Es gibt verschiedene Ansätze von Pädagogen, wenn es um den Musikunterricht geht. Einige der besten Möglichkeiten, Kindern Musik beizubringen, bestehen darin, auf der angeborenen Neugierde eines Kindes aufzubauen und Kinder so zu unterrichten, dass sie am besten lernen, ähnlich wie ein Kind seine Muttersprache lernt.
Jede Lehrmethode hat ein System, eine zugrundeliegende Philosophie mit klar definierten Zielen und Zielen. Diese Methoden sind seit langem im Einsatz, daher haben sie sich bewährt und haben sich bewährt. Allen diesen Methoden ist gemeinsam, dass sie Kindern nicht nur zuhören, sondern sie ermutigen, Musik zu machen und zu produzieren. Diese Methoden binden das Kind in die aktive Teilnahme ein.
Diese Methoden und Variationen davon werden von Musiklehrern im Privatunterricht und an Schulen weltweit verwendet. Hier sind vier der beliebtesten Musikunterrichtsmethoden: Orff, Kodaly, Suzuki und Dalcroze.
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Der Unterricht wird mit einem spielerischen Element präsentiert, das den Kindern hilft, auf ihrem eigenen Verständnisniveau zu lernen, während die künstlerischen Integrationen mit Geschichten, Poesie, Bewegung und Drama betont werden.
Die Orff-Methode ist die am wenigsten methodische der vier Ansätze und unterrichtet Musik in vier Stufen: Imitation, Exploration, Improvisation und Komposition.
Es gibt eine natürliche Weiterentwicklung der Methode, bevor man zu den Instrumenten kommt. Die Stimme kommt zuerst durch das Singen von Liedern und das Schaffen von Gedichten, dann kommt die Körperpercussion, wie Klatschen, Stampfen und Schnappen. Zuletzt kommt ein Instrument, das als eine den Körper erweiternde Aktivität betrachtet wird.
Die Kodaly-Methode Philosophie ist, dass Musikpädagogik am effektivsten ist, wenn sie früh begonnen wird, und dass jeder durch den Einsatz von Musikkenntnissen fähig ist Volk und komponierte Musik von hohem künstlerischem Wert.
Zoltan Kodaly war ein ungarischer Komponist. Seine Methode folgt einer Sequenz, wobei jede Lektion auf der letzten aufbaut. Das Singen wird als Grundlage für die Musikalität betont.
Er beginnt mit dem Blattlesen, dem Beherrschen der Grundrhythmen und dem Erlernen der Tonhöhe mit einer "Handzeichen"-Methode. Die Handzeichen helfen Kindern, die räumliche Beziehung zwischen den Noten zu visualisieren. Handzeichen kombiniert mit Solfege-Gesang (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) helfen beim Singen auf der Tonhöhe. Kodaly ist auch für ein System rhythmischer Silben bekanntlehre stetigen Beat, Tempo und Metrum.
Durch diese kombinierten Lektionen schreitet ein Schüler auf natürliche Weise zur Beherrschung des Sichtlesens und der Gehörbildung voran.
Die Suzuki-Methode ist ein Ansatz in der Musikausbildung, der in Japan eingeführt wurde und später in den 1960er Jahren die Vereinigten Staaten erreichte. Der japanische Geiger Shinichi Suzuki modellierte seine Methode nach der angeborenen Fähigkeit eines Kindes, seine Muttersprache zu lernen. Er wandte die Grundprinzipien des Spracherwerbs auf das Musiklernen an und nannte seine Methode den muttersprachlichen Ansatz.
Durch Zuhören, Wiederholen, Auswendiglernen, Wortschatzaufbau – wie Sprache wird Musik Teil des Kindes. Bei dieser Methode trägt die Einbeziehung der Eltern durch Motivation, Ermutigung und Unterstützung zum Erfolg des Kindes bei. Dies spiegelt die gleiche Art der elterlichen Beteiligung wider, die einem Kind hilft, die Grundlagen seiner Muttersprache zu erlernen.
Eltern lernen das Instrument oft zusammen mit dem Kind, fungieren als musikalische Vorbilder und sorgen für eine positive Lernatmosphäre für den Erfolg des Kindes.
Obwohl diese Methode ursprünglich für die Violine entwickelt wurde, ist sie jetzt auch auf andere Instrumente anwendbar, einschließlich der Klavier, Flöte und Gitarre.
Die Dalcroze-Methode, auch bekannt als Dalcroze Eurythmics, ist ein weiterer Ansatz, der von Pädagogen verwendet wird, um musikalische Konzepte zu vermitteln. Emile Jaques-Dalcroze, ein Schweizer Pädagoge, entwickelte die Methode, um Rhythmus, Struktur und musikalischen Ausdruck durch Musik und Bewegung zu lehren.
Eurythmie beginnt mit Gehörbildung oder Solfege, um das innere Musikohr zu entwickeln. Dies unterscheidet sich von Kodalys Verwendung von Solfege dadurch, dass es immer mit Bewegung kombiniert wird.
Ein weiterer Bestandteil der Methode ist die Improvisation, die den Schülern hilft, ihre spontanen Reaktionen und körperlichen Reaktionen auf Musik zu schärfen.
Im Mittelpunkt der Dalcroze-Philosophie steht, dass Menschen am besten lernen, wenn sie mit mehreren Sinnen lernen. Dalcroze glaubte, dass Musik durch die taktilen, kinästhetischen, akustischen und visuellen Sinne gelehrt werden sollte.
