Selbst in der heutigen Welt der schillernden Computergrafik, Apps, und High-End-3D-Designmöglichkeiten, hat die Erstellung eines maßstabsgetreuen Modells immer noch etwas Haptisches und Nützliches für Ihr Bühnenbild und es ist der sicherste Weg, ein starkes visuelles Gefühl dafür zu vermitteln, wie Ihr Bühnenbild in echt aussehen wird Leben.
Ein gutes szenisches Designmodell ist eine Möglichkeit, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie der Raum aussieht und wie sich die Darsteller möglicherweise im Raum bewegen werden, wie es die Handlung erfordert. Ein tolles Modell bietet dem Bühnenbildner auch die Möglichkeit, die Körperlichkeit und Logistik des Raumes von eine gottgleiche „Big Picture“-Perspektive, die die Möglichkeit bietet, mit kreativen Möglichkeiten zu spielen und gleichzeitig die Knicke.
Verbrauchsmaterialien und Materialien, die Sie benötigen
- X-Acto-Messer
- Bleistifte und Radiergummis
- Stifte
- Farben
- T-Quadrat
- Gator Board oder Foam Board/Foamcore (für Basis)
- Styropor (zum Schnitzen / Formen in Formen)
- Bildhauerwerkzeuge
- Museumstafel (für Wände/Teilungen)
- Illustrationskarton oder Karton
- Faden oder Angelschnur (für fliegende Elemente)
- Schrottmaterial für Schuppenvorhänge, Flügel, Laschen und andere Elemente
- Abdeckband
- Elektrikerband
- Pva kleber
- Verschiedene Epoxide für Textur
- Verschiedene Farben
- Miniatur-, Puppenhaus- oder Modellbaumöbel/Set-Elemente (Eisenbahn-, Schiffs- oder Luftfahrtteile; Bäume, Gegenstände, Einrichtungsgegenstände und mehr)
- 3D-gedruckte Elemente oder Komponenten
Inspiration und Vorbereitung
Erstellen Sie Ihr potenzielles Designkonzept, nachdem Sie das Skript sorgfältig analysiert und entsprechend recherchiert haben historische Stile und Epochen und Brainstorming kreativer Möglichkeiten, die Themen der Show visuell zu interpretieren Wege.
Halten Sie diese Ideen in Skizzen und sogar Collagen fest, um sie in Besprechungen mit dem Regisseur, anderen Designern der Show und Ihrem leitenden Theatertechniker zu präsentieren und zu diskutieren. Achten Sie darauf, relevante historische Perioden deutlich zu notieren (sei es im Original oder in einer neuen Interpretation von a klassisches Werk) und besprechen visuelle Interpretationen im Vorfeld mit dem Regisseur, Kostümbildner, und Lichtdesigner. Achten Sie bei der Präsentation Ihrer Vision für szenisches Design auf markante Farben, Texturen oder andere Elemente, da diese alles von der Regie und Blockierung bis hin zur Bühnenbeleuchtung und Kostümauswahl beeinflussen.
Optimieren Sie Ihre Ansätze nach dem Feedback und entwerfen Sie dann formell Ihr halbfinales Designkonzept. Stellen Sie sicher, dass Sie über alle technischen Informationen verfügen, die Sie über den Raum und die Abmessungen benötigen, für die Sie entwerfen.
Erstellen einer Theatermodellbox
Als Nächstes müssen Sie eine Theatermodellbox Ihres Raums erstellen, falls Sie noch keine haben.
Dies sollte eine solide konstruierte, semipermanente Miniatur Ihres Aufführungsraums sein, die Ihren Schaumstoffkern verwendet, Museumstafel und mehr, um die Abmessungen Ihrer Bühne oder Ihres Aufführungsraums von einem genau skalierten Proszenium zu Flügeln, Wänden und Neigungs-/Bodenneigung. Stellen Sie sicher, dass Sie alle zugänglichen Bereiche Ihrer Bühne einschließen, d. h. unter der Bühne (wenn Ihr Raum Falltüren oder Räume unter der Bühne hat), Backstage- und Flügelräume sowie alle Ein- und Ausgänge.
