Auswahl einer Komposition
Für dieses Schritt-für-Schritt-Pastellbild gab es zwei Inspirationen: erstens der Besuch des dramatischen Küste in Tsitsikamma, an der Garden Route in Südafrika, und zweitens der Erwerb einer Reihe türkisfarbener Unison-Pastellkreide.
Unisono-Pastelle sind zu festen Favoriten geworden; Die Farbpalette ist sowohl für Landschaften als auch für Porträts perfekt und sie haben eine wundervolle Weichheit, gepaart mit einer Stärke, die weichere Pastellfarben normalerweise nicht erreichen.
Die Farben, die für diese Meereslandschaft verwendet wurden, einschließlich des Unison-Türkis-Sets, waren wie folgt.
Für das Meer:
- Türkis (Unison Türkis 1, 2, 4, 5, 6)
- Hellviolett-blau (Unison Blue Violet 15)
- Dunkelblau, fast ein Preußischblau (Unison Additional 49)
Für die Brandung:
- Weiß (Unisonweiß)
- Sehr blassblau-weiß (Unison Light 14)
Für die Felsen:
- Dunkles Erdgrün oder dunkles Hookergrün (Unison Additional 37)
- Blasses helles Erdgrün (Unison Green 4)
- Siena hellgebrannt (Unison Brown Earth 10)
- Mittlere gebrannte Siena (Unison Brown Earth 11) – ungefähr die gleiche Farbe wie das Papier
- Sehr Dunkelbraun (Unison Brown Earth 24)
- Helles neutrales Grau, Unison Additional 25
Für den Himmel und die reflektierte Farbe im Meer:
- Medium Ultramarinblau, Unison Blue Violet 10
- Dunkles Ultramarinblau, Blauviolett 12
- Hellblau-Grau, Unison Grey 11
- Helles neutrales Grau, Unison Additional 25
Das verwendete Papier war ein „orangefarbenes“ Fabriano Tiziano, das die Wärme des Sand-/Kiesstrandes und der Flechten auf den Felsen widerspiegelte.
Den Fokus für das Gemälde setzen
Sobald der allgemeine Umriss mit einem hellen Pastellstift gezeichnet ist, identifizieren Sie die beiden Hauptmerkmale des Gemäldes: die Lebendigkeit der Brandung beim Eintritt in die Bucht und die auffallende Regelmäßigkeit der Felsen. Bestimmen Sie dann den Tonumfang, der im Gemälde verwendet werden soll: die Brandung wird durch ein helles Türkis und die Felsen durch das dunkelste Braun dargestellt.
Die Auswahl der ist ein wichtiger Schritt bei der Erstellung eines Gemäldes. Entscheiden Sie, was das Publikum am meisten ansprechen soll – es ist der Teil, mit dem Sie unweigerlich die meiste Zeit verbringen werden – und den Sie von einem Zuschauer erwarten, dass er sich am intensivsten ansieht.
Beachten Sie die unangenehme Gegenüberstellung der geraden Linien des Felsvorsprungs und der geschwungenen Wellenfronten, die durch die Grenzen des türkisfarbenen Blocks ausgedrückt werden. Ich entschied auch, dass das Haupthighlight die am weitesten entfernte Brandungslinie entlang der Rückseite des Blocks sein würde, die ziemlich dramatisch brechen würde.
Farbblockierung
Der nächste Schritt besteht darin, die ikonischen Farben der Komposition zu blockieren, wobei der durchschnittliche Ton für jeden Abschnitt verwendet wird. Die einzige Ausnahme war hier die Horizontlinie des Meeres, für die wir eine blau-violette Unterschicht verwendet haben, im Wissen, dass diese letztendlich sehr dunkel sein würde.
Betonen Sie die Linearität der Felsvorsprünge, indem Sie einen viel helleren Ton zwischen den dunkelbraunen Linien platzieren und die Wirkung von seichtem Wasser und reflektiertem Himmel in der Bucht mit einem dunkleren und mittleren Ton spezifizieren Türkis. Der Rest des Meeres war mit einem dunklen Türkis ausgefüllt und der Himmel mit einem mittleren Ultramarinblau.
Hinzufügen zusätzlicher Farbe
Es ist jetzt an der Zeit, die Farbpalette des Gemäldes zu erweitern. Auf den Felsen, die die Linearität verstärken, werden Linien aus dunklem und hellem Erdgrün und Erdbraun hinzugefügt.
