Bebop zeichnet sich durch seinen Fokus auf Improvisation aus. Dem Swing entlehnt und im Blues verwurzelt, ist Bebop das Fundament, auf dem der moderne Jazz aufbaut. Diese zehn Musiker sind mitverantwortlich für die Entstehung und Entwicklung von Bebop.
Gilt als Mitbegründer von bebop, zusammen mit Schwindliger Gillespie, Altsaxophonist Charlie Parker brachte eine neue Ebene harmonischer, melodischer und rhythmischer Raffinesse in den Jazz. Seine Musik war zunächst umstritten, da sie sich von den populären Sensibilitäten des Swing entfernte. Trotz eines selbstzerstörerischen Lebensstils, der mit 34 Jahren endete, gilt Parkers Bebop als einer der wichtigsten Schritte in der Jazzgeschichte, heute genauso wichtig wie vor Jahrzehnten.
Trompeter Dizzy Gillespie war Charlie Parkers Freund und Mitarbeiter und nachdem er zusammen in den Swing-Jazz-Ensembles unter der Leitung von Earl Hines und Billy Eckstine gespielt hatte. Gillespie schob die
Lesen Sie mein Künstlerprofil von Schwindliger Gillespie.
Schlagzeuger Max Roach spielte mit einigen der größten Musiker seiner Zeit, darunter Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk und Miles Davis. Ihm wird zugeschrieben, dass er zusammen mit Kenny Clarke den Bebop-Stil des Schlagzeugspiels entwickelt hat. Indem er die Becken im Takt hielt, reservierte er die anderen Teile des Schlagzeugs für Akzente und Farben. Diese Innovation gab dem Schlagzeuger mehr Flexibilität und Unabhängigkeit und ermöglichte es ihm, im kollaborativen Bebop-Ensemble präsenter zu werden. Es machte auch die blitzschnellen Bebop-Tempi möglich.
Schlagzeuger Roy Haynes war von 1949 bis 1952 Mitglied des Quintetts von Charlie Parker. Nachdem er sich als einer der Top-Bebop-Schlagzeuger etabliert hatte, trat er mit Stan Getz, Sara Vaughan, John Coltrane und Chick Corea auf.
Schlagzeuger Kenny Clarke spielte eine entscheidende Rolle beim Übergang von schwingen zu bebop. Zu Beginn seiner Karriere spielte er mit Swing-Bands, darunter eine unter der Leitung des Trompeters Roy Eldridge. Als House-Drummer im berühmten Minton’s Playhouse in Harlem begann er jedoch, die Zeitmessung von Snare und Hi-Hat auf das Ride-Becken zu verlagern. Dies ermöglichte die Unabhängigkeit jedes der Teile des Schlagzeugs und trug zu den explosiven Klängen des Bebop bei.
Der Bassist Ray Brown, der für seinen treibenden Swing und seinen satten Ton bekannt ist, begann im Alter von 20 Jahren mit Dizzy Gillespie zu spielen. Während seiner fünf Jahre bei dem großen Trompeter wurde Brown zu einem der Gründungsmitglieder des sogenannten Modern Jazz Quartet. Er verließ ihn jedoch, um über 15 Jahre lang Bass in Oscar Petersons Klaviertrio zu spielen. Er leitete seine eigenen Trios und wurde als einer der Meister des Basses bekannt, der den Standard für Zeitgefühl und Klang setzte.
Der Pianist Hank Jones war Teil einer musikalischen Familie. Seine Brüder waren Thad und Elvin, beide Legenden des Jazz. Ursprünglich interessiert an Swing und schreiten Klavier, in den 1940er Jahren zog er nach New York, wo er den Bebop-Stil beherrschte. Er trat mit Dutzenden von Musikern auf, darunter Coleman Hawkins und Ella Fitzgerald sowie Frank Sinatra und nahm mit Charlie Parker und Max Roach auf.
Als junger Mann stand der Pianist Bud Powell unter der Leitung von Thelonious Monk, und die beiden halfen, die Rolle des Klaviers im Bebop bei Mintons Playhouse-Jam-Sessions zu definieren. Powell wurde bekannt für seine Genauigkeit bei schnellen Tempi und für seine komplizierten Melodielinien, die denen von Charlie Parker Konkurrenz machten. Ein Mitglied des berühmten Quintetts, das aufgenommen hat Jazz in der Massey Hall, ein Live-Album von 1953, auf dem Parker, Max Roach, Dizzy Gillespie und Charles Mingus zu sehen waren, wurde Bud Powell von einer psychischen Erkrankung geplagt, die 1945 durch Prügel durch Polizisten verschlimmert wurde. Trotz seiner Krankheit und seines frühen Todes trug er enorm zum Bebop bei, der als einer der bedeutendsten Jazzpianisten gilt.
Posaunist J. J. Johnson war einer der führenden Posaunisten des Jazz. Er begann seine Karriere in der Big Band von Count Basie und spielte im Swing-Stil, der Mitte der 1940er Jahre an Popularität zu verlieren begann. Er verließ die Band, um in kleinen Bebop-Ensembles mit Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell und Charlie Parker zu spielen. Mit dem Aufkommen des Bebop ging die Verwendung der Posaune zurück, da sie nicht so in der Lage ist, schnelle und komplexe Linien zu spielen. Johnson überwand jedoch die Hindernisse des Instruments und ebnete den Weg für moderne Jazzposaunisten.
Der Alt- und Tenorsaxophonist Sonny Stitt wurde weitgehend von Charlie Parker beeinflusst und baute seinen Stil auf der Sprache des Bebop auf. Er war besonders geschickt im Wechsel zwischen Lyrik und schnellen, akzentuierten Bebop-Linien auf Blues-Songformen und Balladen. Sein virtuoses und temperamentvolles Spiel repräsentiert die technischen und energetischen Höhen des Bebop.
