Die 7 verschiedenen Arten von Basslinien

Es gibt eine Reihe verschiedener Arten von Bassparts, aber die Hauptaufgabe des Basses in einer Rhythmusgruppe ist dieselbe: die Definition der harmonischen Struktur durch die Betonung der Akkord Wurzeln, im Allgemeinen auf dem ersten Schlag des Taktes. Darüber hinaus tragen die verschiedenen Arten von Basslinien dazu bei, den Stil der Musik und das Gefühl für Vorwärtsdynamik zu definieren.

Beim Erstellen eines Bass-Parts ist es nützlich, an Zielnoten und Annäherungsnoten zu denken. Eine Zielnote ist eine Note, für die der Bass wirklich am meisten verantwortlich ist. Es ist der wichtigste Teil des Jobs. Auch hier ist der Akkordgrundton auf Schlag 1 ein häufiges Ziel. Bei der Planung der Linie beginnt ein Bassist mit der Überlegung, welche Töne obligatorische Ziele sind. Dann ist die nächste Überlegung, wie man sich diesen Zielen nähert, oft durch Nicht-Akkord-Töne, um ein Gefühl von Vorwärtsdrang, Spannung und Entspannung, wenn auch manchmal als Pedal wiederholt, um die Harmonie.

Zusätzlich zu Zielen und Annäherungen kann der Bass perkussive „Skips“ spielen, indem er eine gedämpfte Saite anschlägt, um ein perkussiver Artikulationsklang, nur um der Linie Leben zu verleihen, unmittelbar vor einer Zielnote, normalerweise um ein Drittel von ein Schlag.

Hier sind die gebräuchlichsten Arten von Basslinien oder Ansätze zum Erstellen von Bassparts.

