Eine Kadenz ist eine Musikpassage, die typischerweise in der letzten Phrase eines klassischen Werkes enthalten ist (sowie Jazz und populäre Musik), die einen Solisten oder manchmal ein kleines Ensemble erfordert, um eine Improvisation oder eine zuvor komponierte Zierlinie aufzuführen. Die Kadenz ermöglicht es den Interpreten oft, ihre virtuosen Fähigkeiten zu zeigen, während sie melodisch und rhythmisch "freestylen".
Der Ursprung der Cadenza
Das Wort "Kadenz" kommt eigentlich vom italienischen Wort "Kadenz". Kadenzen sind melodische/harmonische/rhythmische Musiklinien, die zum Abschluss des Stücks verwendet werden. Mit anderen Worten, ein Signal, dass das Lied/die Bewegung beendet ist oder bald enden wird. Wenn Sie sich die letzten Takte von anhören Haydns Überraschungssymphonie, hören Sie die universellen Akkorde, die das Ende der Symphonie ankündigen. Wenn Sie andere klassische Werke hören, achten Sie darauf, wie das Stück endet, und Sie werden ein bekanntes Muster hören.
Die Verwendung von Kadenzen in einem Konzert für klassische Musik entstand aus ihrer Verwendung in Vokalarien. Sänger wurden oft gebeten, die Kadenz ihrer Arie durch Ausschmückung oder Improvisation auszuarbeiten. Viele Komponisten begannen, diesen Musikstil in ihre eigenen Schriften zu integrieren, einschließlich des Konzerts. Die Kadenz passte übrigens perfekt zur Konzertform.
Beispiele für Kadenzen
Kadenzen in Concerti: In den meisten Fällen wird die Kadenz am Ende des Satzes platziert. Das Orchester hört auf zu spielen und der Solist übernimmt. Die Kadenz endet damit, dass der Solist einen Triller spielt und das Orchester den Satz beendet. Viele Komponisten ließen die Kadenz in der Partitur des Musikers leer, damit der Interpret improvisieren und seine musikalischen und künstlerischen Fähigkeiten unter Beweis stellen konnte.
Da sie wussten, dass einige Musiker nicht in der Lage waren, alleine zu improvisieren, komponierten viele Komponisten die Kadenz so, dass sie so klang, als würde sie vom Interpreten vor Ort improvisiert. Einige Komponisten schrieben sogar Kadenzen für die Musik anderer Komponisten (z. B. schrieben sowohl Mendelssohn als auch Brahms Kadenzen für Beethovens und Mozarts Konzerte; Beethoven schrieb auch Kadenzen für Mozarts Konzerte). Darüber hinaus kopierten oder imitierten Interpreten, denen es an Improvisationsfähigkeiten mangelte, oft die improvisierten Kadenzen, die von anderen aufgeführt wurden.
- Mozarts Violinkonzert Nr. 2 (auf YouTube anschauen und anhören)
- Mozarts Konzert für Flöte und Harfe (auf YouTube anschauen und anhören)
- Haydns Cellokonzert Nr. 1 (auf YouTube anschauen und anhören)
- Haydns Violinkonzert Nr. 4 (auf YouTube anschauen und anhören)
Kadenzen in der Vokalmusik
Wie oben erwähnt, wurden Sänger oft gebeten, die Kadenz (en) ihrer eigenen Arie zu verschönern oder zu improvisieren. Komponisten wie Bellini, Rossini und Donizetti verwendeten in ihren Opern ausgiebig Kadenzen. Typischerweise wurden in der Arie drei Kadenzen geschrieben, wobei die schwierigsten für die letzte reserviert waren. Hier einige Beispiele für Gesangskadenzen:
- Beverly Sills singt „Cielo! che diverrò... So, ferit... Dal soggiorno... Ah! che spiegar" aus dem zweiten Akt von Rossinis Oper, L'assedio di Corinto (auf YouTube anhören)
- Olga Trifonova singt "The Hymn to the Sun" aus Nikolai Rimsky-Korsakovs Le Coq d'Or (auf YouTube anschauen und anhören)
- Rachel Gilmore singt "Les Oiseaux Dans la Charmille" (lerne den Text zu dieser Arie) aus Offenbachs Oper, Les Contes d'Hoffmann(auf YouTube anschauen und anhören)
- Anna Netrebko singt "Il dolce suono" (lerne den Text zu dieser Arie) aus Donizettis Oper, Lucia di Lammermoor(auf YouTube anschauen und anhören)
- Dame Joan Sutherland singt "Son vergin vezzosa" aus Bellinis Oper, ich puritanisch (auf YouTube anhören)