Der Standard für Ihre Theatermodellbox sowie für Ihre nachfolgenden Modelle sollte 1:24 oder ein Viertel Zoll für jeden Fuß betragen. Wenn Sie sich mit größeren Abmessungen wohler fühlen, können Sie auch mit einem halben Zoll für jeden Fuß (Maßstab 1:12) gehen.
Vergessen Sie bei der Erstellung Ihrer Theatermodellbox nicht, maßstabsgetreue Wiedergaben Ihrer Räume zu erstellen Vorhänge, Gardinen, Bordüren und Laschen, entweder aus dem Material, Karton oder Material, das von Karton.
Wenn Sie mit Ihrer Theatermodellbox fertig sind, malen Sie das Ganze mit einer weichen, mattschwarzen Farbe schwarz. Wenn Sie nun Ihr maßstabsgetreues Modell erstellen und diese Elemente in den Modellkastenbereich einfügen, verschwinden diese Elemente wie im wirklichen Leben für das Auge.
Erstellen des Skizzenmodells oder „Weißen Modells“
Bevor Sie das endgültige maßstabsgetreue Modell Ihres Sets erstellen, ist es oft hilfreich, ein einfacheres „Skizzenmodell“ zu erstellen. Version, mit der Sie Ihre Maße und groben Ideen in 3D ausprobieren können, bevor Sie zum Finale übergehen Ausführung. Diese Version wird manchmal auch als „Weißes Modell“ bezeichnet, da sie schnörkellos ist und sich mehr um die ersten „Big Picture“-Elemente dreht.
Sie können sich entscheiden, mehr als eines zu erstellen – es ist nicht ungewöhnlich, dass Designer bei der Planung eines potenziellen Designs mehr als ein Skizzenmodell ausarbeiten, um eine Lösung zu finden potenzielles Aussehen Ihrer speziellen Show, und sie sind auch sehr nützlich für eine frühzeitige Überprüfung mit dem Regisseur der Show, wenn Sie das spezifische Element der Geschichte berücksichtigen möchten und Blockierung braucht.
Skizzieren und schneiden Sie die eingestellten Abmessungen und die Hauptabmessungen mit den gleichen Abmessungen wie für Ihre Theaterbox (entweder 1/2 oder 1/4 pro Fuß). Elemente mit einfachem Karton und Klebeband und verwenden kontrastreiche Farben (oder sogar nur Schwarzweiß) für Vorder- und Hintergrundbühne Elemente. Skizzieren Sie zusätzliche Elemente mit Kugelschreiber, Bleistift oder weißem Marker.
Erstellen des formalen szenischen Design-Maßstabsmodells
Sobald Sie Ihre Notizen aus Ihrem Meeting mit dem Direktor des Skizzenmodells abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, das formale Maßstabsmodell zu erstellen.
Wenn es um diesen Teil Ihres Modellerstellungsprozesses geht, ist es wichtig zu überlegen, welche Materialien und Konstruktionselemente für Sie geeignet sind. Wenn es um die Hauptstruktur Ihres Modells geht, verwenden viele Designer Foam Board (oder Foamcore), während andere Gator Board bevorzugen.
Gator Board kann ein enormer Vorteil sein, da es sehr robust und robust ist. Es ist viel härter als Schaumkern und ist sehr langlebig. Es eignet sich besonders gut für die Arbeit mit nassen Tonen, Farben oder anderen Materialien, die Zeit zum Trocknen benötigen. Gator Board ist jedoch nicht säurefrei, daher hält es nicht ewig – ein wichtiger Aspekt, den Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie Ihre Modelle jemals öffentlich präsentieren.
Auf der anderen Seite, während Schaumkern ist nicht so robust wie Gator Board, es ist in säurefreien Varianten erhältlich – wichtig, wenn Sie Ihre Arbeit ausstellen – und im Allgemeinen einfacher zu verarbeiten als Gator Board. Es ist auch viel einfacher zu schneiden (insbesondere wenn Sie Standard-X-Acto-Messer verwenden).
