Das Wort "Barock" kommt vom italienischen Wort "barocco", was bizarr bedeutet. Dieses Wort wurde zum ersten Mal verwendet, um den Architekturstil hauptsächlich in Italien im 17. und 18. Jahrhundert zu beschreiben. Später wurde das Wort Barock verwendet, um die Musikstile des 17. bis 18. Jahrhunderts zu beschreiben.
Komponisten der Zeit
Komponisten des Zeitraums enthalten Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, unter anderen. In dieser Zeit entwickelte sich die Opern- und Instrumentalmusik.
Dieser Musikstil folgt unmittelbar dem Renaissance-Musikstil und ist ein Vorläufer des klassischen Musikstils.
Barocke Instrumente
Normalerweise trägt das Lied wo a Basso continuo Gruppe, die aus einem akkordspielenden Instrumentalisten wie einem Cembalo oder einer Laute und Bassinstrumenten, die die Basslinie trugen, wie einem Cello oder Kontrabass, bestand.
Eine charakteristische barocke Form war die Tanzsuite. Während die Stücke in einer Tanzsuite von tatsächlicher Tanzmusik inspiriert wurden, wurden Tanzsuiten zum Zuhören und nicht zum Begleiten von Tänzern entworfen.
Zeitleiste der Barockmusik
Die Barockzeit war eine Zeit, in der Komponisten mit Formen, Stilen und Instrumenten experimentierten. Auch die Geige galt in dieser Zeit als wichtiges Musikinstrument.
| Bedeutende Jahre | Berühmte Musiker | Beschreibung |
| 1573 | Jacopo Peri und Claudio Monteverdi (Florentiner Camerata) | Das erste bekannte Treffen der Florentiner Camerata, einer Gruppe von Musikern, die zusammenkamen, um verschiedene Themen einschließlich der Kunst zu diskutieren. Es wird gesagt, dass die Mitglieder daran interessiert waren, den griechischen dramatischen Stil wiederzubeleben. Sowohl die Monodies als auch die Oper Es wird angenommen, dass sie aus ihren Diskussionen und Experimenten hervorgegangen sind. |
| 1597 | Giulio Caccini, Peri und Monteverdi |
Dies ist die Periode der frühen Oper, die bis 1650 dauert. Oper wird im Allgemeinen als eine Bühnenpräsentation oder ein Werk definiert, das Musik, Kostüme und Kulissen kombiniert, um eine Geschichte zu erzählen. Die meisten Opern werden ohne gesprochene Zeilen gesungen. Während der Barockzeit, Opern wurden von der antiken griechischen Tragödie abgeleitet und es gab oft eine Ouvertüre am Anfang, mit Solostimme und beidem Orchester und Chor. Einige Beispiele für frühe Opern sind zwei Aufführungen von "Eurydice" von Jacopo Peri und die andere von Giulio Caccini. Eine weitere beliebte Oper war "Orpheus" und "Krönung von Poppea" von Claudio Monteverdi. |
| 1600 | Caccini | Beginn der Monodie, die bis ins 18. Jahrhundert andauern wird. Monody bezieht sich auf eine begleitete Solomusik. Beispiele für frühe Monodie finden sich im Buch "Le Nuove Musiche" von Giulio Caccini. Das Buch ist eine Sammlung von Liedern für den bezifferten Bass und die Solostimme, es enthält auch Madrigale. "Le Nuove Musiche" gilt als eines der wichtigsten Werke Caccinis. |
| 1650 | Luigi Rossi, Giacomo Carissimi und Francesco Cavalli | Während dieser Epoche des Mittelbarocks haben die Musiker viel improvisiert. Der Basso Continuo oder Generalbass ist Musik, die durch die Kombination von Tastenmusik und einem oder mehreren Bassinstrumenten entsteht. Der Zeitraum von 1650 bis 1750 ist als das Zeitalter der Instrumentalmusik bekannt, in dem sich andere Musikformen entwickelten, darunter die Suite, Kantate, Oratorium und Sonate. Die wichtigsten Erneuerer dieses Stils waren die Römer Luigi Rossi und Giacomo Carissimi, die vor allem Komponisten von Kantaten bzw. Oratorien und der Venezianer Francesco Cavalli, der hauptsächlich eine Oper war Komponist. |
| 1700 | Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel | Bis 1750 wird dies als Hochbarock bezeichnet. Die italienische Oper wurde ausdrucksvoller und expansiver. Der Komponist und Geiger Arcangelo Corelli wurde bekannt und auch der Musik für das Cembalo wurde Bedeutung beigemessen. Bach und Händel sind als Figuren der spätbarocken Musik bekannt. Andere Musikformen wie die Kanonen und Fugen entwickelte sich in dieser Zeit. |
