Im Mittelalter war die musikalische Textur war monophon, was bedeutet, dass es eine einzige Melodielinie hat. Geistliche Vokalmusik, wie gregorianische Gesänge, wurde auf lateinischen Text gesetzt und unbegleitet gesungen. Es war die einzige Art von Musik, die in Kirchen erlaubt war, daher hielten die Komponisten die Melodien schlicht und einfach. Später fügten Kirchenchöre Gregorian weitere Melodielinien hinzu Gesänge.
Die Textur der mittelalterlichen Renaissancemusik
Das Hinzufügen von mehr Melodielinien zu den gregorianischen Gesängen erzeugte eine polyphone Textur, was bedeutet, dass sie zwei oder mehr Melodielinien hat.
Während der Renaissance hatte die Kirche weniger Macht über die musikalische Aktivität. Stattdessen hatten die Könige, Fürsten und andere prominente Mitglieder der Höfe mehr Einfluss. Die Größe der Kirchenchöre wuchs, und mit ihr kamen weitere Stimmen hinzu – so entstand eine Musik, die reicher und voller klang. Polyphonie war in dieser Zeit weit verbreitet, aber bald wurde auch Musik homophon.
Komponisten schrieben Stücke, die zwischen polyphonen und homophonen Texturen wechselten. Dadurch wurden die Melodien komplexer und aufwendiger. Viele Faktoren trugen zur Veränderung der musikalischen Textur während dieser Perioden bei. Der Einfluss der Kirche, eine Verschiebung des musikalischen Schwerpunkts, der Statuswandel der Komponisten, die Die Erfindung des Buchdrucks und die religiöse Reformation waren einige der Faktoren, die dazu beigetragen haben Änderungen.
Instrumente der Musik des Mittelalters und der Renaissance
Während der Mittelalter, die meiste Musik war stimmlich und unbegleitet. Die Kirche wollte die Musik rein und feierlich halten, weil sie weniger ablenkte. Später waren Musikinstrumente wie Glocken und Orgeln in der Kirche erlaubt, aber es wurde hauptsächlich verwendet, um wichtige Tage im liturgischen Kalender zu feiern. Reisende Musiker oder Minnesänger benutzten Musikinstrumente, wenn sie an Straßenecken oder auf Höfen auftraten. Zu den verwendeten Instrumenten gehören Geigen, Harfen und Lauten. Die Laute ist birnenförmig Saiteninstrument mit geriffeltem Griffbrett.
Während der Renaissancezeit, verlagerte sich der größte Teil der musikalischen Aktivität von der Kirche auf die Höfe. Komponisten waren experimentierfreudiger. Infolgedessen verwendeten immer mehr Komponisten Musikinstrumente in ihren Kompositionen. Für Indoor-Events wurden Instrumente bevorzugt, die weichere und weniger helle Klänge erzeugten. Für Outdoor-Events wurden lautere und brillanter klingende Instrumente bevorzugt.
Zu den Musikinstrumenten, die während dieser Zeit verwendet wurden, gehören das Kornett, das Cembalo und die Blockflöte. Ein Musikinstrument namens Schalmei wurde für Tanzmusik und Outdoor-Events verwendet. Die Schalmei ist der Vorgänger der Oboe.
Quelle:
Kamien, Roger. Musik eine Wertschätzung, 6. Kurzausgabe.