An den Rändern des zentralen Blocks wird ein weniger blasses Türkis hinzugefügt, das die verschiedenen Gezeitenbecken in den Felsvorsprüngen ausfüllt. Eine kleine Menge dunkles Ultramarin und das dunkelste Türkis wurden dem Meer im Hintergrund hinzugefügt. Dies wird in relativ kurzen Linien parallel zum Horizont aufgetragen und rückt mit der Entfernung näher zusammen.
Mischen der Pastellfarben
Die Verschmelzung von Himmel und Meer, aber nicht den Felsvorsprüngen, erzeugt eine Spannung zwischen beiden und regt das Auge des Betrachters an, sich zwischen ihnen zu bewegen. Der Himmel hat zusätzliches Blaugrau und Hellgrau hinzugefügt und dann zu einem ziemlich homogenen Balken gemischt. Es ist wolkenlos, aber in der Ferne leicht dunstig.
Das Meer hinter der Brandung kann gemischt werden, indem man mit dem Finger parallel zur Horizontlinie von links nach rechts fährt, wodurch ein Streifeneffekt entsteht, der entfernte Wellen widerspiegelt. Zusätzliche Linien aus dunklem Ultramarin und Türkis können hinzugefügt und ganz leicht verblendet werden, um ein Gefühl von Wellenbergen und -tälern zu erzeugen.
Die Brandung wird mit einer kreisförmigen Bewegung gemischt, um einen sehr sanften Übergang zwischen den beiden hellen Türkistönen zu erzielen. Dies dient als Unterschicht für weitere Arbeiten, um Unregelmäßigkeiten, klare Wassereinschlüsse und umgebenden Schaum zu erzeugen.
Das seichte Wasser in der Bucht ist wieder parallel zum Horizont gemischt, das hatten die Wellen in diesem Bereich zufällig Orientierung, und eine, die gut für die Komposition funktionierte – sie spiegelt das ferne Meer wider und unterstreicht die chaotische Stärke von die Brandung.
Hinzufügen der Wellen zum Gemälde
Die Wellen sollten vorne und hinten in der Brandung und über das flache Wasser mit einem sehr blassblau-weißen Pastell hinzugefügt werden. Die zwei Töne ermöglichen die Schaffung von Tiefe und Textur in der Welle, und eine leichte kreisende Bewegung hilft, den Blick entlang der Wellenspitze zu ziehen.
Surf-Details
Der Brandungsbereich zwischen den beiden Hauptwellen wird von einer sich ständig bewegenden Schaummelange bedeckt. Das hellblaue und weiße Pastell wird in Verbindung mit dem hellsten türkisfarbenen Pastell verwendet, um eine Illusion zu erzeugen. An einigen Stellen entlang der Vorderseite der Wellen wurde ein Hauch von dunklem Türkis hinzugefügt, um das Gefühl von Tiefe und Struktur zu verstärken.
Schatten wurde auch dem Wasser auf der Leeseite des einsamen Felsvorsprungs in der Brandung hinzugefügt.
Fertigstellung der Felsen
Die Felsvorsprünge werden durch parallele Linien aus der kleinen Farbpalette, die zuvor verwendet wurde, weiter verstärkt, aber dem Gesamtbild fehlte die Definition. Kleine Häkchen wurden in einem neutralen Grau hinzugefügt, das die Farbe des Himmels widerspiegelte und die (nebelgedämpften) Kanten darstellten, die das Licht einfingen und den glatten Verlauf des Gesteins auflösten.
Aus der Nähe betrachtet wirken sie fast zufällig, doch aus der Ferne sieht der Felsvorsprung jetzt leicht fragmentiert und abgenutzt aus.
Letzter Schliff
Der letzte Schritt eines Pastellgemäldes besteht darin, ein paar Hauch von intensiv heller oder dunkler Farbe hinzuzufügen, die Details hervorhebt und dazu beiträgt, das Auge des Betrachters um das Bild zu bewegen Komposition. Fügen Sie eine Horizontlinie mit einem sehr dunklen, fast preußischen Blau hinzu. Fügen Sie einen Hauch von Spray hinzu, wobei Weiß über die Spitze des Felsvorsprungs auf der rechten Seite kommt, und fügen Sie den Felsen ein paar dunkle Schattenlinien hinzu.
Es ist jetzt an der Zeit, einen Schritt zurückzutreten und das Gemälde kritisch zu betrachten (und versuchen, es auf den Kopf zu stellen, um zu sehen, ob etwas mit der Komposition eklatant falsch ist).
Zurücklehnen und das Gemälde betrachten
Alles, was das Gemälde braucht, ist ein sanftes Klopfen auf die Rückseite, um losen Pastellstaub und Licht zu entfernen Fixiermittel sprühen transportiert werden.
