Es gibt zwei Hauptmethoden des Malens: die Direkte Methode, und die indirekt Methode. Beide Methoden können auf beide angewendet werden Öl- und Acrylfarben, unter Berücksichtigung der viel schnelleren Trocknungszeit von Acryl. Es lohnt sich, diese beiden verschiedenen Ansätze auszuprobieren, um zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Sie können auch innerhalb eines Gemäldes kombiniert werden.
Indirekte Malerei
Der klassischere Ansatz ist der indirekt Methode. Dieser Ansatz beinhaltet eine Untermalung, eine erste Farbschicht auf der Leinwand oder Malfläche, Werte schaffen. Die Untermalung kann grisaille, einfarbig oder sogar mehrfarbig sein. Es ist beabsichtigt, dass diese Schicht mit nachfolgenden Schichten von. bedeckt wird Verglasung, transparente Farben, die die undurchsichtigen Ebenen darunter modifizieren. Die Farbe wird zwischen jeder Schicht trocknen gelassen. Die Lasurschichten werden im Allgemeinen über helleren Farben aufgetragen, so dass sich die Schichten optisch mit denen darunter vermischen und einen durchscheinenden Effekt erzeugen, der mit deckender Farbe nicht leicht zu erreichen ist. Der Aufbau der Verglasung hilft, das Licht zu reflektieren und Leuchtkraft und Tiefe zu erzeugen. Lasur kann nur auf bestimmten Teilen des Gemäldes verwendet werden oder kann über die gesamte Oberfläche gestrichen werden, um das Gemälde zu vereinheitlichen. Diese Art des Malens erfordert bei der Verwendung von Ölfarbe Zeit und Geduld, da sich die Schichten allmählich aufbauen und die Trocknungszeit Tage und sogar Wochen dauern kann. Tizian, Rembrandt, Rubens und Vermeer sind einige Maler, die diese Methode verwendeten.
Direkte Malerei
Die Direkte Ansatz, auch genannt alla prima, geht es darum, sofort die richtige Farbe direkt auf die Leinwand oder Malfläche zu malen, zu arbeiten, während die Farbe noch nass ist, auch genannt nass-in-nass. Dies ist eine viel schnellere und unmittelbare Art des Malens, wobei das Malen oft in einer Sitzung oder Sitzung abgeschlossen ist. Beim direkten Malen möchte der Künstler das Richtige finden Farbton, Wert und Sättigung der Farbe Vor Legen Sie es auf die Leinwand, um die Farbe und Form beim ersten Mal richtig zu machen. Der Prozess kann das sorgfältige Mischen der Farbe auf der Palette beinhalten und sich die Zeit nehmen, um sie richtig zu machen, aber mit einer Geschwindigkeit zu arbeiten, damit die Farbe nass bleibt. Zu Beginn kann der Künstler auf einer getönten Leinwand arbeiten und einen dünnen Farbauftrag wie gebrannte Siena verwenden, um die Hauptformen zu zeichnen und die Werte zu blockieren, bevor er die undurchsichtige Farbe aufträgt. Künstler, die diese Methode angewendet haben, sind Diego Velazquez, Thomas Gainsborough und dann mit der Erfindung der Farbtube in der Mitte des 19. Jahrhunderts, was es viel einfacher macht, alla prima zu malen, Impressionisten wie Claude Monet und der Post-Impressionist Vincent Van Gogh.
Es ist möglich, beide Methoden innerhalb desselben Gemäldes zu verwenden, und für welche Methode Sie sich auch entscheiden, der Anfang ist der gleiche - das Blinzeln, um Werte zu sehen und zu definieren Form, auf der Suche nach subtilen oder extremen Unterschieden zwischen hellen und dunklen Formen, dann Bewerten der Farbtemperatur des Motivs, um die Farbe zu bestimmen Beziehungen. Der Prozess von als Künstler sehen Wenn Sie nach dem wirklichen Leben arbeiten, gilt dies für jede Malmethode, die Sie wählen.
