Sie malen seit einigen Jahren, haben Arbeiten in einer Gruppenausstellung im örtlichen Kunstzentrum gezeigt und vielleicht sogar ein oder zwei Gemälde verkauft. Sind Sie bereit, über den Titel eines Amateurkünstlers hinauszugehen?
Amateure von professionellen Künstlern zu unterscheiden ist eine heikle Angelegenheit. Es ist nicht nur eine Frage Ihrer Fähigkeit, schöne Bilder zu schaffen. Es hat auch nichts damit zu tun, ob man einen „richtigen“ Job hat oder nicht. Es gibt viele Faktoren, die dazu beitragen, diesen Schritt zu tun, und er geschieht nicht sofort.
So sehr viele Amateurkünstler es auch hassen, es zu hören, Erfolg stellt sich nicht über Nacht ein und basiert nicht allein auf Können oder Persönlichkeit. Professionelle Künstler haben Jahre ihres Lebens der Kreation und dem Verkauf ihrer Kunst gewidmet.
Nur sehr wenige Künstler werden über Nacht zu Sensationen und machen sich auf den Weg in die New Yorker Galerien. Es braucht Zeit und es gibt professionelle Künstler auf jedem Niveau, die an verschiedenen Orten verkaufen. So vielfältig sie auch sind, es gibt eine Reihe von Dingen, die professionelle Künstler gemeinsam haben, und hier sind ein paar Fragen, die Sie sich stellen sollten.
#1 – Welches Medium verwendest du?
Amateur-Galerie-Shows sind gefüllt mit Aquarellbildern. Obwohl an Aquarell nichts auszusetzen ist und es einige fabelhafte Profis gibt, die mit dem Medium arbeiten, ist dies oft ein Zeichen dafür, dass Sie ein Amateurkünstler sind.
Viele Maler beginnen mit Aquarellen, weil sie glauben, dass es einfacher ist. In einigen Aspekten ist dies wahr, aber Sie werden feststellen, dass Acrylfarben und wasserlösliche Öle sind genauso leicht zu erlernen und diese Farben sind besser darin, Anfängerfehler zu verbergen (und es gibt Fehler, geben Sie es zu).
Du musst nicht gleich eintauchen die Komplexität von Ölfarben kann aber Acryl als Schritt in diese Richtung verwenden. Auf diese Weise lernen Sie Techniken kennen, die die Profis verwenden, wie pastoses Arbeiten und Verwenden von Medien, um die Farbe zu manipulieren.
Selbst professionelle Aquarellkünstler kennen und können andere Malmedien verwenden und es ist wichtig, Entdecke deine Möglichkeiten solange Sie noch neu in der Kunst sind. Vielleicht werden Sie sogar feststellen, dass Ihnen ein anderes Medium mehr gefällt.
Es ist auch wichtig, hochwertige Farben zu verwenden, egal für welches Medium Sie sich entscheiden. Sobald Sie über ein technisches Fundament verfügen, investieren Sie in professionelle Künstlerbedarfsartikel und Sie werden einen Unterschied in der Qualität Ihrer Arbeit feststellen.
#2 – Was malst du?
Die nächste Frage, die Sie sich stellen müssen, lautet: Was malen Sie? Landschaften und Stillleben sind perfekt für Anfänger und es gibt viele Profis, die während ihrer gesamten Karriere bei diesen Themen bleiben, aber es gibt so viel mehr auf der Welt zu malen.
Haben Sie es mit abstrakter Malerei versucht? Was ist mit dem Impressionismus? Vielleicht ist Mixed Media Ihre wahre Berufung. Die Sache ist, dass Sie es nie wissen werden, bis Sie es versuchen, und es gibt keinen Grund, bei demselben Thema festzustecken, es sei denn, Sie lieben es wirklich und haben andere ausprobiert.
Jeder professionelle Künstler begann mit den gleichen Themen. Einige fuhren damit fort und perfektionierten sie und viele wagten sich über diese konventionellen Grenzen hinaus. Sie forderten sich selbst heraus, Inspiration außerhalb einer wunderschönen Berglandschaft zu finden, und dies führt sie oft zu schaffen ausdrucksstärkere Gemälde mit tieferer Bedeutung für sich selbst und die Betrachter (und letztendlich auch die Käufer).
Malen Sie auch einfach eine Kopie eines Fotos? Obwohl dies eine gängige Referenz für Künstler ist und gut zum Üben Ihrer Tiefe, Perspektive und Farbfähigkeiten ist, ist es auf lange Sicht nicht ideal.
Sie können ein Foto immer noch als Referenz für Blumen oder Landschaften verwenden, jedoch nur als Referenz. Anstatt das Foto zu kopieren, verwenden Sie es, um Ihre eigene Interpretation des Themas zu skizzieren. Dies ist eine wesentliche Fähigkeit, die jeder Künstler im Laufe seines Wachstums erlernen muss.
#3 – Wie ist Ihre Abschlusspräsentation?
Professionelle Künstler wissen, dass jedes Gemälde erst dann fertig ist, wenn die endgültige Präsentation perfektioniert ist. Sie warten auch nicht, bis ein Gemälde fertig ist, um darüber nachzudenken, wie es an der Wand hängt.
