Klavier spielen kann eine angenehme Erfahrung sein, unabhängig von Ihrem Kenntnisstand. Beim Klavierspielen werden mehrere verschiedene Stücke von Information kommen Sie zusammen, um die Musik zu kreieren, die Sie hören. Muskelkoordination und Geschicklichkeit ermöglichen es Pianisten, mit unterschiedlichen Dynamiken, Artikulationen und Geschwindigkeiten zu spielen.
Musiksymbole sind hilfreiche Werkzeuge in der Musiknotation, die es dem Komponisten ermöglichen, auszudrücken, wie die Musik klingen soll. Tonhöhe beachten, Rhythmus, Artikulation und Dynamik sind nur einige der vielen Symbole, die in einer Komposition verwendet werden, die angeben, wie die Musik gespielt wird.
Notenlängen
Brandy Krämer
Die vertikale Position der Notenköpfe in der Notenzeile bezeichnet die Tonhöhe, während die Dauer des Klangs einer Note durch Notenfarbe, Notenhälse und Notenhalsflags ausgedrückt wird.
Musikpausen
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In der Musik weisen Noten auf Klang hin. Aber manchmal gehört auch Stille zur Musik. Eine Musikpause ist ein Symbol, das Stille oder das Fehlen einer Musiknote darstellt. Ähnlich wie Musiknoten werden Notenpausen in verschiedenen Stilen geschrieben, um ihre unterschiedlichen rhythmischen Längen zu zeigen.
Vorzeichen und Doppelvorzeichen
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Ein Zufall ist a musikalisches Symbol neben einer Note platziert, die eine Änderung der Tonhöhe der Note bewirkt. Zu den Vorzeichen gehören Sharps, Flats und Naturals. Zu den Doppelvorzeichen gehören das Doppelscharfe und das Doppelte. Erfahren Sie mehr über die verschiedenen Arten von Musikvorzeichen um sie richtig zu identifizieren.
Tonarten
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Die Tonart ist eine Reihe von Vorzeichen, die am Anfang einer Notenzeile geschrieben werden und wird verwendet, um die Tonart auszudrücken, in der ein Lied geschrieben ist. Mit anderen Worten, es sagt Ihnen, welche Noten während einer musikalischen Komposition Kreuze oder Bs haben. Tonarten können einzelne oder mehrere Kreuze oder Bs haben.
Taktarten und Meter
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Die Taktart sieht wie ein Bruch aus und erscheint am Anfang eines Musikstücks. Taktarten organisieren Beats in Takte und arbeiten neben dem Tempo, um den Rhythmus eines Songs zu erzeugen. Manchmal kann ein einzelnes Musikstück mehrere Taktarten enthalten, die auf eine Änderung der Taktstruktur hinweisen.
Tempo und BPM
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Das Tempo definiert die Geschwindigkeit der Musik und wird in Beats per Minute (BPM) gemessen. Der BPM eines Songs kann unter Verwendung von Metronomzeichen oder italienischen Tempobezeichnungen geschrieben werden, die eng mit einem Metronombereich verbunden sind. Einige Musikstücke enthalten eine genaue Metronommarkierung, während andere einen breiten Befehl verwenden. Ein Verständnis von Tempo und BPM ist bei der Musikdarbietung hilfreich.
Akzente und Artikulation beachten
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Symbole und Linien, die um Notenköpfe und Notengruppen herum platziert werden, verändern ihren Klang und stellen eine Beziehung zu den umgebenden Noten her. Dieses Konzept wird „Artikulation“ genannt und wird in der Klaviermusik mit einer Vielzahl von Artikulationszeichen modifiziert.
Hinweis Ornamente
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Notenverzierungen werden verwendet, um die Notation bestimmter Techniken zu vereinfachen, die ansonsten die Noten verkomplizieren und überfüllen würden. Ein Glissando ist beispielsweise, wenn Sie mit dem Finger über die gesamte Tastatur fahren und dabei jede Note treffen. Dies in Notation aufzuschreiben, wäre für den Komponisten und den Pianisten mühsam. Stattdessen helfen Notenverzierungen und Verzierungen, die Notation des gewünschten Effekts abzukürzen.
Lautstärke und Dynamik
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Musikalische Dynamik steuert die Lautstärke eines Liedes und kann durch Worte, Symbole oder beides gekennzeichnet sein. Dynamiken markieren die relative Veränderungen in der Intensität und geben keine genauen Dezibelpegel an. Das Verständnis der verschiedenen Dynamik- und Lautstärkebefehle hilft dabei, ausdrucksstarke Lautstärkeelemente in die Musik einzubringen.
Taktstriche wiederholen
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Ein Wiederholungsbalken ist ein musikalisches Symbol, das a. ähnelt letzter Taktstrich mit zwei Punkten in den mittleren Notenzeilen. Eine zwischen zwei Wiederholungstakten geschriebene Passage wird mindestens zweimal gespielt, und jede Variante davon wird mit Volta-Klammern oder „Zeitbalken“ erklärt. Wiederholungszeichen und Volta-Klammern sind gängige Befehle in der Musik Komposition.
Segno- und Coda-Wiederholungen
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Segno- und Coda-Marken gehören zu einem System, das verwendet wird, um komplexe Wiederholungen auszudrücken, die nicht mit einfachen Wiederholungstaktstrichen ausgedrückt werden können. Sie mögen auf den ersten Blick knifflig erscheinen, aber seien Sie versichert, sie machen Noten viel einfacher und können manchmal dazu beitragen, mehrere Seitenwechsel zu vermeiden. Das Navigieren von Segno- und Coda-Marken wird einfach, sobald sie vertraut sind.
8va- und Octave-Befehle
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Musikalische Symbole wie 8va und 15m geben an, dass eine Note oder Passage anders gespielt wird Oktave als in dem, in dem sie geschrieben sind. Diese Befehle erleichtern das Lesen von sehr hohen oder tiefen Noten, die sonst mit Ledger-Zeilen geschrieben würden. Lernen Sie diese gängigen Oktavbefehle zu erkennen.
