Als etwas "Anderes" definiert zu werden, hat immer verlassen alternative Musik mit einer wesentlichen Identitätskrise. Alternative zu was genau?
Nun, zur Orthodoxie. Zum Status quo. Um auf Nummer sicher zu gehen. Im Musikgeschäft für das Geschäft zu sein, nicht für die Musik. Zu dem Mann. Zur repressiven Politik. Zu Rassismus, Sexismus, Klassismus usw. Musik hat schon immer die Freidenker und die Radikalen angezogen, und die Underground-Musik war der Ort, an dem die radikalsten Radikalen verfochten wurden.
Beantwortet das deine Frage? Nun, nein, nicht wirklich. Sagen wir einfach, wenn Alternative Musik eine Alternative zu etwas sein muss, ist die sichere Antwort diese: zu allem, was deine Eltern mögen.
Wann begann alternative Musik?
Passenderweise, richtig wie Rock 'n' Roll wurde zum dominierenden musikalischen Modus der westlichen Welt. Sobald der Rock König war, wuchs schnell ein Underground von Acts heran, die, ja, eine "alternative" Stimme lieferten.
Wenn Sie nach einem Ground Zero suchen, nun... sagen wir 1965. Das war das Jahr, in dem Velvet Underground zum ersten Mal in einem New Yorker Loft zusammenkam, als MC5 zum ersten Mal auftauchte ihre Verstärker in einer Garage in Detroit und dass ein verrückter kalifornischer Junge anfing, sich Captain zu nennen Rinderherz.
Wenn Sie weiter in den Untergrund gehen möchten (Hinweis: Dies zu tun ist die Leidenschaft eines jeden selbstbewussten Alt-Musik-Enthusiasten), 1965 war auch, als ein texanischer Teenager namens Roky Erikson mit einer Crew namens 13th Floor Elevators Pionierarbeit im Psychedelic-Rock leistete. Es war das Jahr, in dem zwei New Yorker Dichter eine primitive, satirische Rockgruppe namens The Fugs gründeten. Und es war das Jahr, in dem The Monks, eine in Deutschland lebende Band amerikanischer GIs, ihr amelodisches, hochrhythmisches und publikumsreizendes Album veröffentlichten Schwarzer Mönch Zeit, möglicherweise das allererste Underground-Rock-Album.
Wie klingt alternative Musik?
Als "andere" existierende alternative Musik sollte theoretisch einfach anders klingen als die vorherrschenden populärmusikalischen Modelle der Zeit. Das heißt, wenn Sie nicht genau wissen, was es ist, wissen Sie zumindest, was es ist nicht.
Doch von Mitte der 80er bis Mitte der 90er Jahre erfuhr die Vorstellung von dem, was sicher "alternativ" war, einen radikalen Wandel. Nirgendwo mehr als in Amerika. Nachdem Punkrock auf dem Radar des Mainstream-Amerikas für einen Moment einen Ausschlag markierte, wurden die 1980er Jahre zu einem stetigen Diät von bekannten Popstars und Hair-Metal-Pfauen, wobei Hip-Hop die unbestreitbar aufstrebende Kultur der Nation ist Macht.
Das hinterließ eine gewaltige Kluft zwischen Mainstream und Underground. Punk war zu Hardcore mutiert, einer Musikform, die sich ganz der Graswurzelbewegung verschrieben hatte. Und, Hardcore oder nicht, es gab ganze Netzwerke von Bands, die unabhängig voneinander arbeiteten, völlig abseits des kommerziellen Netzes. Den größten Teil der 80er Jahre gab es eine glückliche Kluft – und ein gegenseitiges Desinteresse – zwischen diesen beiden Welten. Während die Massen ihre Madonna und Michael hatten, hatten die Freaks die Butthole Surfers und Black Flag. Die Dinge machten Sinn.
Aber es kam unweigerlich eine Veränderung. Zuerst REM, alte "College-Rocker", haben den Mainstream geknackt. Das ehemalige Avantgarde-Noise-Outfit Sonic Youth unterschrieb bei einem Major-Label. Und dann, Nirwana kam aus dem Nichts, um die größte Band der Welt zu werden. Grunge war eine Lizenz zum Gelddrucken, was die A&Rs großer Labels in Aufruhr versetzte. Sie durchwühlten einst isolierte Musikszenen einer kaum kompetenten Band. Gelingt dies nicht, entwickelten sie ihre eigenen. Das Ganze wurde zu einer Übung der Profitgier, die seit Ewigkeiten persifliert wurde von Die Simpsons„Hullabalooza-Festival.
Dieser Mainstream-Crossover (oder, um die Sprache der Zeit zu verwenden, "ausverkauft") führte zu Alternative Music's Identitätskrise: Wenn das, was einst alternativ war, jetzt der Status quo war, was war "alternativ" sogar? bedeuten? Wenn Nirvana einst alternative Musik hätte definieren können, wo blieben dann spätere Firmennachahmer zurück? Es hinterließ die alternative Welt in einem verwirrten Zustand.
Welche Genres gelten als alternative Musik?
Genres versuchen uns zu sagen, was Musik ist, aber oft tun sie es nicht.
Die meisten Genres mit starken, definierten Parametern sind einem bestimmten Zeitpunkt zugeordnet. Wenn jemand darüber spricht Schuhblick, Krautrock, Schmutz, riot-grrrl, oder Post-Rock, sie sprechen nicht nur von einem bestimmten Stil und Sound, sondern von einem Ort in der Vergangenheit, den wir im Nachhinein betrachten können.
Um ehrlich zu sein, stirbt der Begriff des Genres als geradlinige Form von spezifischem Sound und begleitender Identität aus. Obwohl wir den Aufstieg des Emo-Kults nicht leugnen, gab es in letzter Zeit eine bemerkenswerte Zunahme an Outfits, die nicht zu quantifizieren ist. Was hält man zum Beispiel von Animal Collective oder Gang Gang Dance oder Yeasayer? Bands, deren nahtlose Verschmelzung vieler unterschiedlicher Genres sie wie keine klingen lässt?
Sind „Alternative“ und „Indie“ im Wesentlichen austauschbare Begriffe?
Nun ja und nein. Beiläufig gesprochen, ja,Indie und Alternative kann im Wesentlichen dasselbe bedeuten. Aber wenn wir auf die Semantik davon eingehen wollen. Das ist eine ganz andere Geschichte.
Ist alternative Musik immer eine Alternative?
Natürlich nicht. Betrachten Sie es so: 1990 begannen die Grammy Awards, Trophäen für das beste alternative Album zu vergeben. In den Jahren danach waren unter den Gewinnern solche bemerkenswerten Nicht-Indie-Figuren wie Sinead O'Connor, U2, Coldplay und Gnarls Barkley. Egal wie sehr Sie also versuchen, "alternative Musik" zu definieren, die Leute - insbesondere die Grammy-Wähler - werden es bedeuten, was sie wollen.