Wenn Sie genügend Kunstausstellungen besuchen, werden Sie schnell feststellen, dass sich professionelle Künstler nicht an Standard-Leinwand- oder Papierformate halten. Sie dürfen nicht einmal traditionelle Oberflächen verwenden. Dies liegt daran, dass das Substrat – seine Größe, Form und Textur – sorgfältig für das jeweilige Kunstwerk ausgewählt wurde.
Viele professionelle Künstler dehnen ihre eigenen Leinwände oder schneiden Sie Hartfaserplatten auf Größen, die Sie nicht in Kunst- und Bastelgeschäften finden. Ein Gemälde kann besser auf einer quadratischen Leinwand sein, während ein anderes auf einem langen rechteckigen Brett sein sollte, um einen Rahmen hinzuzufügen. Es geht darum, das endgültige Kunstwerk zu visualisieren und diese Idee von Anfang an zu verwirklichen.
Framing ist ein weiterer Präsentationsbereich, in dem sich Amateure und Profis unterscheiden. Viele Hobbymaler werfen ein Gemälde im Nachhinein in einen Rahmen, ohne darauf zu achten, wie es mit dem Werk funktioniert. Profis hingegen wählen den Rahmen (und ggf. Matten) sehr sorgfältig aus, damit nichts vom Gemälde ablenkt.
Denken Sie auch daran, dass Rahmen nicht immer notwendig sind. Sie werden feststellen, dass viele professionelle Gemälde mit diesem WOW-Faktor tiefe Leinwandbilder sind, die nackt an der Wand hängen.
#4 – Hast du einen Stil entwickelt?
Wenn Sie Ihr bevorzugtes Medium gefunden, Themen erkundet und gelernt haben, wie Sie Ihre Bilder professionell fertigstellen, besteht der nächste Schritt darin, einen persönlichen Stil zu entwickeln. Was unterscheidet Ihre Gemälde von allen anderen Gemälden da draußen? Sind Ihre Bilder als Gesamtwerk zusammenhängend oder sind Sie überall?
Ein persönlicher Stil geht einher mit Technik, Medium und Thema und neigt dazu, sich im Laufe der Zeit ganz natürlich zu entwickeln. Stil bedeutet nicht, dass Sie immer wieder dasselbe Malen oder dieselbe Farbpalette auf jeder Leinwand verwenden. Es bezieht sich auf das Aussehen und die Haptik Ihrer Bilder.
Salvador Dali erforschte viele künstlerische Medien, aber alle haben einen eigenen Dali-Stil. Das gleiche gilt für Picasso, der sich sogar mit Töpferwaren beschäftigte, die seinen Stil hatten.
Jeder Künstler hat einen eigenen Stil und wenn man anfängt, ihn zu entwickeln, weiß man wirklich, dass man auf dem Weg zum Profi ist. Der Schlüssel, um es zu finden, ist, Ihrer Vision zu folgen, Ihre künstlerische Lizenz zu nutzen und zu malen, zu malen, zu malen!
#5 – Was ist deine Motivation?
Künstler sprechen die ganze Zeit über ihre Motivation. Was bringt dich jeden Morgen aus dem Bett, um zu malen? Wie finden Sie die Energie, jedes Wochenende damit zu verbringen, Ihre Kunstwerke zu Messen und Shows zu transportieren? Warum tust du, was du tust?
Jeder Künstler, sowohl Profi als auch Amateur, hat seine eigenen Motivationen. Im Allgemeinen lieben wir es alle, das zu tun, was wir tun, und es macht uns Freude, etwas zu schaffen. Für den professionellen Künstler geht es darüber hinaus.
Manche Künstler möchten in jedem Gemälde eine tiefe Botschaft vermitteln. Andere hoffen einfach, ihren Lebensunterhalt mit dem zu verdienen, was sie lieben. Alle professionellen Künstler wissen jedoch, dass sie verfügen über zu schaffen, und sie werden alles tun, was sie brauchen, um dies auch weiterhin zu tun.
Auf der gegenüberliegenden Seite warten viele Hobbykünstler auf Inspiration. Wenn sie keine Lust haben, machen sie sich nicht die Mühe, auf die Leinwand zu schauen. Sie können sogar aufhören zu malen, wenn an ihrem Tag eine andere Aktivität auftaucht.
Profis lassen sich nicht so leicht von ihrer laufenden Arbeit ablenken oder ablenken, an manchen Tagen braucht es sogar eine Naturkatastrophe, um sie aus dem Studio zu holen. Hingabe ist ihre Hauptmotivation und sie wissen, dass sie weiterarbeiten müssen, sie müssen aufstehen, sie müssen so viel wie möglich malen.
Professionelle Künstler suchen ständig nach Inspiration für das nächste Gemälde. Sie wissen auch, dass das nächste Gemälde besser sein wird als das letzte und dass es immer Raum für Verbesserungen gibt. Das begeistert sie.
#6 - Bist du in der Kunst-Community aktiv?
