Top-Softrock-Songs der 1980er Jahre

Dies ist ein unbestreitbares Softrock-Meisterwerk, das von einem zarten Piano-Opening befeuert wird, das schließlich zu einem kraftvollen, aber nie schweren, gitarrenbasierten Kern verschmilzt. Das Markenzeichen echten Softrocks war schon immer die Betonung einprägsamer, unverwechselbarer Melodien und eine leidenschaftliche Hingabe an das Songcraft, und dieser Song und seine makellose Ausführung definieren diese Eigenschaften. Der langjährige Leadsänger der Little River Band, Glenn Shorrock, bietet hier eine dynamische, gefühlvolle Performance, die das enorm hochwertige Songwriting von Bandkollege Graham Goble in den Mittelpunkt stellt. Es gibt nichts, worüber man sich schuldig fühlen muss, wenn man dieses totale Softrock-Paket bewundert, wie es die herzzerreißenden Texte sind Never Hokey und die druckvollen Gitarren lassen die Rock-Aspekte der Melodie alle Elemente überschatten, die etwas sind weich.

Sie mögen spotten, aber es ist wirklich schwierig, sich für diese Liste zwischen Ambrosias zwei kraftvollen Hits von 1980 zu entscheiden. "Größter Teil von mir“ kam zuerst und kletterte auf Platz 3 der Pop-Charts auf dem Gipfel unwiderstehlicher Melodien und herzlicher romantischer Gefühle, die das gefühllose Herz von a. schmelzen ließen krimineller Drifter, wenn er vom warmen, sanften Kerzenlicht begleitet wird: "Wünsch dir was, Baby, und ich werde es wahr machen." Leadsänger und Songwriter David Pack punktet auch auf "You're the Only Woman" im großen Stil, der langsam aufbauende, beruhigende Strophentexte singt, die schließlich zu einem berauschend überzeugenden Refrain von verschmelzen Hingabe.

Zeitlose, eigenständige Melodien mit starkem Fundament heben diesen Slow-Burn-Favoriten ebenfalls auf eine andere Ebene im Softrock-Universum. Jeder Typ, sogar diejenigen, die als Teenager den härtesten Rock gehört haben, hat wahrscheinlich ein paar Songs wie diesen in sich getragen das konnte nie bei geschlossenen Autofenstern gespielt werden, erforderte aber eine hohe Lautstärke und inspirierte tief emotional Katharsis. Dieser spezielle Toto-Track, der 1983 nur knapp die Top 10 erreichte, geht ein Risiko ein, indem er das Tempo verlangsamt bis auf ein an Sedierung grenzendes Niveau, und doch setzt sich das Lied am Ende durch, triefend vor rohem Kummer. Toto hatte nie viel Lob für seinen Erfolg in den 80er Jahren, aber Steve Lukas's geschmackvolle E-Gitarren-Licks verkörpern das volle Potenzial des Softrocks.

Nicht jeder Softrock-Klassiker der 80er kommt von einem Künstler, der unter Respektsdefiziten leidet, wie verehrt Country-Folk-Rocker und Singer-Songwriter Jackson Browne zeichnete sich immer darin aus, in einigen erfolgreich zu sein Stile. Dieses Juwel von 1983 zieht einen literarischen Ansatz an die Herzen, tut dies jedoch auch mit einem glänzenden, zugänglichen Pop-Arrangement und einer charmanten Melodie. Als Featured Track auf Brownes beliebtem Anwälte in der Liebe Veröffentlichung enthält dieser Song die kraftvolle Leadgitarre von Brownes üblichem Mitarbeiter Danny Kortchmar, die ihm hilft, die verschwommene Zone zwischen Pop und Rock flink zu überqueren. Eine von Brownes besten zusammenfassenden Zeilen über romantische Beziehungen ("Du gewinnst, ich gewinne, wir verlieren") führt in ein Kortchmar-Solo, das transzendiert.

Aufgrund einer langen, immer schwer einzuordnenden Karriere ist Forbert ein wichtiges Mitglied der Singer-Songwriter-Bruderschaft geblieben. Aber dieser Song von 1980, einer seiner einzigen Versuche, mit den Billboard-Pop-Top 10 zu flirten, trägt alle Zeichen des besten Softrocks seiner Art zarte Melodie und zarte Texte: "Treffe mich mitten am Tag, lass mich dich sagen, dass alles in Ordnung ist, bring mir südliche Küsse von Ihr Zimmer."

