Bevor Keiichi Sato und Kazuyoshi Katayama sich zusammentaten, um Tiger und Bunny zu erschaffen, schufen sie eine weitere Serie, die ihre Liebe zu Marvel / DC-artigen Superhelden-Comics demonstrierte, The Big 0.
The Big O zeigt einen Bruce Wayne-ähnlichen Protagonisten (komplett mit stoischem Butler), der einen riesigen Roboter verwendet, um die Frieden in Paradigm City und zu versuchen, das Rätsel zu lösen, warum alle in der Stadt ihre Erinnerungen Jahrzehnte verloren haben vor. Die Show lief ursprünglich und unerklärlicherweise in Japan schlecht, gewann aber in Übersee einen ausreichend starken Fan, um eine zweite Staffel in Auftrag zu geben. Chefautor der Serie Chiaki J. Konaka arbeitete auch an den stimmungsvollen, cyberpunkigen Serial Experiments Lain, Armitage III, Texhnolyze und Giant Robo.
Broken Blade ist eine Mecha-Serie mit einem brillanten Konzept und spielt in einer Welt, die eher einer Fantasy-Umgebung mit Schwert und Hexerei ähnelt, in der der fragliche Mecha von dem lokalen Äquivalent der Magie angetrieben wird.
Jemand gräbt einen echten Mecha aus einer früheren Ära (also aus unserer) aus und die Hölle bricht los. Die Serie ruht sich nicht nur auf ihren konzeptionellen Lorbeeren aus – sie wird auch von solidem Schreiben und einer schnelllebigen Handlung angetrieben.
Rentons erster Schuljungenschwarm ist nicht das Mädchen neben ihm in der Klasse, sondern das Mädchen, das einen riesigen Roboter durch die Decke seines Hauses rammt!
Sie ist Teil einer abtrünnigen Pilotencrew, die er seit Jahren vergöttert, aber sich ihnen anschließt und die riesiger Sky-Surf-Roboter, der eines ihrer wichtigsten Ausrüstungsgegenstände ist, wird mehr Abenteuer, als er bereit ist handhaben.
Die Anime-Serie Eureka Seven enthält Mecha-Designs von keinem Geringeren als Macross-Charakterdesigner Shoji Kawamori und erinnert daran, dass selbst eine Mecha-Show nur so gut ist wie ihre Charaktere.
Dieses spektakuläre OVA-Projekt aus den 1990er Jahren, Giant Robo, beginnt als groß angelegter Zusammenstoß zwischen den Mächten des Guten und des Bösen um den Globus und mutiert dann zu etwas noch Tieferem und Besserem: einem Action-Epos mit Herz und A Seele.
Die Anime-Serie wurde von Mitsuteru Yokoyamas Manga (Tetsujin 28, Sally the Witch) vom Schöpfer von G Gundam, Yasuhiro Imagawa, adaptiert. Es ist vollgestopft mit Referenzen aus Yokoyamas Karriere, darunter Charaktere aus seinen Adaptionen der chinesischen Klassiker Romance of the Three Kingdoms und The Water Margin. Es hat auch mehr als ein paar Anspielungen auf eine andere japanische Live-Action-Serie, Johnny Sokko und seinen Flying Robot.
Leider bleibt der Giant Robo unvollendet.
Jedes Kind der 1980er Jahre erinnert sich an Voltron, die Anime-Serie über fünf löwenförmige Roboter, die sich zu einem riesigen Roboter zusammenschlossen, um das Böse zu bekämpfen.
Ursprünglich in Japan GoLion genannt, war diese Anime-Serie in ihrer englischsprachigen Version tatsächlich erfolgreicher als in ihrer ursprünglichen japanischen Version. So sehr, dass auch nach der Einstellung des Voltron-Animes in Japan zusätzliche Episoden für englischsprachige Märkte in Auftrag gegeben wurden.
Der ursprüngliche Gunbuster (alias Gunbuster: Aim for the Top!) war ein erstklassiges Stück des Riesenroboterabenteuers der 1980er Jahre mit freundlicher Genehmigung von GAINAX, die ein Jahrzehnt später das andere Hauptstück des Riesenroboter-Abenteuers, Neon Genesis, erschaffen sollte Evangelion.
Gunbuster beginnt mit einer ziemlich albernen Note, ein Mädchen mit Ambitionen, ein Weltraumpilot wie sie zu werden Vater wird schließlich ihren Träumen gerecht, entwickelt sich aber im Laufe der Zeit zu etwas viel ehrgeizigerem und Ernst.
Diebuster, die zwei Jahrzehnte später veröffentlichte spirituelle Fortsetzung, hat nur die geringste Assoziation mit dem Original, aber noch mehr von dem durchgeknallten Geist und den weit aufgerissenen Augen seines Vorgängers. Beachten Sie, dass Diebuster sowohl in einem gekürzten Spielfilmformat als auch in einer längeren OVA-Version herausgegeben wurde; Holen Sie sich nach Möglichkeit die letztere Version.
