Die Ursprünge des Balletts sind bekannt, aber Ballett zu definieren ist etwas schwieriger. Fast jede Definition, die nicht hoffnungslos generisch ist und fast alles abdecken könnte, schließt auch bekannte Ballette aus. Es kann sein, dass das Beste, was wir mit einer Definition erreichen können, nicht viel mehr ist als der Richter des Obersten Gerichtshofs Potter Stewarts Kommentar zu Pornografie, der, obwohl er es nicht definieren konnte, "Ich erkenne es, wenn ich es sehe" es."
Die Ursprünge des Balletts
Es ist allgemein anerkannt, dass Ballett als formalisierter Hoftanz begann, der seinen Ursprung im 15. Jahrhundert hatte Westeuropa, zuerst in Italien, dann, als italienische Adlige und französische Adlige heirateten, breiteten sich auf die Franzosen aus Gerichte. Catherine de Medici war eine frühe Unterstützerin des Tanzes und finanzierte früh Ballettkompanien am Hof ihres Mannes, König Heinrich II. von Frankreich.
Allmählich verbreitete sich das Ballett über seine höfischen Ursprünge hinaus. Im 17. Jahrhundert gab es professionelle Ballettakademien in mehreren westeuropäischen Städten und insbesondere in Paris, wo das Ballett zuerst auf der Bühne und nicht vor Gericht aufgeführt wurde.
Die Evolution des Balletts
Ballett und Oper wurden in Frankreich eine Zeit lang kombiniert, und so wurde Ballett mit Erzählen in Verbindung gebracht. Als schließlich die beiden Kunstformen häufiger für sich allein als zusammen gezeigt wurden, blieb die Idee eines Balletts, das eine Geschichte erzählte, bestehen.
Im 19. Jahrhundert wanderte das Ballett nach Russland ab und gab uns Klassiker wie "der Nussknacker, "Dornröschen" und "Schwanensee." Die Russen trugen auch wesentlich zur Entwicklung der Balletttechnik und damit zur Dominanz hochqualifizierter Balletttänzerinnen bei oder Ballerinas.
Ballett im 20. Jahrhundert
Die wichtigsten Mitwirkenden des Balletts im 20. Jahrhundert waren überwiegend Russen. Die Bewegung beginnt mit Diaghilew, Fokine und für einen Moment die unglaublich talentierten, aber ebenso instabilen Nijinsky, der das Frühlingsritual (Le Sacre du Printemps) mit Musik von seinem Landsmann Igor. choreografierte Strawinsky. Danach revolutionierte ein russischer Emigrant, George Balanchine, das Ballett in Amerika. Balanchines Beitrag, die Entstehung des neoklassischen Balletts, der erweiterten Ballettchoreographie und der Balletttanztechnik gleichermaßen.
Aber was ist "Ballett?"
In den meisten Tanzformen ist die Definition des Tanzes eine Kombination davon, wer ihn tanzt, wo er getanzt wird und spezifische, charakteristische Tanzbewegungen. Definieren Ballett, ist dagegen schwierig, wenn man nicht eine Definition schafft, die eher seine Geschichte als ein spezifisches choreografisches Vokabular betont. Was wir heute als Ballett kennen, das neoklassische Ballett, das von Balanchine entwickelt wurde, beinhaltet Tanz Techniken, die nur die entfernte Ähnlichkeit mit den Tänzen haben, die sich als "Ballett" in der italienischen und Französische Gerichte. Obwohl es als Hoftanz begann, wurde das Tanzen in einer höfischen Umgebung und nicht auf der Bühne längst aufgegeben. Was wir als Quintessenz des Balletts bezeichnen - Tanzen en pointe und die Fußrotationen, die charakterisieren die fünf Grundpositionen des Balletts - waren in den ersten dreihundert Jahren des Tanzes völlig unbekannt Entwicklung. Sogar die Idee des Balletts als Tanz, der eine Geschichte erzählt, ist außer bei den populären Wiederaufnahmen des romantischen Balletts des 19. Jahrhunderts in Ungnade gefallen. Im 21. Jahrhundert beziehen bedeutende Ballettchoreografen nun Techniken aus verschiedenen "nicht-balletischen" Quellen ein. Aber obwohl es schwierig sein mag, es zu definieren, haben wir irgendwie ein zuverlässiges Verständnis dafür, was Ballett ist und was nicht, wenn wir es tatsächlich tanzen sehen.
