Die besten Bruce Springsteen-Hits der 80er Jahre

Immer noch eine von Springsteens Top-Singles aller Zeiten, diese Hymne aus dem ehrgeizigen, atemberaubenden Doppelalbum The River Scharniere (typisch für diesen Künstler) auf einem trügerischen Schatten der Dunkelheit, und trotzdem schaffte es es irgendwie auf Platz 5 der Billboard-Pop-Charts im Jahr 1980. Es signalisierte auch Springsteens Übergang von einem reinen Album und

Arenafelsen Darsteller in eine Pop-Single-Bedrohung verwandelt, die einige Jahre später überdeutlich wurde, als sie zu einem der größten Pop/Rock-Alben aller Zeiten wurde. Hier verbindet Springsteen geradezu ein peppiges, erhebendes musikalisches Thema mit einigen seiner pessimistischen Neigungen der Zeit, und sein Porträt des menschlichen Fluchtdrangs ist unvergesslich.

Springsteen war nie ein großer Fan des amerikanischen Kapitalismus und der Art und Weise, wie er seine Untertanen manchmal zu besiegten Klumpen der Menschheit herabsetzt. Eine solche revolutionäre Haltung verbirgt sich hinter dieser poetischen, berührenden Geschichte eines jungen Mannes, der von Erwartungen an eine Kultur gefangen ist, in der er keinen Platz hat. Dennoch scheint Springsteen zu suggerieren, dass in der Liebe oder zumindest in der lebhaften Erinnerung daran Trost gefunden werden kann. Aber letztendlich verkündet er, dass "diese Erinnerungen zurückkommen, um mich zu verfolgen, sie verfolgen mich wie ein Fluch", eine Aussage, die den Track dazu zwingt, mit einer entschieden niedergeschlagenen Note zu beenden. Eine der am besten denkenden Rock-Hymnen.

Während eines Großteils seiner Karriere hat Springsteen immer eine offensichtliche und tief verwurzelte Verbindung zu seinen geografischen und kulturellen Wurzeln bewahrt. Auch wenn er seine Erzählungen nicht in New Jersey vertont, gibt es fast immer einen ziemlich konstanten Zug von Ostküsten-, urbaner Arbeiterklasse in seinen Texten. Dieser Track aus dem intimen Album von 1982 ist einer der wenigen Songs auf der Platte, der in Bezug auf Arrangement und Stimmung nicht unglaublich stark ist. Aber das macht diese Geschichte von falscher Hoffnung und Verzweiflung nicht weniger gewichtig. Dies bleibt aus gutem Grund ein Springsteen-Favorit im Konzert.

Hier ist ein seltenes Beispiel für einen echten, robusten amerikanischen Rock'n'Roll-Klassiker, ein Song, der es nicht geschafft hat darunter leiden, ernsthaft überspielt und denkwürdig missbraucht zu werden, lächerlicherweise für politische Zwecke. Angetrieben von einigen typisch fantastischen Synthesizer-Arbeiten von Roy Bittan, schwingt dieses aufrichtig wütende Porträt des Post-Vietnam-Amerikas auch in unseren immer noch kriegerischen Zeiten mit. Hymnenhaft, fast bis zur Selbstparodie, verwirrte dieses Lied verständlicherweise den damaligen Präsidenten Reagan, der es mit rot-weiß-blauem Brustklopfen verwechselte. Textlich und literarisch bleibt dieser Top-10-Hit intensiv und erschütternd.

Obwohl durch eine viel zu 80er-Jahre klingende Instrumentalpalette aus Synthesizer und großen Drums (sowie durch Springsteens eigener elender Tanz im Musikvideo) kletterte dieser Track auf Platz 2 und behauptete, dass er immer noch die höchste Pop-Chart-Performance des Sängers ist. Es ist auch ein wirklich guter Song, ein weiteres Beispiel für Springsteens Fähigkeit, Hoffnung mit Verzweiflung und Verzweiflung mit Vitalität in nur wenigen Zeilen zu verbinden. Tatsächlich ist die Art und Weise, wie er kriegerische Emotionen und Weltanschauungen so kühn und doch zart zusammenfügt, einer der Hauptgründe, wie dieser Song so deutlich erfolgreich ist.

