Pat Benatar glänzt noch heute mit Stolz als eine der langlebigsten Musikikonen der ersten Hälfte der 1980er Jahre. Noch besser ist, dass ihre 80er-Jahre-Songs die Zeit bewundernswert überdauert haben und viele Pop- und Rocksängerinnen, die ihr folgten, positiv beeinflusst haben. Es ist immer ein hitziger Streit unter Rockmusik Liebhaber, ob Benatars frühe Arena-Rock-Scorcher, Powerballaden oder moderne Pop-Meisterwerke sind das bevorzugte Hörmaterial, aber es ist das Verdienst der Sängerin, dass hohe Qualität ein konstantes Merkmal ihrer sich entwickelnden Karriere geblieben ist. Hier ist ein chronologischer Blick auf Benatars beste Songs des Jahrzehnts.
Dieser solide Rocker, die erste Hitsingle von Benatars Karriere (von 1979 In der Hitze der Nacht)Sie ist zufällig auch eine ihrer besten. Es hat möglicherweise nur Platz 23 auf dem erreicht Billboard-Pop-Charts Anfang 1980, aber es füllte damals eine wichtige Lücke in der Rockmusik: eine fähige Sängerin gleichzeitig Hardrock-Attitüde, muskulöse Hiebe und ein ausgeprägtes Gespür für Melodie zu liefern Zeit. Aus diesen Qualitätsgründen sorgte Benatar sofort für Furore in der Popmusikszene, und dieser Song war ein sehr passender Einstieg. Mit Gitarrenprahlerei, cleverem Riffing und vielen erfolgreich aggressiven Hooks ist der Track einfach arbeitet auf der ganzen Linie für eine Reihe von Rockmusik-Publikum und baut dabei geschlechtsspezifische Barrieren ab.
Benatar forderte weiterhin beträchtlichen weiblichen Respekt durch eine sich entwickelnde, knallharte Persönlichkeit, die eine weitere Geldstrafe entfesselte gitarrengetriebener Rocker in diesem gediegenen Albumtrack aus der zweiten Veröffentlichung der 1980er Jahre, Benatars klassisch ausgebildetem Kraftpaket mit einer Stimme irgendwie perfekt kombiniert mit düsterer Hardrockgitarre und aggressivem Songwriting, um die zeitgenössischen Fallstricke der kitschige Seiten von Arenafelsen und Pop-Metal. Stattdessen präsentiert die Sängerin einen spritzigen Schlag aus melodischem Hard-Pop, der in seiner Intensität ebenso edel wie aufregend rüberkommt. Von allen weiblichen Stars der 80er Jahre, die zu feministischen Ikonen wurden, ist Benatar wohl der geradlinigste und widerspruchsloseste.
Abgesehen von einem bemerkenswerten Anspruch auf Ruhm als Song, dessen Musikvideo das zweite war, bei dem gespielt wurde MTV's Launch funkelt dieser Track als Quintessenz des Benatar-Momentes der Gitarrenbravour. In ihren Händen ist dieses Cover eines Rascals-Stücks dank der aktiven und ziemlich glühenden Gitarrenarbeit sowie Benatars präzisen und kraftvollen Pfeifen sicherlich ein echter Hardrock. Gleichzeitig macht es ihre enorme Popsensibilität jedoch absolut kein Geheimnis, wie die Sängerin zu einer der einflussreichsten Rocksängerinnen aller Zeiten wurde. Dies ist der ungeheuer unterhaltsame Rock, der die Zeit so viel besser übersteht als fast jede andere Musik in der Hardrock-Kategorie, die ihm in den 80er Jahren folgte.
Wenn "Heartbreaker" den Ton für Benatars Karriere perfekt angab, stellte diese Top-10-Single eine klare Kristallisation des Kerns der Anziehungskraft der Sängerin dar. Insbesondere das lyrische Thema des Songs der weiblichen Macht in der gefährlichen Arena der kompetitiven Romantik passt zu Benatars kraftvollem Gesangsstil wie ein Spandex-Handschuh. Die hyperbolische Verwendung von Sportmetaphern trägt dazu bei, die Melodie auf eine andere Ebene zu heben und ermöglicht es, dass sich der spielerische Gebrauch der Sprache effektiv mit der einzigartigen melodischen Majestät des Refrains vermischt. Wieder einmal lag Benatars beispielloses Genie darin, alle möglichen Zylinder des Mainstreams zu treffen Rock-Appeal, der erfolgreich für alle als sexy, mysteriös und hart rüberkommt Publikum.
Mit ihrer vierten Veröffentlichung in voller Länge, 1982 Nervös werden, begann Benatar, Keyboards deutlich spürbarer in ihren Sound zu integrieren, und bewegte sich damit weg vom harten Rockgitarren-Crunch ihrer frühesten Werke hin zu einem sehr melodischen Pop/Rock-Hybrid. Dieser sehr hörenswerte Track ist vielleicht das reinste Beispiel für diese klangliche Verbindung und enthält zweifellos eine der besten Melodien im beträchtlichen Benatar-Kanon. Zu diesem Zeitpunkt begann Neil Giraldo, der Bandkollege und zukünftiger Ehemann der Sängerin, eine stärkere Produktion zu übernehmen Rolle, und seine Beiträge zum Arrangement tragen auch dazu bei, es zu einer der wichtigsten Melodien Benatars zu machen. Hören Sie sich den Aufbau von Strophe bis Refrain für einen der befriedigendsten Momente des Rocks der 80er an.
Im Guten wie im Schlechten begann Benatar im Laufe des Jahrzehnts sicherlich viel mehr nach den 80ern zu klingen. Das heißt, als dieser Track von Ende 1983 zu einem Nr. 5 Pop-Hit wurde, der Hardrock-Prahlerei ihrer Arbeit nur ein paar Jahre zuvor war es in einen eher süß melodischen Gesang und Musical verflogen sich nähern. Die albernen Visuals der begleitenden Musik-Video (komplett mit choreografierten Tanzbewegungen) half auch nicht unbedingt in Bezug auf Benatars anhaltende Rock-Glaubwürdigkeit oder deren Fehlen. Dennoch ist es schwer, den treibenden Charakter des Songs und seinen zu Recht allgegenwärtigen Status in der damaligen Poplandschaft zu leugnen. Außerdem muss es Benatar schwer gefallen sein, der Verlockung der Pop-Entwicklung ihrer Karriere zu widerstehen.
Obwohl Benatar nicht viel von ihrem beliebtesten Material schrieb, zeigte sie immer ein gutes Ohr für die Auswahl von Songs von starker kompositorischer Qualität. Dieser Track, der zweite und letzte Top-5-Pop-Hit der Sängerin ihrer Karriere, spiegelt dieses scharfe Urteilsvermögen wieder. Und auch wenn es als eine der auffallendsten gitarrenlosen Nummern von Benatar gilt, funktioniert es auch für sich genommen als einprägsame, unverkennbare Pop-Performance. Es ist schade, dass die Sängerin etwas zu verblassen begann, als Mitte der 80er Jahre ihren Fokus wieder auf Hardrock verlagerte, aber es gibt Zweifellos hatte Benatars starke weibliche Persönlichkeit kein Gebet für den Erfolg innerhalb der frauenfeindlichen, aber flauschigen Grenzen von Haarmetall.
