Die Flöte wird sowohl zeremoniell als auch ästhetisch verwendet und spielt eine wichtige Rolle in der Kultur vieler Einheimischer amerikanischen Stämmen und vielen modernen Musikern der amerikanischen Ureinwohner ist es eine feierliche Verbindung zu einem alten Tradition.
Hier sind zehn wunderschöne Alben aus einer Vielzahl von Stammestraditionen, die die Flöte in all ihrer stillen Pracht zeigen.
R. Carlos Nakai, der Navajo/Ute-Erbe ist, ist wahrscheinlich der bekannteste indianische Flötist der Welt. Canyon-Trilogie ist nur eines von über einem Dutzend wunderschöner und historisch bedeutsamer Alben, die er aufgenommen hat, und es ist ein besonders tiefgründig, die zufällig die erste indianische Flötenaufnahme war, die jemals mit einem Preis ausgezeichnet wurde Goldene Schallplatte.
Kevin Locke ist als Flötist im Northern-Plains-Stil bekannt und ist auch ein bekannter Hoop-Tänzer, Geschichtenerzähler und Kulturbotschafter der Lakota (Sioux) und Anishinabe. Auf dieser Platte schichtet er zeitgenössische Klänge (meist jazziger Folklore) unter traditionelle Flötenmelodien.
Unter dem Rabenmond gewann die Aleuten/Seminole-Flötistin Mary Youngblood im Jahr 2002 einen Grammy Award und war damit die erste indianische Frau, die diese Auszeichnung in der jetzt eingestellten Kategorie "Beste indianische Aufnahme" erhielt. Sie kombiniert traditionelle Melodien mit einem Hauch von zeitgenössischem Folk und sorgt so für ein leicht zugängliches Hörerlebnis sowohl für Neulinge als auch für langjährige Fans von Native Music.
Wenn Sie etwas auf der traditionellen Seite der Dinge suchen, ist dieses Album des Cheyenne-Flötisten Joseph FireCrow enthält eine Reihe von Liedern, die der Rechnung entsprechen, neben einer Handvoll schöner Eigenkompositionen mit Flöte, Stimme, und Schlagzeug. Rote Perlen gewann FireCrow 2006 den "Flutist of the Year Award" bei den Native American Music Awards (den NAMMYs).
Robert "Tree" Cody, dessen Spitzname von seiner überragenden Statur stammt (er ist 6'10"), stammt aus Dakota und Maricopa und ist ein außergewöhnlich begabter Flötenspieler und Geschichtenerzähler. Dieses Album, das mit dem Weltperkussionisten Will Clipman gemacht wurde, ist eine spärliche und schöne Sammlung von von der Tradition inspirierten Originalkompositionen.
John Two-Hawks, ein Oglala Lakota-Künstler, ist ein produktiver und virtuoser Flötenspieler und Autor, der veröffentlicht hat über ein Dutzend Alben mit Flötenmusik und Musik der amerikanischen Ureinwohner mit anderen Instrumentierungen sowie kollaborativen Arbeit. Die Kargheit der Soloflöte auf Bläserlieder ist wirklich bezaubernd und hörenswert.
Die Flöte der amerikanischen Ureinwohner wurde in New Age und Meditationsmusik von vielen verschiedenen Künstlern und Komponisten verwendet von nicht-einheimischem Erbe oder Hintergrund, einfach weil es ein weicher und weicher Klang ist, der sich gut in die Genre. In den Händen von jemandem wie Kelvin Mockingbird, der sein Dine-Erbe (Navajo) mit der Musik verbindet, bekommt man jedoch etwas, das sowohl meditativ als auch traditionsreich ist, und es ist eine großartige Kombination. Spottdrossel beschreibt seine Musik als "wie Budda, der auf Bratbrot aufgewachsen ist".
Über seine Kunst sagt Keith Bear: „Die Flöte kommt aus der Erde, sie tanzt im Wind. Wenn du diesen Flöten Leben einhaucht, werden sie dir singen." Bear ist Traditionalist, und auf diesem Album findest du eine Vielzahl von Traditionelle Lieder und Tänze von Mandan und Hidatsa, begleitet von Geschichten, die sowohl Kontext als auch Unterhaltung bieten sich. Wenn Sie nach etwas Traditionellem oder Historischem suchen, ist dieses Album eine ausgezeichnete Wahl.
Johnny Whitehorse ist das traditionalistische Alter Ego des Pueblo-Genre-Springers Robert Mirabal. Auf diesem Album bietet er ein Dutzend Kompositionen im traditionellen Stil, die jeweils von einem anderen Totemtier oder Geisterführer inspiriert sind. In diesen stimmungsvollen Stücken ist es leicht, das Schlingern der Schlange, das Aufsteigen des Adlers und das Singen des Wals zu hören.
Andrew Vasquez, aus der Apachen-Nation, machte sich zuerst als Tänzer in der Kunstszene der amerikanischen Ureinwohner bemerkbar. und während einer Tournee mit dem renommierten American Indian Dance Theatre griff er zur Flöte und lernte abspielen. Seitdem ist er ein preisgekrönter Flötenspieler und ein bemerkenswert kreativer Komponist.
Gehen bietet Vasquez' Flötenspiel über eklektische, jazzige Beats, was für einen wirklich angenehmen zeitgenössischen Sound sorgt.
Robert WindPony ist Flötenbauer und Autor von indianischen Flötenlehrmaterialien, aber vor allem ist er Flötenspieler und ein überschwänglicher Botschafter seiner Musik und seines Volkes. Laut seiner Website "fühlt Robert, dass sein Spiel vom Geist geleitet wird und dass sein Flötenspiel gibt" Stimme zu seinen Geisterliedern." Dieses Album ist ruhig schön und ruft wirklich ein Gefühl des Friedens in der Hörer.