Obwohl diese Melodie von In den USA geboren. genoss fast genau die gleiche Prominenz in den Billboard Top 10 Pop-Charts wie der Titelsong des Albums, ich habe ihn immer als eines der am meisten übersehenen Juwelen von Springsteen der 80er Jahre gesehen. Der Track zeigt mehr Roots-Rock-Twang, als der Sänger zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere enthüllt hatte, und ist ein gutes Beispiel für die Art romantisch verdächtiger (sogar paranoider) Kompositionen, die später im Jahrzehnt für Springsteen häufiger wurden. Ein wunderbar repetitiver Refrain und eine beschwingte Orgel tragen dazu bei, das düstere Äußere des Songs mit lebenslustigem Licht zu beleuchten.

Im Laufe der Jahre hat sich Springsteen vielleicht ehrlicher und reumütiger entwickelt als jeder andere Rocker mit einer andauernden Karriere. Denn während er in den 70er Jahren den Idealismus eines jungen Mannes mit großen Augen zum Ausdruck brachte, nahm er die müde Reife seiner Dreißiger genauso gerne an In den USA geboren. Und während dieser Sing-Along-Song mit Killer-Groove nie vor purer Nostalgie zurückschreckt, steht er auch fest im Reich der realistischen Angst vor dem Unerkennbaren. So flüchtig die höchst universellen "glory days" des Titels auch sind, die ungehemmte Freude an der Leistung der E Street Band hat unsterblich erlangt.

Springsteen hatte sicherlich schon früher düstere Melodien der Sorge und des Bedauerns geschrieben, aber diese sanfte, schmerzende Ballade liefert eine Ernsthaftigkeit und Reife, die mit jedem Hören beeindruckender ist. Mehr als alles andere lotet dieses großartige Lied das soziale Bewusstsein direkt und ergreifend aus und zeichnet ein mitreißendes Porträt der Auflösung des kleinstädtischen Arbeiter-Amerikas. Dies war ein deutliches Phänomen der 80er Jahre, vor den städtischen Revitalisierungsbemühungen der 90er Jahre: "Jetzt ist die Main Street weiß getünchte Fenster und leerstehende Läden, es scheint, als würde hier niemand mehr runterkommen." 80er-Musikaktivismus bei seine feinste.

Nach mehr als 15 Jahren einer bereits legendären Karriere wagte Springsteen schließlich den Sprung und begann in den 1987er Jahren explizit über die Gefahren der romantischen Liebe zu schreiben. Und oh, hat er das mit wilder und absoluter Ehrlichkeit getan, sowohl beim Titelsong als auch bei diesem schönen Lied wirken angesichts des drohenden Zusammenbruchs der Ehe des Sängers mit der Schauspielerin Julianne ziemlich unheimlich Phillips. An einem kritischen persönlichen Scheideweg stehend, tat Springsteen, was alle großen Künstler tun: Er verwandelte das Futter des täglichen Lebens in packende und relevante Popmusik. Von den wenigen ernsthaften Liedern über die Liebe sind noch weniger so gut.

Wenn es ein einheitliches Thema gab, das Springsteens Schaffen während der 80er Jahre verband, musste es ein vorsichtiger und weltmüdiger sein Pessimismus, ein Glaube, dass die Welt in vielerlei Hinsicht schlimmer wird, als dass wir uns wünschen, dass die Dinge anders wären besser. Als Songwriter hat Springsteen diese Einstellung auf unterschiedliche Weise angewendet, aber der zentrale Refrain dieses Songs "one step up, two steps back" tut dies am direktesten. Und obwohl das Lied speziell von romantischen Beziehungen handelt, kann man sich leicht eine vorstellen von uns "erteilen einander in letzter Zeit einige harte Lektionen, und wir lernen nicht." Ein passender 80er-Jahre-Schwan Lied.