Kunst kann ein sehr einsames Leben sein, gefüllt mit Stunden und Wochen allein im Atelier. Doch jeder gute Künstler weiß, dass er irgendwann in die Welt hinaus muss. Von dort kommt schließlich die Inspiration.
Galerieausstellungen, Kunstmessen und lokale Kunstorganisationen halten Künstler mit anderen Künstlern in Kontakt. Viele Künstler halten Eröffnungsempfänge für unverzichtbar für ihre Arbeit und sehen sie möglicherweise sogar als Ersatz für ein Firmenpicknick. Es ist eine Gelegenheit, mit anderen Künstlern und Fachleuten in der Kunstszene zu interagieren.
Anstatt Einzelgänger oder Konkurrenz zu sein, freuen sich viele professionelle Künstler darauf, mit anderen Künstlern zu sprechen. Sie tauschen Notizen aus, sprechen über aktuelle Arbeiten oder gemeinsame Bekanntschaften und zeigen sich gegenseitig Unterstützung.
Viele Städte und Gemeinden haben lebendige, aktive Kunstgemeinschaften und dies ist eine Barriere, die Amateurkünstler durchbrechen müssen. Wenn Sie schüchtern oder neu in der Szene sind, besuchen Sie Kunstveranstaltungen und stellen Sie sich im Schatten, um zu sehen, wie andere Künstler interagieren. Stelle dich Malern vor, die du bewunderst, oder erfinde Smalltalk, um ein Gespräch zu beginnen.
Erfolgreiche Künstler wissen, dass ihr Erfolg nicht nur von der Qualität ihrer Arbeit oder ihrer Bezahlbarkeit abhängt. Persönlichkeit spielt in der Kunstszene und auch bei Käufern eine große Rolle. Je interessanter Sie sind, desto besser kommt Ihre Kunst an. Viele Künstler haben damit zu kämpfen und sind von Natur aus introvertiert, lernen aber mit der Zeit, aufgeschlossener zu werden.
#7 – Bist du bereit, Kunst als „Job“ zu sehen?
Es gibt eine bestimmte Arbeitsmoral, die professionelle Künstler haben. Es spielt keine Rolle, ob ihre Kunst eine Vollzeit-Karriere oder eine Teilzeitbeschäftigung nach ihrem Hauptberuf ist, sie verstehen diese Kunst immer noch ist Arbeit und sie behandeln es als solche. Es ist ein wirklich cooler Job, aber es ist trotzdem ein Job.
Ein professioneller Künstler zu sein bedeutet viel mehr, als einfach großartige Kunst zu schaffen, die die Leute kaufen. Bevor jemand kauft, muss er es wissen.
Das bedeutet, dass Künstler sich selbst vermarkten und ihre Arbeiten in Galerien, Museen und auf Kunstmessen zeigen müssen. Sie müssen Anträge und Vorschläge ausfüllen, ihre Arbeit bepreisen, Kosten verwalten und jedes Element planen, das in jedes dieser Puzzleteile einfließt.
Außerdem muss jemand das Studio-Bad reinigen. Es gibt auch eine Website und einen Computer zu pflegen, Fotos zu machen, um die Arbeit online zu zeigen, und jemand muss sicherstellen, dass dem Studio nicht die Farbe oder die Leinwand (oder der Kaffee) ausgeht.
Viele Künstler tun dies alles allein oder mit Hilfe einiger Familienmitglieder, Freunde oder gelegentlicher Assistenten oder Vertreter. Es ist eine Menge Arbeit und Sie werden auf einige Künstler treffen, die mehr Zeit damit verbringen, die alltäglichen Aufgaben zu erledigen, die mit dem Verkauf ihrer Kunst verbunden sind, als mit der Erstellung.
Wieso den? Denn wenn nicht verkaufen für deine arbeit hast du nicht das geld machen mehr kunst!
Dies ist die Realität des professionellen Künstlers und es ist nicht der einfachste Weg im Leben. Viele stoßen auf Hindernisse und dennoch finden sie oft große und kleine Erfolge, um sie zu motivieren.
So gerne alle Künstler einfach acht Stunden am Tag kreieren oder im Café vorbeischauen würden Jeden Nachmittag ist die Realität ein Geschäft und oft liegt es am Künstler, das Ganze zu leiten Ding.
Professionelle Künstler sind Meister im Zeitmanagement und in der Organisation, weil sie es sein müssen. Die Vorstellung von dem flüchtigen Künstler, der den ganzen Tag herumirrt und gelegentlich einen Pinsel über die Leinwand schwingt, ist ein Mythos.
Sind Sie bereit, ein Profi zu werden?
Auch dies ist eine schwierige Frage und eine, die nur Sie beantworten können. Es gibt ein Missverständnis, dass das Leben eines professionellen Künstlers entweder rosig und wunderbar ist oder verhungert. Keines davon ist völlig korrekt und keine zwei Künstler sind gleich.
Egal, ob Sie eine professionelle Kunstkarriere verfolgen oder nicht, schaffen Sie weiter. Sie werden beim Malen eine persönliche Befriedigung finden, die Ihnen nur wenige andere Hobbys bieten können. Lassen Sie sich nicht entmutigen und malen Sie einfach!
