Wie uns die Figur von John Cusack in der amerikanischen Verfilmung von Nick Hornbys Musikroman immer wieder erzählt, Hi-Fi, Popmusik war schon immer eine der größten Ausreden des Lebens, um sich in die tiefsten Tiefen seiner selbst zurückzuziehen. Ob um aus einer gescheiterten Liebesbeziehung jede noch so kleine Dramatik abzuringen oder aufzublasen unsere Probleme jenseits jeder Ähnlichkeit mit der Realität, die Selbstvertiefung durch Musik hat eine lange und geschichtsträchtige Geschichte.
Schließen wir uns in unsere figurativen Räume ein und gönnen wir uns allen die verwöhnte, perspektivlose Göre. In keiner bestimmten Reihenfolge sind hier 10 schöne 80er-Songs, die keine Skrupel haben, sich unverfroren zu suhlen.
Gewalttätige Femmes - "Kiss Off"
Überlassen Sie es der nervösen, frenetischen Brillanz einzigartiger amerikanischer Wegbereiter des College-Rock Gewalttätige Frauen
Bewegte Bilder - "Was ist mit mir"
Beginnend mit seinem vollkommen unkomplizierten und universellen Wehe-ist-mir-Titel trifft diese Melodie einen Akkord von lyrischer Bombast, der perfekt zu den überwältigenden Emotionen passt, die wir empfinden, wenn wir die Perspektive auf uns selbst verlieren Situationen. Der einzige leuchtende Moment in der kurzen Karriere dieser australischen Band, "What About Me" ist voller einprägsamer Zeilen, vom eingängigen und gut identifizierbaren Refrain bis hin zu dem möglichen Schritt des Songs, etwas zu gewinnen Perspektive:
Ich schätze, ich habe Glück, ich habe viel gelächelt/Aber manchmal wünsche ich mir mehr... als ich habe.
Das ist ein eindringliches Klavier Power-Ballade das passt nicht ganz ins typisch neue Welle oder Arenafelsen Sounds der frühen 80er und übersetzt diese Zeitlosigkeit in einen hochemotionalen Klassiker.
Gino Vannelli - "In mir selbst leben"
Dieses extravagant orchestrierte Soft Rock Song ist so ein Faustballer, dass ihm wirklich nur ein Sänger mit vier Händen gerecht werden kann. Vannelli setzt den Verlust der Liebe mit einem von ihm geschaffenen persönlichen Gefängnis gleich und hat ein Porträt geschaffen, das sowohl vertraut als auch ziemlich lächerlich ist, wenn man es betrachtet aus der Ferne, aber wenn Sie sich erlauben, in diese Welt zu treten, können Sie leicht von einer existenziellen Flut von Selbstzweifeln und Verzweiflung durchtränkt werden Verwechslung. Sie wissen, wie schnell sich Lachen in Tränen auflösen kann.
Trotz der gefährlichen und delikaten Balance, die er trifft, beruht dieser Track letztendlich auf einer dauerhaften, ergreifenden Melodie. Es gibt nicht viel, was an Vannellis Euro-Crooning rockt, aber es berührt auf jeden Fall.
Die Polizei - "Ich kann es nicht ertragen, dich zu verlieren"
Abgesehen davon, einer von Die Polizei's am kriminellsten unterschätzten Singles verkörpert dieser Song perfekt eine ziemlich extreme Fantasie, die die meisten von uns wahrscheinlich schon einmal gehabt haben. Sie kennen den einen; wenn Sie sich Ihrem Geliebten in einer sehr öffentlichen Umgebung nähern, damit die Welt Sie aufgrund der Verletzung und Zurückweisung, die er oder sie Ihnen zugefügt hat, feierlich von sich selbst verabschieden kann.
Der stakkatoartige Ruck dieses Liedes ist eine perfekte Präsentationsform für den Text "Es wird dir leid tun, wenn ich tot, und all diese Schuld wird auf deinem Kopf lasten." Obwohl es ursprünglich auf dem angemessenen Titel von 1978 erschien Outlandos D'Amour, dieser Track wurde im Sommer 1979 wiederveröffentlicht, was uns eine Entschuldigung gibt, ihn auf diese Liste zu quetschen.
Rod Stewart - "Manche Jungs haben alles Glück"
Getragen von einer schlichten Melodie, die geradezu erhaben ist, fängt dieser Pop-Klassiker von Rod Stewart aus den 80ern perfekt die "Woe-is-me"-Philosophie ein, wenn es um Herzensangelegenheiten geht. „Alone in a crowd“ fühlt sich schließlich nie so einsam an, wie wenn Herzschmerz eingesetzt hat und jedes Paar irgendwie wie das glücklichste Liebespaar auf Erden wirkt.
