Wenn Sie auch nur ein gelegentlicher Fan der Musik der 80er Jahre sind, sind Sie mit der zunehmenden Verwendung von mehr als vertraut Saxophon in der Pop- und Rockmusik während dieses Jahrzehnts. Es ist schwer zu sagen, warum das Saxophon-Solo in dieser Zeit so populär und doch so abstoßend wurde, aber Vielleicht hat ein Küchenspülen-Ansatz in der Produktion dazu beigetragen, die Selektivität in dem oft beschäftigten Jahrzehnt zu übertönen Anordnungen. Trotzdem gibt es sicherlich Beispiele wie die folgenden, in denen das Saxophon in den 80er Jahren mit Bedacht und vielleicht sogar geschmackvoll eingesetzt wurde, insbesondere in den Genres des Mainstream-Rock, Arenafelsen, und Soft Rock. Und natürlich gibt es immer Überraschungen. Hier ist ein Blick - in keiner bestimmten Reihenfolge - auf fünf der besten Saxophon-lastigen Songs der Ära.
Es ist wahrscheinlich ein bisschen schummeln, einen von Clarence Clemons gefärbten Track in diese Liste aufzunehmen, einfach weil Bruce Springsteen sichtbar ist Sideman hatte immer den leichtesten, aber irgendwie kraftvollsten Anschlag auf dem Saxophon, den vielleicht je ein Rockmusiker gespielt hat es. In diesem Fall hilft ein erstklassiges Lied der Sache von Clemons' Solo, aber es braucht diese Hilfe kaum, um eine unverwechselbarer inspirierender Schnörkel zu einer rauen, salzigen Melodie, die bereits viel Emotion enthält Resonanz. Auf diese Weise wird das Saxophon hier zum Knockout-Punch und nimmt eine Rolle ein, die ihm in den meisten musikalischen Szenarien selten zukommt. Man hört nicht viel von Leuten, die in ihren Zimmern Luftsaxophon spielen oder in der Menge bei einem Konzert, aber Clemons erhöht hier die Chancen.
Die herausragende Rolle des Saxophons in diesem unterschätzten Rick Springfield-Juwel scheint zunächst ein Schlag dagegen zu sein, insbesondere angesichts des klebrigen, dampfenden, vielleicht sogar pornoischen Tons des Intros des Songs. Aber letztendlich hat der Track zwei Hauptmerkmale, die ihm helfen, alle veralteten Elemente in seinem Sound zu transzendieren. Zuallererst ist dies ein weiterer Beweis dafür, dass Springfield ein guter Songwriter ist, der in der Lage ist, eine Vielzahl von melodischen Schichten zu komplizierten, soliden Strukturen zu spinnen. Noch besser ist, dass der hier gefundene Saxophon-Part einen deutlichen, lebendigen Schub liefert, der sich hervorragend mit den anderen ebenso wichtigen Komponenten des Songs verbindet. Obwohl die Melodie anfangs etwas zu schwer für Saxophon ist, zeigt sie einen wichtigen Gleichgewichtssinn, der Wunder bewirkt.
MCA
Zu seiner Annerkennung, Glenn Frey von Die Adler hatte eine ziemlich gute Erfolgsbilanz der 80er, wenn es um die Präsenz von Saxophon in seinen Songs ging. Aber noch mehr als der überzeugende Track"Der, den du liebst," enthält dieser langsam brennende Klassiker der Ära reichlich Saxophon, das ihm wirklich hilft, zu funktionieren. Da Frey einer der versiertesten Songwriter der Rock-Ära ist, beginnt er wiederum aus einer Position der Stärke. Vielleicht auch die Verbindung dieses Tracks mit ikonischem TV-Drama Miami Vice mag hier eine Rolle spielen, aber ich sehe immer Dampf aus den regennassen Straßen der Stadt aufsteigen, wenn ich dieses Lied höre. Der Saxophonteil ist sowohl geschmackvoll als auch schwül, und das Endergebnis entpuppt sich als solider, eher zeitloser Pop/Rock-Song, der die üblichen Fallstricke von Saxophon-infundiertem Pop vermeidet.
Ein perfektes Beispiel für das positive Potenzial der "Weniger ist mehr"-Philosophie, dieses raffinierte Sting-Solo von 1985 bietet natürlich Vorteile von Branford Marsalis auf Altsaxophon, aber es zeigt auch ein angemessenes Verhältnis von Zurückhaltung. Nie dröhnend oder aufdringlich, die Beiträge von Marsalis sorgen für Textur und Geschmack, ohne jemals kitschig zu klingen. Es ist gut für den Ruf des Saxophons, dassPolizei Das Solo-Debüt von Frontmann Sting lief ebenso gut wie es, obwohl ich vermuten würde, dass viele Hörer die subtile Präsenz des Instruments völlig übersehen. Ich weiß, dass ich beim wiederholten Hören überrascht war von den Ebenen, die Marsalis bietet, und ihrer unheimlichen Fähigkeit, den Rahmen dieses gut konstruierten Songs zu verstärken anstatt abzulenken.
Der vielleicht atypischste und faszinierendste Auftritt des Saxophons in der Musik der 80er Jahre findet auf diesem berühmten Track aus Lee Vings oft umstrittenem Song statt Punk Rock Band aus L.A. Der Hinweis des Titels auf das fragliche Instrument scheint sicherlich mehr als nur ein wenig Verachtung zu tragen, aber die Die Tatsache, dass ein postmodernes, rasendes Saxophon-Solo so viel Platz innerhalb des Songs einnimmt, fügt dem Ganzen einen faszinierenden, originellen Ton hinzu Affäre. Ving ist vielleicht am besten für die extrem rechten Ansichten bekannt, die er oft zu vertreten scheint, aber es gab immer eine Spur von Ironie und sogar Intellektualismus, die sich durch seine konfrontativen Texte zieht. Diese Komplexität fließt in die musikalischen Elemente dieser Melodie über und macht sie zu einem transformativen Saxophon-Moment der 80er Jahre.