Übertrieben. Das sind die einzigen Worte, die Gurren Lagann gerecht werden riesiger Roboter und endet mehr oder weniger damit, dass riesige Roboter Galaxien aufeinander schleudern, als würden sie werfen Messer. Dazwischen gibt es viel, dieselbe Mischung aus Lächerlichkeit und Erhabenheit, die man mit den Werken von GAINAX verbindet.
Wenn Mobile Suit Gundam der Vater des Mecha-Anime und Evangelion the Son war, ist Macross zumindest der Heilige Geist.
Der erste Teil des Franchise, Super Dimension Fortress Macross, wurde 1982 uraufgeführt, einige Jahre nachdem der erste Gundam ausgestrahlt wurde, und trotz der oberflächlichen Ähnlichkeiten zwischen Franchises, riesige Roboterkriege, Armeen im Weltraum usw., Macross hatte einen eigenen Geschmack, der ein bisschen persönlicher und emotionaler war, als die groß angelegte Politik, die die Gundam. antrieb zeigt an.
Macross verdient auch Erwähnung als Ausgangsmaterial für Robotech, die englischsprachige Show der 80er Jahre, die viele Zuschauer an Anime heranführte.
Zu den besten Nachfolgern von Macross gehört Macross Plus, eine OVA mit allen Elementen, die Macross großartig gemacht haben, a Dreiecksbeziehung, spektakuläre Luft- und Raumkämpfe und einige Spekulationen über das Leben in der Zukunft in vollem Umfang Kochen. Schade, dass der Rest des Franchise in Rechtsstreitigkeiten über Eigentum und Vertrieb gefangen ist.
Eine augenzwinkernde Farce, die teils eine liebevolle Hommage an den Mecha-Anime ist und teils eine Sendung seiner albernsten Exzesse als Pilot wird ein riesiger Roboter als Teil der Besatzung der Nadesico dazu eingezogen, eine außerirdische Bedrohung zu bekämpfen, unter dem Kommando des äußerlich blasigen, aber erstaunlich kompetenten Yurika Misumaru.
Ein Großteil des Humors kommt daher, dass der Held ein Fan der Show-in-a-Show, Gekigangar 3, ist, aber Die meisten Lacher stammen aus der Art und Weise, wie Standard-Mecha-Anime-Plotelemente auf ihrem stehen Köpfe... oder die Hosen um die Knöchel heruntergezogen wurden.
Weithin anerkannt als eine der ersten Inkarnationen des Mecha-Anime, wie wir ihn kennen, Mazinger Z (kurz veröffentlicht auf Englisch als "Tranzor Z") erschien Anfang der 1970er Jahre und wurde von Go Nagais gleichnamigem Manga abgeleitet.
Ein nahezu unzerstörbarer Roboter aus Super-Alloy Z fällt in die Hände des jungen Kouji Kabuto und wird seine Waffe gegen den finsteren Doctor Hell und seine Armee von Roboterbestien. (Die Formel Riesenroboter vs. Robotermonster wurde neben vielen anderen Shows auch in Voltron rekapituliert.)
In einem Japan der nahen Zukunft werden Roboter, die als "Labors" bekannt sind, für Bauarbeiten und andere schwere Arbeiten eingesetzt. Es gibt genug Ärger mit Labors, dass die örtliche Polizei ihre eigenen Polizisten hat, die sich mit arbeitsbezogenen Verbrechen befassen: die Patlabor.
Ursprünglich eine Manga-Serie aus den späten Achtzigern, wurde eine Anime-Adaption auf die große und die kleine Leinwand gebracht (als Kino Film bzw. OVA) von Mamoru Oshii (Regisseur der Kinoadaption von Ghost in the Shell) und Fumihiko Takayama. Eine TV-Serienkontinuität, eine völlig separate Reihe von Ereignissen, bestand aus einer 47-Episoden-Show und einem 16-Episoden-Set von OVAs.
Wo alles begann, mehr oder weniger. Über Jahrzehnte und Dutzende von Shows nutzte das Gundam-Franchise sein zukünftiges Kriegs-, Mann-gegen-seinen-Bruder-Szenario, um eine Reihe von Geschichten über Liebe, Loyalität, Pflicht und Verrat zu erzählen. Die schiere Größe des Franchise kann Neulinge einschüchtern, aber wenn alles andere fehlschlägt, können Sie sich ansehen, was Shows wurden in chronologischer Reihenfolge veröffentlicht: Beginnen Sie mit dem Original Mobile Suit Gundam und arbeiten Sie sich nach Ihren Wünschen vor hoch.
Die Originalromane für die erste Show der Serie, die von Serienschöpfer Yoshiyuki Tomino geschrieben wurden, um Material wiederherzustellen, das von der Fernsehzensur nicht zugelassen wurde, wurden auch auf Englisch veröffentlicht.
Liebe es oder hasse es, es besteht kein Zweifel, dass Neon Genesis Evangelion sowohl in seiner Originalausgabe aus den 1990er Jahren als auch die neuere Rebuild of Evangelion-Edition war ein ebenso wichtiger Eintrag im Mecha-Genre wie im Anime allgemein.