Stewart nimmt die alltäglichen Ereignisse des Alltags und erfüllt sie mit einer intensiven Sehnsucht, die nur aus inneren Quellen kommt. Sicher, es kann manchmal kitschig sein, aber irgendwie hat diese Darbietung etwas Klassisches und Elegantes.
The Smiths - "Der Himmel weiß, dass ich jetzt unglücklich bin"
Vielleicht passt keine 80er-Band besser zu einer angstvollen Ästhetik als The Smiths, aber Leadsänger Morrissey - unterstützt von seinem klagendes Stöhnen - übertreibt die Dinge mit einer Lieferung, die den Hörer in eine erstickende Decke aus verinnerlichtem. zu hüllen droht Agonie. Dazu lässige Texte wie "Ich habe nach einem Job gesucht und dann habe ich einen Job gefunden und der Himmel weiß, dass ich es bin jetzt elend", und Sie haben ein potenziell Augenrollen verursachendes, aber gleichzeitig beeinflussendes Porträt von aktiviertem verzweifeln. Das ist faszinierend alternative Musik durchtränkt in einzigartigem Post-Punk-Düster, was eine Beschreibung ist, die sowieso zur Musik von The Smiths passt. Die Präzision von Johnny Marrs Gitarre auf diesem Track legt sich jedoch herrlich dicht auf die Stimmung.
Husker Du - "Zu weit unten"
Dieser Song ist eher ein Solo-Akustik-Angebot von Bob Mold als ein kompletter Band-Track, aber dennoch bietet dieser Song einen kraftvollen emotionalen Schlag. Textlich ist es wahrscheinlich die beredteste Abhandlung über selbstmörderische Verzweiflung in den Annalen der Rockgeschichte. Zugegeben, es gibt vielleicht nicht allzu viele solcher Musikdokumente, aber bedenke diese Zeilen: "Wenn ich sitze und nachdenke, wünschte ich, ich könnte einfach sterben oder lasse jemand anderes sei glücklich, indem ich mich selbst befreie." Nur ein tiefer, dunkler Rückzug in das Selbst kann zu dieser Perspektive führen, und Moulds Lieder Denn Husker Du hatte zu diesem Zeitpunkt in seiner erfolgreichen Karriere viele Male bewiesen, dass die Band nie Angst hatte, unerforschte emotionale zu erleiden Tiefe.
Der Ruf – „Ich will nicht“
Textlich zusammengesetzt aus einer langen Reihe von Aussagesätzen darüber, wie sich der Sänger fühlt, was er will und was nicht, und wozu er einfach nicht bereit ist, dieses mitreißende Lied zelebriert das Selbst, für das selbst Walt Whitman denken könnte übertrieben. Beens überwältigender melodischer Sinn und Der Anruf'Der ausgewogene Einsatz von Synthesizer und Gitarre macht dieses Stück weit mehr als eine Übung in Selbstbesessenheit.
Glastiger - "Vergiss mich nicht, wenn ich weg bin"
In der ersten Strophe des Popsongs dieser kanadischen Band wechselt die Stimmung von Hingabe bis hin zu einfältiger Unverschämtheit, und diese Art von bipolarem Swing ist es, worum es bei der Selbstbezogenheit geht. Noch bezeichnender für diese Art von insularem Weltbild ist der starke Kontrast zwischen den dringende Bitte an seine Geliebte, ihn nicht zu vergessen, trotz aller Beweise, dass sie schon fertig ist so. Der Sänger berichtet im Wesentlichen, um einen alten Standard zu übernehmen, dass "niemand die Probleme kennt, die ich gesehen habe". und dann beschwert er sich, dass er nicht nur aufwacht und seine Geliebte nicht da ist, sondern dass sie es auch nicht tut Pflege. Der Reim ist kostenlos, aber Tränen sind nicht enthalten.
Culture Club - "Willst du mich wirklich verletzen?"
Boy George liefert in diesem bekannten 80er-Jahre-Hit der englischen Band ein unvergessliches, bemitleidenswertes Welpen-Plädoyer Kulturklub. Letztendlich versinkt der Song im Tagebuch-Feeling von Teenager-Mädchen, aber irgendwie ist das im Kontext dieses Musikstücks nicht einmal eine Beleidigung. Die Poesie im Groschenladen funktioniert tatsächlich. Ausstellung A:
In meinem Herzen brennt das Feuer, Wähle meine Farbe, Finde einen Stern.
Ausstellung B:
In Trauer gehüllt, Worte sind Zeichen, Komm herein und fang meine Tränen auf.
