Wenn Sie ein Fan von Andrew Lloyd Webber waren Das Phantom der Oper, Sie kennen vielleicht andere musikalische Versionen von Gaston Leroux 'Roman von 1910. Lange bevor es ein Broadway-Rekordbrecher wurde, Phantom wurde in Melodramen, Stummfilme, Matinee-Thriller und sogar ein Ballett adaptiert.
Vor Webbers Phantom:
Ken Hill schuf ein Bühnenmusical von Phantom zurück in den 1970er Jahren, ein Jahrzehnt vor Webbers Megahit. Die Musik aus der Hill-Produktion kombinierte Teile klassischer Opernmelodien mit witzigen (und oft albernen) Texten. Andrew Lloyd Webber und Produzent Cameron Mackintosh sahen sich Hills Produktion an und entwickelten so ihre eigenen Ideen, wie sie ihre eigene Version erstellen könnten.
Während Sir Webber seine Phantom, die Schöpfer des Fellini-inspirierten Neun Brainstorming-Ideen für ihr nächstes Projekt. Der Komponist Maury Yeston und der Dramatiker Arthur Kopit entschieden sich, Leroux’ Roman zu adaptieren. Unglücklicherweise öffneten sie, als sie ihr Musical beendeten, ein Variety-Magazin, um zu entdecken, dass Webbers nächste Extravaganz nichts anderes war als
„Phantom – Die amerikanische Musical-Sensation“:
Die Geldgeber von Yeston und Kopit wollten nicht mit dem Mann konkurrieren, der die Welt gebracht hat Katzen, also gaben sie das Projekt auf. Das Musical von Kopit und Yeston sammelte eine Weile Staub, aber in den frühen 90er Jahren wurde der Dramatiker engagiert, um sich anzupassen Phantom als Miniserie. Kopits Erfolg mit dem Teleplay ermöglichte es dem Duo, eine Produktion seiner Phantom im Texas’ Theatre Under the Stars. Obwohl die Show noch nie am Broadway zu sehen war, hat sie eine Anhängerschaft und ein angenehmes Publikum in regionalen und kommunalen Theatern erreicht.
Yestons Musik und Texte:
Die Partitur emuliert den Stil der Operetten der Jahrhundertwende und pendelt vom romantisch-ätherischen bis zum melodramatisch Grübelnden. Vielleicht, weil die Webber-Melodien seit meiner Teenagerzeit in meinem Bewusstsein verankert sind, bevorzugen wir immer noch die Duette von Michael Crawford / Sarah Brightman. Ein paar der Yeston-Songs bringen mir einfach nicht viel. Insbesondere die sich wiederholende Lyrik „The Opera’s been invaded by a phantom“ aus der „Phantom Fugue“ grenzt an das Lächerliche, und die romantische Nummer („Who Could Have Ever Dreamed Up You“), die der Graf im Vergleich zu Webbers und Blacks Standard „All I Ask of“ geliefert hat Du." (Denken Sie daran, die Macher von Forbidden Broadway würden argumentieren, dass beide Librettos nichts anderes als albernes Gelaber sind, das eines nicht würdig ist Kennzeichenkarte.)
Die stärkeren Lieder werden von Christine gestimmt; ihre Solonummern und ihre Duette mit dem Phantom sind zart und bezaubernd. Am Ende steht außerdem einer der musikalischen Höhepunkte der Show – ein berührendes Duett zwischen Vater und Sohn. Wie bei vielen Shows können diese Songs, wenn die Darsteller keine herausragenden Sänger/Schauspieler sind, emotional gezwungen, sogar offen sentimental wirken.
Kopits Skript:
Das Buch des Musicals folgt einer interessanten Struktur. Der erste Akt führt unbeschwert die Charaktere ein und spielt oft zum Lachen. Sogar das Phantom erzählt ein paar Witze. (Klar, ein Typ wird in den ersten 10 Minuten getötet – aber irgendwie macht die Energie trotzdem Spaß!) Charaktere sind ziemlich cartoonartig (aber sie waren in der Webber-Produktion übrigens nicht wirklich realistisch). Doch im zweiten Akt verdüstert sich die Stimmung. Ein drohendes Gefühl von Untergang und Trauer färbt jedes Lied. Wie in der Webber-Fassung sind die Schlussszenen eine bittersüße Klage über eine Liebe, die niemals erfüllt werden konnte.
Die ergreifendste Botschaft von Kopits Drehbuch ist, dass die Schönheit der Musik den Schmerz der Hässlichkeit des Lebens lindert. Musik macht die Reise die Mühe wert.