Die Liste der Einflüsse von Evangelion könnte leicht einen ganzen Artikel füllen: die kantigen, markanten Designs für die EVAs; die von den Piloten getragenen Anzüge; die Beziehungsdynamik in der Besetzung; Die Liste geht weiter.
RahXephon wurde ursprünglich von vielen als Evangelion-Klon abgetan, was teilweise gerechtfertigt ist, angesichts der schieren Anzahl von Shows, die Evangelion entweder nachgeahmt oder direkt kopiert haben.
Wie in dieser Show handelt es sich bei RahXephon um einen jungen Mann, der eine riesige Maschine in einem Krieg gegen unerbittliche außerirdische Invasoren steuern kann, aber hier enden die Ähnlichkeiten: ein Großteil der Handlung beinhaltet die Kraft der Musik, zu verändern, zu heilen und zu zerstören, und die Art und Weise, wie das Leben von Menschen verändert wird, die in einem von Außerirdischen gefangenen Tokio festsitzen, in dem sich die Zeit mit einem Fünftel der Geschwindigkeit von außen bewegt Welt. Es ist nicht zuletzt ehrgeizig und zeigt, wie es möglich ist, viele der gleichen Grundideen wie Evangelion zu verwenden und sich gleichzeitig in verschiedene Richtungen zu bewegen.
Eine eigenwillige Mecha-Serie, skurril und unverwechselbar genug, um hier erwähnt zu werden. Die "Ridebacks" der Titel sind ein bisschen wie die Verwandlung von Motorrädern, und wenn ein junges Ballett Die Tänzerin erleidet eine Verletzung, die ihre Karriere beendet. Sie entdeckt, dass ihre Talente von großem Nutzen sind, um einen von Sie.
Doppelt, wenn sie sich in einer revolutionären Bewegung wiederfindet und sich zwischen einem schönen, ruhigen Leben und dem Aufstehen für etwas entscheiden muss. Der bescheidenere Umfang dieser Show im Vergleich zu den galaxienübergreifenden Modellen wie Gundam oder Macross wirkt dem nicht entgegen, wenn überhaupt, macht es sie umso zugänglicher und faszinierender.
Sakura Wars ist ein Franchise, das ursprünglich als Sega Saturn-Spiel von 1996 begann, sich aber seitdem auf mehrere Plattformen und sogar mehrere Anime-Inkarnationen ausgebreitet hat.
Die Grundidee bleibt jedoch dieselbe: In einem Japan des alternativen Universums in den ersten Jahren des 20 junger Frauen mit unterschiedlichen psionischen Fähigkeiten verkleiden sich als Mitglieder einer Takarazuka-ähnlichen Performance-Truppe... das heißt, wenn sie nicht mit einer geistergetriebenen Rüstung ausgestattet sind und gegen außerdimensionale Monster kämpfen.
Die TV-Anime-Inkarnation des Franchise ist wahrscheinlich die befriedigendste und am besten ausgeführte der Reihe, aber die anderen (eine OVA, verschiedene Filme) sind auch einen Blick auf die Fortsetzung wert.
Ein weiteres Projekt von Big West, der gleichen Firma, die die Macross-Serie entwickelt hat, Orguss beinhaltet einen Mecha-Piloten, der in eine andere Dimension geworfen wird, wo er zum Idol einiger Einheimischer wird... und der Feind anderer. Orguss 02, die Fortsetzung, beinhaltet ungefähr die gleiche Handlungsidee wie Broken Blade (ein "alter" Mecha wird von einem Zivilisation, die ihre Bedeutung nicht versteht), sie aber ins Unerwartete und ziemlich emotionale Gebiet.
Leider sind beide schwer zu finden: Die erste Serie wurde nie auf Englisch veröffentlicht und die zweite ist anscheinend vergriffen.
In einer zukünftigen Stadt, in der Superhelden um Unternehmensförderung kämpfen, beschäftigen sich Tiger und Bunny mit einem alten Hand bei diesem speziellen Spiel (und einem, das sich dem Ende seiner Rentabilität nähert) wird mit einem frischen neuen gepaart Gesicht.
Die beiden müssen zusammenarbeiten, um eine größere Bedrohung zu besiegen als ihr eigenes Ego. Spritzige und stylische Sachen, vom gleichen Schöpfer wie The Big O, und mit breiten Augenzwinkern sowohl bei Mecha-Anime als auch bei Superhelden-Comics geladen.
Abgeleitet aus einer Reihe von Romanen von Chohei Kambayashi (von denen zwei inzwischen mit freundlicher Genehmigung von Haikasoru ins Englische übersetzt wurden), Yukikaze beinhaltet einen Kampfpiloten und seine Kriegsmaschine, die die Erde über eine dimensionale Türöffnung, die zu einer anderen führt, vor weiteren fremden Einfällen schützen Planet.
Die Luftkampfsequenzen in der Show sind umwerfend und gehören zu den besten Animes des Genres.
