Autorentheorie: Definition und berühmte Autorenregisseure

Im Film ist die Autorentheorie ein theoretisches Konzept, das auf a. zutrifft Filmemacher (meist ein Regisseur), der einen Film aus seiner oder ihrer singulären Version mit erheblicher oder vollständiger kreativer Kontrolle über das Projekt erstellt. Obwohl der Film von Natur aus ein kollaboratives Medium ist, gibt es viele Beispiele von Filmemachern, die ausstellen bedeutende Autorschaft für ihre Projekte, eine Praxis, die sie als „Autoren“ (Autoren) von diese Filme. Filme von Autorenfilmern haben oft einen erkennbaren Stil, der visuell, thematisch oder ein anderes stilistisches Merkmal sein kann.

Die Autorentheorie wurde ursprünglich von Franzosen theoretisiert Filmkritiker, darunter André Bazin, und wurde später von amerikanischen Kritikern populär gemacht Andrew Sarris, der 1962 in einem einflussreichen Essay mit dem Titel "Notes on the Auteur Theory" über das Konzept schrieb.

Frühe Filmautoren

Bevor der Begriff geprägt wurde, gab es viele Beispiele von Filmemachern, die bei ihren Projekten eine dominierende kreative Rolle spielten und mehrere Rollen als Regisseure, Schriftsteller, Produzenten und sogar Schauspieler übernahmen. Dazu gehörten in der Stummfilmzeit die Komiker Charles Chaplin (Das Kind, Der Goldrausch, Moderne Zeiten) und Buster Keaton (Gehe nach Westen, Die allgemeine) und dramatische Filmemacher wie D.W. Griffith (Die Geburt einer Nation, Intoleranz, Gebrochene Blüten). Sogar einige bekannte Filmstars hatten genug Einfluss in der Branche, um mehrere kreative Rollen in ihren Filmen zu übernehmen, wie zum Beispiel Douglas Fairbanks zu seinen Filmen Arizona (1918), Das Zeichen von Zorro (1920), Robin Hood (1922), und Der Dieb von Bagdad (1924).

Mit dem Wachstum der Studiosystem und der Fokus der großen Studios auf die Produktion von Filmen im Montagestil wurde es weniger üblich, dass eine einzelne Person in mehreren kreativen Rollen an einem Film arbeitete. In einigen Fällen konnten Filmemacher, die zu dieser Zeit bedeutende künstlerische oder Kinoerfolg erzielten, mehr Kontrolle über ihre Projekte übernehmen. Das vielleicht bekannteste Beispiel dafür während der Studiozeit war Alfred Hitchcock, der Ende der 1940er Jahre sowohl Regie als auch Produktion seiner Filme in amerikanischen Studios führte.

Hitchcock war eine Ausnahme – nur wenige andere Regisseure hatten in Hollywood diese Art von künstlerischer Kontrolle. Ein anderes Beispiel war Orson Welles, der mit einer Erfolgsgeschichte auf der New Yorker Bühne und im Radio nach Hollywood kam. Welles erhielt fast die vollständige Kontrolle über die Produktion seines Debütfilms, Citizen Kane (1941), in dem er Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller war. Sarris selbst schrieb 1956 einen Essay, in dem er den großen Status des Films erklärte, und das American Film Institute erklärte Citizen Kane 1998 der größte amerikanische Film aller Zeiten. Leider aus mehreren Gründen – darunter auch Citizen Kane war kein kommerzieller Erfolg an den US-Kinokassen – Welles hatte zu seinen Lebzeiten nie das gleiche Maß an Kontrolle über einen Film.

Internationale Kinoautoren

Während die Struktur der Hollywood-Studios der 1950er und 1960er Jahre normalerweise nicht viele Autoren zuließ, konnten Filmemacher in anderen Ländern künstlerische Kontrolle über ihre Projekte erlangen. Zu diesen Autoren gehörten:

• Frankreichs François Truffaut (Die 400 Schläge)
• Frankreichs Jean-Luc Godard (Atemlos)
• Schwedens Ingmar Bergman (Das siebte Siegel, Wilde Erdbeeren)
• Italiens Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
• Japans Akira Kurosawa (Rashomon, Sieben Samurai)

Mehrere dieser Regisseure gewannen den Oscar für den besten fremdsprachigen Film, der 1957 jährlich verliehen wurde und dem Autorenstil des Filmemachens mehr Aufmerksamkeit schenkte.

Neues Hollywood

In den späten 1960er und in den 1970er Jahren boten Hollywood und unabhängige Studios viele Filmemachern – darunter viele, die von internationalen Autoren beeinflusst wurden – die Möglichkeit, Filme mit mehr künstlerische Kontrolle. Zu diesen Autoren gehörten:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altmann (MAISCHE, Nashville)
• Francis Ford Coppola (Der Pate, Die Unterhaltung)
• Stanley Kubrick (Dr. Seltsame Liebe, 2001: Eine Odyssee im Weltraum)
• Terrence Malick (Ödland,Tage des Himmels)
• Martin Scorsese (Taxifahrer, Wilder Stier)

Aufgrund dieser radikalen Abkehr von einem plumpen Ansatz der Studios wurde diese Ära als "New Hollywood" bezeichnet. Tatsächlich haben einige Filmemacher wie Steven Spielberg (Kiefer, Unheimliche Begegnung der dritten Art) und George Lucas (Amerikanische Graffiti, Krieg der Sterne) konnten Studioprojekte mit großem Budget realisieren und gleichzeitig die kreative Kontrolle über sie behalten. In den frühen 1980er Jahren zogen sich die großen Studios jedoch davon zurück, allen bis auf eine Handvoll Regisseure so viel Kontrolle zu bieten.

Moderne Autoren

Während einige "New Hollywood"-Regisseure wie Allen, Scorsese und Spielberg in den 1980er und 1990er Jahren weiterhin als Autoren arbeiteten, Eine Reihe von Autorenfilmern konnte ihren Stil mit dem Aufstieg unabhängiger Verleiher wie Miramax und Gramercy Pictures etablieren und "Spezial"-Labels wie Fox Searchlight Pictures und Sony Pictures Classics, die Filme mit geringerem Budget für Arthouse veröffentlichten Theater. Zu diesen Filmemachern gehören:

• Paul Thomas Anderson (Magnolie, Es wird Blut sein)
• Wes Anderson (Die königlichen Tenenbaums, Das Grand Budapest Hotel) 
• Tim Burton (Edward mit den Scherenhänden, Alice im Wunderland)
• Joel & Ethan Coen (Fargo, Kein Land für alte Männer)
• Steve McQueen (Scham, 12 Jahre ein Sklave)
• Lynne Ramsay (Wir müssen über Kevin reden, Du warst nie wirklich hier)
• Quentin Tarantino (Schundliteratur, Töte Bill)

Einige dieser Filmemacher, wie Burton und Tarantino, waren erfolgreich genug, um an Projekten mit beträchtlichen Budgets und Studiounterstützung zu arbeiten, aber dennoch ihren eigenen Filmstil beizubehalten.

Mit dem aktuellen Aufstieg der digitalen Filmproduktion und einer zunehmenden Anzahl von Content-Plattformen hat es Es wird immer häufiger, dass Filmemacher ihre eigenen Low-Budget-Projekte unter ihrem eigenen künstlerischen Anspruch erstellen Steuerung.