Don Henley hat sicherlich Soft Rock produziert und ihn in gewisser Weise sogar als Mitglied der 70er-Jahre-Stars erfunden Die Adler, aber er hat die Form bis zum Aufkommen seiner Solokarriere in den frühen 80er Jahren nie wirklich perfektioniert. Dieser Track kam am Ende des Laufs der Form in den frühen 80ern, aber er repräsentiert die besten Aspekte der weicheren Seite des Rocks und hätte dies unabhängig von seiner Ära getan. Henleys sanfte Stimme passte schon immer perfekt zu allgemein ansprechenden Melodien, aber er ist auch mit der Fähigkeit gesegnet, sie in beeindruckend hohem Tempo zu schreiben. Das übergreifende romantische Gefühl der Texte würde sich in den Händen weniger Künstler in albernen, klebrigen Kitt verwandeln, aber Henley lässt alles in diesem beispielhaften Pop/Rock-Klassiker funktionieren.

Jones selbst wird oft in die Kategorie Synthie-Pop eingeordnet, vielleicht hauptsächlich wegen seiner neue Welle Frisur, aber musikalisch war er immer weit mehr Mainstream im besten Sinne. Der Umgang mit romantischer Enttäuschung ist eines der Grundthemen des Softrocks auf einzigartige, sogar literarische Weise. Dieser Top-10-Hit von 1986 gilt als eine der besten Singles der 80er Jahre. Seine Melodie, die durch Jones' Keyboardarbeit so gekonnt präsentiert wird, hat kaum eine Grenze in der emotionalen Intensität und verbindet sich mit Jones' exzellenten Texten zu Magie.

Einer der beständigsten und beeindruckendsten Softrock-Künstler der 70er Jahre hatte seinen ersten 80er-Jahre-Moment im sun mit diesem Lied, ein Musterbeispiel für die melodischen Freuden und die seidenweiche Produktion, die dem Form. Während sich die Version Amerikas, die die 70er Jahre definierte, jedoch auf einen folkigen, erdigen Softrock spezialisierte, war die 80er-Version wie auf diesem Track gezeigt, knacken Sie wirklich den Jackpot, indem Sie die Synthesizer-Sounds des neuen Jahrzehnts mit einem elektrischen Gitarre. Das Experiment hätte eine Katastrophe werden und das Comeback der Gruppe zum Scheitern verurteilt, aber das fast fehlerfreie Songwriting von Russ Ballard auf hier anzeigen (mit Ausnahme der Verwendung des Wortes "verdammt" im Refrain) zwingt diese Melodie an die Spitze des Haufens neuerer Soft Felsen.

Selbst jenseits des tonhöhen-perfekten Einsatzes dieses Songs eines der am meisten misshandelten und überbelichteten Instrumente des Softrocks - der Saxophon - es verdient große Anerkennung dafür, dass es 1982 das Konzept des melodischen und liebestrotzenden Pops zu völlig neuen Höhen führte. Diese Melodie hat etwas viel Eleganteres als der ähnliche, aber weniger bewegende erwachsene Zeitgenosse, der darauf folgte, und ihr Ton perfektioniert den Softrock-Sound der frühen 80er. Als Melodieschreiber ist Frey hier in Topform, aber noch besser, seine stimmliche Leistung und sein präzises Arrangement machen dem oft geschmähten Genre einen echten Legitimationsanspruch zu. Eine Zeile wie "Wenn du dich an diese Nächte in seinen Armen erinnerst, weißt du, dass du dich entscheiden musst" hat nur wenige Kollegen in der Geschichte des Rock-gefärbten leichtes Zuhören.

Obwohl die Blütezeit der 70er Jahre von Bryan Ferrys Glam-Rock/art Rockband normalerweise den Großteil des beachtlichen kritischen Beifalls der Gruppe, der üppige, elegante Pop-He die während des letzten Teils der Bandkarriere entwickelt wurden, bleibt durchaus respektabel und manchmal hypnotisierend. Wir alle wissen, dass Kategorien unfairerweise einschränkend sein können, aber es gibt keinen Grund, warum dieser Song nicht ein unterschätztes, von den Charts ignoriertes Meisterwerk sein sollte, auch wenn es direkt unter den Softrock-Schirm fällt. Tatsache ist, dass Ferrys Arbeit hier die Zugänglichkeit maximiert und das mittlere Alter nicht beleidigen kann, aber dennoch einen ungewöhnlichen, einprägsamen Zauber auslöst. Es ist ein Geschenk, das immer weitergibt, ein Song, der Softrock vom Feinsten beweist, könnte tatsächlich so gut sein.