Matte Painting im Film: Von Farbe zu Digital

Eine der bekanntesten Einstellungen der Filmgeschichte ist die Schlusseinstellung von Jäger des verlorenen Schatzes (1981), das in einem Lagerhaus der US-Regierung spielt, das mit Hunderten von Kisten gefüllt ist. In Wirklichkeit wurde fast die gesamte Aufnahme mit einer Technik namens Matte Painting erstellt. Die Hunderte von Kisten waren eigentlich ein Gemälde auf einem Stück Glas, das mit gefilmten Elementen (in diesem Fall einem Arbeiter, der eine Kiste auf einem Karren schiebt) kombiniert wurde, um die Aufnahme zu vervollständigen. Was hätte sonst den Bau oder den Kauf von Hunderten von Kisten für einen Schuss erfordert, der nur reicht etwa 20 Sekunden wurden mit ein wenig Filmmagie erreicht, die von den meisten nicht erkannt wird Publikum. Tatsächlich verwenden Filmemacher Matte Painting seit über 100 Jahren.

Matte Painting wurde als Technik entwickelt, um szenische Elemente einer Aufnahme zu erweitern, wie zum Beispiel die umfangreiche Verwendung von Matte Paintings, um die Dschungellandschaften von Skull Island in

King Kong(1933) und die Londoner Skyline des frühen 20. Jahrhunderts abgebildet in Mary Poppins (1964). Es wird auch verwendet, um schwierige, gefährliche oder anderweitig unmöglich zu schießende Aufnahmen zu machen (einschließlich solcher, die unglaublich teuer wären). Zum Beispiel die Freiheitsstatue am Ende des Planet der Affen (1968) ist ein Matte Painting, da der Bau einer maßstabsgetreuen Nachbildung oder sogar einer detaillierten Miniatur für die Herstellung wahrscheinlich unerschwinglich gewesen wäre. In Charlie Chaplins Film von 1936 Moderne Zeiten, wurde ein Matte Painting verwendet, um eine aufregende Aufnahme zu vervollständigen, in der es den Anschein hat, als ob Chaplins Tramp-Charakter mit verbundenen Augen am Rand eines Lochs im Boden gefährlich Rollschuh laufen würde. In Wirklichkeit war Chaplin nie in Gefahr, denn das „Loch“ ist einfach ein Gemälde auf Glas, das einige Meter vor der Kamera in dem genauen Winkel platziert wurde, um es als Teil der Szene erscheinen zu lassen.

Während die Verwendung von Matten zum Ausblenden bestimmter Teile eines Bildes eine Technik war, die in den frühen Tagen des Filmemachens verwendet wurde, mit Filmpionier Georges Méliès In seiner Arbeit wird häufig Matte verwendet, traditionelle matte Gemälde werden mit Ölfarbe auf klarem Glas gemalt, um sie leichter zu kombinieren Film. Dem frühen amerikanischen Filmemacher Norman Dawn wird zugeschrieben, dass er in seinem Film von 1907 die Verwendung von Glas-Matte-Maltechniken populär gemacht hat Missionen von Kalifornien um historische Gebäude darzustellen, die nicht mehr standen. Innerhalb weniger Jahre wurde Matte Painting zur bevorzugten Technik, um große Strukturen darzustellen, die wäre zu teuer zu bauen oder Aufnahmen von großen Menschenmengen, die zu teuer oder kompliziert wären schießen.

Natürlich erhielten viele meisterhafte Matte Painter nicht die Anerkennung, die sie für ihre Arbeit verdienten, weil ihre Kompositionen so nahtlos sind, dass das Publikum es nicht konnte unterscheiden, dass ein erheblicher Teil einer bestimmten Aufnahme durch einen visuellen Effekt erzeugt wurde (obwohl einige Matte Painter in Oscar-Nominierungen für das beste Bild ausgezeichnet wurden Auswirkungen). Darüber hinaus wurden viele Matte Paintings von den Studios nach Abschluss der Dreharbeiten schnell verworfen.

Einige der berühmtesten Matte-Painting-Aufnahmen der Kinogeschichte sind:

• Die Totale der Smaragdstadt in Der Zauberer von Oz(1939)
• Die weiten Stadtlandschaften des antiken Roms in Ben-Hur (1959)
• Viele der Mount Rushmore-Szenen in Von Norden nach Nordwesten (1959)
• Viele der Landschaften im Original Krieg der Sterne Trilogie, einschließlich vieler Innen- und Außenansichten der Todessterne in Krieg der Sterne (1977) und Die Rückkehr des Jedi (1983), das Äußere des Palastes von Jabba the Hutt in Die Rückkehr des Jedi, das Äußere von Cloud City in Das Imperium schlägt zurück (1980) und Totalen des Millennium Falcon in allen drei Filmen.
• Das Äußere von Supermans Festung der Einsamkeit in Übermensch (1978)
• Futuristische Stadtbilder von Los Angeles in Klingenläufer (1982)
• Die Skyline von Gotham City in Batman (1989)
• Die Totale der RMS Carpathia in Titanic (1997)

Zu den preisgekrönten Matte Paintern gehören Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Schatzinsel), Harrison Ellenshaw (Krieg der Sterne, TRON), Christopher Evans (Die Rückkehr des Jedi, Titanic) Mark Sullivan (RoboCop), Albert Whitlock (Fernseher Star Trek, Erdbeben) und Matthew Yuricich (Klingenläufer).

Obwohl Farbe und Pinsel in heutigen Filmen selten für Matte Painting verwendet werden, wird die Technik immer noch häufig in Film und Fernsehen mit digitalen Werkzeugen verwendet. Die atemberaubenden Landschaften in Filmen wie dem Herr der Ringe Trilogie und Schwarzer Panther (2018) und Fernsehserien wie Game of Thrones (2011-2019) werden durch digitales Matte Painting verbessert oder vollständig erstellt. Während in der Paint-Ära ein einzelner Matte Artist oder eine kleine Anzahl von Matte Artists an einem Film arbeiten könnten, könnten Dutzende von digitalen Matte Artists an den neuesten Hollywood-Blockbustern arbeiten. Digitales Matte Painting beschränkt sich jedoch nicht nur auf Filme mit großem Budget, die mit visuellen Effekten gefüllt sind. Digitales Matte Painting wird in Filmen, Fernsehserien und Werbespots mit einer Vielzahl von Budgetgrößen verwendet.

Während sich der Prozess und die Werkzeuge geändert haben, hat sich das Ziel nicht geändert – die ideale Umgebung, die sich die Filmemacher vorstellen, nahtlos zu schaffen.