Fahren Sie mit den ursprünglich gewählten Maßstabsmaßen fort und verwenden Sie Ihre Blaupause, Ansichten und andere technische Dokumente als Referenz, um jedes der wichtigsten szenischen Gestaltungselemente, die in Ihr Modell einfließen werden, sorgfältig zu skizzieren und zu schneiden Platz.
Verwenden Sie Leim nur, um tragbare, bewegliche Komponenten zu erstellen – befestigen Sie nichts dauerhaft am Modell selbst oder aneinander.
Vergessen Sie nicht, dass Ihr maßstabsgetreues Modell alles Folgende enthalten sollte, wenn es um Ihr endgültiges Bühnenbild geht:
- Alle Ein- und Ausgänge
- Alle szenischen Elemente, die für die Produktion gebaut werden müssen
- Alle beweglichen Elemente, die für das Design erforderlich sind, zusammen mit tatsächlichen Demonstrationen, wie diese Bewegung funktionieren wird. (Welche Teile müssen eingeflogen werden? Abgerollt?)
- Alle wichtigen Einrichtungsgegenstände.
Der letzte Schliff
Verfeinere dein Modell mit Farbe, Bleistiften und Textilien. Vergessen Sie nicht, Ihre endgültige Vision in Bezug auf Farben, Details und Texturen so genau wie möglich zu gestalten! Je realistischer Ihr maßstabsgetreues Modell ist und je mehr es Ihre endgültige Vision für die Produktion widerspiegelt, desto nützlicher wird es für alle sein, von Ihren Landschaftsbauern und Malern bis hin zu kreativen Mitarbeitern wie Ihre Lichtdesigner, die Ihr maßstabsgetreues Modell häufig verwenden oder darauf verweisen, wenn sie das Lichtdesign der Show entwickeln und bestimmte Platzierungen und Kombinationen testen.
Wenn Sie Ihrem Modell den letzten Schliff geben, einschließlich wichtiger Einrichtungsgegenstände und szenischer Elemente, denken Sie daran, diese spezifisch für Ihre Vision zu halten. Ein Stuhl ist kein Stuhl, so wie ein moderner Mid-Century Franklin Chair kein französischer Bergère ist.
Glücklicherweise finden Sie viele preiswerte Optionen für wundervolle Einrichtungsgegenstände von Miniaturanbietern, Modelleisenbahn- und Puppenhausanbietern sowie sogar von Modellbausätzen. Manchmal können Sie auch 3D-gedruckte Elemente von Online-Kreativen kaufen, die dies mit 3D-Druckern tun. Einige High-End-Filmproduktionsdesigner und Broadway-Szenische Designer wie Kacie Hultgren verwenden tatsächlich einen 3D-Drucker wie den MakerBot, um benutzerdefinierte 3D-gedruckte Elemente für ihre maßstabsgetreuen Modelle zu drucken.
Vergiss die Leute nicht! Fügen Sie Ihrem endgültigen maßstabsgetreuen Modell entsprechend skalierte Figuren hinzu. Sie können diese aus Foamcore, Karton herstellen oder einfach einfache 1:24- oder 1:12-Holzmodelle oder Schaufensterpuppen verwenden.
Wenn Ihr szenisches Design-Modell fertig ist, sollte es ein kleines Kunstwerk sein, das eine visuelle und funktionierende Funktion bietet Darstellung, wie Ihr Set für die Show aussehen, funktionieren und die Themen im Herzen der Show interpretieren wird Geschichte.
Und vergessen Sie nicht, es zu speichern! Passen Sie gut auf Ihr maßstabsgetreues Modell auf und bewahren Sie es sorgfältig auf. Sie wissen nie, wann es Ihnen in Zukunft nützlich sein wird, sei es für die Ausstellung, Inspiration oder als direkte Referenz für Wiederaufnahmen, Neuinszenierungen, nationale Tourneen und mehr.