1. Die Änderungen vornehmen. In so ziemlich jedem zeitgenössischen Groove-basierten Stil liegt die Priorität des Basses darin, „die Änderungen vorzunehmen“ oder die harmonische Struktur des Stücks zu erden. Am einfachsten spielt der Bass gleichmäßig lange Noten (ganze Noten, halbe Noten usw.), klingende Akkorde Töne auf den starken Schlägen eines Taktes, die oft mit den einfachen Rhythmen des Kicks zusammenfallen Trommel. Im 4/4-Meter spielt der Bass normalerweise den Grundton auf Schlag 1, und oft den Grundton, 5 oder Oktave auf Schlag 3. Eine Variation von Noten mit langer Dauer besteht darin, einen Pedalpunkt oder eine Note durch verschiedene Akkordwechsel zu spielen.
   Ein Basspart muss nicht besonders linear oder markant sein; Einfach den Grundton bei jedem Akkordwechsel zu spielen, ist die Kernaufgabe des Bassisten und somit die grundlegende und kritische Funktion des Basses in einem Groove.
   Wenn der Bassist sich reduziert und sich darauf konzentriert, „die Änderungen vorzunehmen“, verfeinert er die grundlegendste Ebene der harmonischen Gliederung – reines Backbone-Zeug. Für einen Bass ist Einfachheit keine Schande.
2. Spielzeit. Wenn ein Bassist „Takt spielt“, wird jeder Schlag des Takts artikuliert, anstatt nur lange Noten zu spielen. Dies gibt der Nut mehr Bewegung. Dieser Ansatz kann viele Formen annehmen, von wiederholten Noten über abwechselnde Grundtöne und 5s bis hin zu Walking Basslines. Auch hier tendiert es dazu, den Kickdrum-Rhythmen zu entsprechen. Oft wird im Jazzkontext der Begriff „Spielzeit“ als Antithese zu „Stoppzeit“ verwendet (siehe unten).
3. Gehende Basslinie. Wenn ein Bass „geht“, spielt er die Zeit mit einem linearen Ansatz und bewegt sich hauptsächlich in gleichmäßigen Viertelnoten mit einem Swing-Feeling. Jenseits nur von Akkordtönen ist die diatonische Skala kann verwendet und durch chromatische Passing-Noten ergänzt werden, um das Platzieren des beabsichtigten Zielakkordtons auf dem beabsichtigten Schlag zu erleichtern. Während Beat 1 normalerweise immer noch den Akkordgrundton hat, gibt es ein Gefühl von Bewegung und Reise für die Linie, da sie wichtige Töne einer Akkordfolge aneinander reiht. Beat 2 und be 4 sind besonders wahrscheinlich Spannungspunkte, die zu einer Auflösung bei Beat 3 und Beat 1 des nächsten Takts führen. Die gleichmäßigen Viertelnoten können mit einer gelegentlichen optimistischen Erwartung von nur einem Drittel eines Taktschlags verschönert werden, um die Dinge in Bewegung zu halten. Walking-Basslinien sind besonders im Jazz-, Boogie-Woogie- und Country-Stil verbreitet.
4. Riffs. Ein Bass Riff ist ein wiederholtes lecken– das heißt, eine kurze, melodieartige Figur. Riff-Basslinien sind besonders gängige Rock- und R&B-Stile. Einige berühmte Bass-Riffs: „Money“ von Pink Floyd, „Green Onions“ von Booker T und den MGs und „Come Together“ der Beatles.
5. Stoppen Sie die Zeit. In einem Stop-Time-Part spielt der Bass (mit dem Rest des Ensembles) einen kurzen Anfangsrhythmus, im Allgemeinen den Akkordgrundton auf Schlag 1, möglicherweise mit einer rhythmischen Figur, aber dann der Bass und der Rest des Rhythmusgruppe sind für ein paar Beats stumm, während die Melodie allein erklingt, wie ein Ruf und eine Antwort oder wie ein Jo-Jo von einer Klippe zu schießen. Es ist in erster Linie eine Jazz- und Blues-Technik. „Sweet Georgia Brown“ ist ein berühmtes Beispiel.
6. Afro-kubanische/lateinische/südamerikanische Muster. Basslinien in afrokubanischen, brasilianischen und verwandten Stilen aus Lateinamerika und Südamerika skizzieren im Allgemeinen verschiedene sich wiederholende traditionelle Rhythmen Muster, die ein oder zwei Takte dauern kann. Die Rhythmen neigen dazu, synkopiert zu werden, und die Noten konzentrieren sich auf den Grundton, die 5 und die Oktave. „Oye Como Va“ ist ein gutes Beispiel mit hörenswerten Versionen von Tito Puente, Carlos Santana und anderen.
7. Solo. Natürlich kann ein Bass auch solo sein, und es gibt verschiedene Arten von Solo-Line-Stilen. An diesem Punkt bricht es den Charakter und spielt melodischer, erweitert seine Rolle, indem es einfach die Harmonie definiert und stattdessen denselben melodischen Parametern wie andere Instrumente folgt. Viele Bassisten werden jedoch beim Spielen sogar flüchtig auf die wesentlichen Bassfunktionen hinweisen ein Solo und der Rest der Band lässt nach, auch wenn es nur um hier und da eine schnelle Wurzel zu schlagen, als Anmut Hinweis. Denn sehen Sie, jemand muss immer noch der Erwachsene im Raum sein.

Die Grenzen zwischen diesen Ansätzen und Begriffen verschwimmen manchmal. Eine Walking-Bass-Linie spielt beispielsweise die Zeit, während sie die Änderungen vornimmt. Außerdem verwendet dasselbe Stück oft mehr als einen, wobei die Herangehensweise von Refrain zu Refrain wechselt, um einem Arrangement Abwechslung und Form zu verleihen. Zum Beispiel könnte ein Bass nur die Änderungen während des Kopfes (Melodie) vornehmen, während der Soli gehen und schließlich ein oder zwei Stop-Time-Chorus machen, um Spannung im Out-Kopf aufzubauen. Und ein Bass kann gelegentlich ein paar Beats innerhalb eines Refrains füllen, wenn das Arrangement es erfordert. Dies sind also allgemeine Ansätze und Begriffe und nicht als feste Regeln oder streng definierte Typen gedacht. Aber das Verständnis des Gesamtansatzes kann Ihnen helfen, zu klären, was Sie tun, und Sie zu neuen Ideen führen.