Die besten Eric Clapton-Songs der 80er Jahre

"Ich kann es nicht ertragen"

Auf einem typischen Eric Clapton-Soloalbum können die Hörer normalerweise eine Handvoll Blues-Cover neben einem wenige Originale, manchmal vom Künstler geschrieben und manchmal mit anderen geschrieben oder von anderen gepflückt Songwriter. Dieses Muster hat sich während Claptons Karriere weitgehend beibehalten, aber "I Can't Stand It" aus dem Jahr 1981 Album, gibt Clapton selbst die alleinige Anerkennung für das Songwriting, und es ist eine solide Pop / Rock-Bemühung durch und durch. Im besten Fall schreitet Claptons Solowerk in einen bescheidenen, entspannten Groove und hängt stark von eingängigen Riffs und hellen Melodien ab. Vielleicht tritt bei solchen Stücken ein Großteil der reinen Blues-Vergangenheit des Künstlers in den Hintergrund, aber das ist nur eine kleine Sache, über die man sich beschweren kann. Gefälliger Rock der 80er.

"Ich habe ein Rock'n'Roll-Herz"

Die Verankerung von 1983 ist weniger kommerziell erfolgreich Geld und Zigaretten Record repräsentiert dieser spezielle Track Claptons Fähigkeit, unvergessliche Songs von anderen Songwritern auszuwählen. Mitgeschrieben von Troy Seals, einem der Brüder in der Popmusik-Familie, die uns so großzügig gegeben haben Soft Rock Duos wie Seals & Crofts und England Dan & John Ford Coley, dieses Lied hat einen sympathischen Country-Rock und Schlager-Rock Sound, der wie angegossen zu Claptons Solo-Persönlichkeit passt. Der "I get off on '57 Chevys"-Hook wird einem mit seiner warmen Vertrautheit über den Kopf hauen, wenn man ihn wie ich im Laufe der Jahre vergessen hat. Dies ist qualitativ hochwertige Musik, die gute Laune macht, ohne sich zu einem der kitschigen, herablassenden Niveaus eines... ähem, ein Künstler wie Jimmy Buffett.

"Für immer Mann"

Als Lead-Off-Single aus den 1985er Jahren markiert dieser Song das erste Mal, dass Clapton wirklich in den populären 80er-Jahre-Synthesizer-Gebrauch einstieg. Es signalisierte auch eine schwere Produktionshand - von seinem englischen Superstar Phil Collins -, die einige puristische Fans möglicherweise betrogen fühlten. Immerhin hat der texanische Songwriter Jerry Lynn Williams - der Clapton in der nahe Zukunft - wurde von Claptons Plattenfirma Warner Bros. an Bord geholt, um den Werbespot des Künstlers anzukurbeln appellieren. Dennoch glänzt dieser Track dank eines groovigen Bass/Synth-Riffs, das sich durchweg wiederholt, und natürlich einigem raffiniertem Gitarrenspiel von Clapton selbst. Noch besser, Claptons Gesang ist hier in bester Form.

"Sie wartet"

Clapton wird geradezu gefühlvoll auf dieser zweiten Single von Hinter der Sonne, nicht, dass er zu Beginn seiner Karriere nicht viel davon bewiesen hätte. Dennoch verbindet sich das Rockgitarrenriffing hier günstig mit Elementen des Blues, Seele und R&B, und das Ergebnis ist eine solide 80er-Single mit breitem Publikumsinteresse. Von den vielen Liedern, die Clapton schließlich über seine turbulente Beziehung zu Pattie Boyd, der ehemaligen Mrs. George Harrison, dieser hier spiegelt am besten die bittersüße Natur des Anfangs vom Ende der Ehe des Paares wider. Manchmal können persönliche Schmerzen zu großartiger Musik führen, wie uns die Annalen des Classic Rock immer wieder gelehrt haben. Wie in "Forever Man" nutzt Clapton jede Gelegenheit, um seine Gitarre weinen zu lassen.

"Es ist so, wie Sie es verwenden"

Das Riff, das als Grundlage für diesen robusten Rocksong diente, regierte 1986-1987 und erscheint denkwürdig als die Vorzeige-Soundtrack-Begleitung zu Martin Scorseses Die Farbe des Geldes. Es dient auch zufällig sowohl als Lead-Off-Track als auch als Single eines sehr tiefen Mainstream-Rock-Albums namens. Auch hier hilft Collins seinem Freund in der Produktionsabteilung, aber selbst einer der schicksten Solokünstler der 80er Jahre kann der Schar großartiger Kompositionen dieses Albums nicht in die Quere kommen. Dieses Lied wurde zusammen mit einer anderen Legende, Robbie Robertson von der Band, geschrieben und vermeidet die Langeweile einiger All-Star-Bemühungen.

"Zerreißt uns auseinander"

Clapton setzt den All-Star-Kollaborations- und Live-Band-Trend fort, der seine Karriere in den nächsten Jahren dominieren würde, und arbeitet mit R&B-Kraftpaketen zusammen Tina Turner auf diesem rockigen Track. Genau wie bei ihrem Solo-Comeback von 1984 trägt Turner hier dazu bei, eine willkommene Mischung aus Soul, Pop und echter Gitarre zu schmieden Rock, und Clapton freut sich, sie mit einem temperamentvollen Duett und natürlich viel aktivem, erfinderischem zu verpflichten Soli. Obwohl diese Melodie weit hinter Claptons besten Beispielen für musikalische Fusion aus dieser Zeit zurückbleibt, bleibt sie dennoch eine furchtbar starke Anstrengung. Der Song, der gemeinsam mit Keyboarder Greg Phillinganes geschrieben wurde, profitiert von der Beständigkeit von Claptons Kohorten während dieser Ära, und auch hier ist der Mainstream-Rock der Nutznießer.

"Vermisse dich"

Als Handwerker für Pop-Songs hat Clapton wirklich seinen Höhepunkt erreicht August, die nicht nur mit Collins und Robertson, sondern auch mit dem Bassisten Nathan East und Phillinganes zusammenarbeiteten, um wunderbar zugänglichen Pop/Rock zu schmieden. Noch besser, Clapton bewies, dass er seinen sengenden Leadgitarrenstil nahtlos mit Bläsern und einer Keyboard-lastigen Produktion der 80er Jahre kombinieren konnte. Dieser Track hat einfach alles, außer vielleicht die Zustimmung von Claptons puristischen Blues-Fans. Trotzdem scheint es nicht sonderlich zu bestreiten, dass dieser Song nicht gleichzeitig mit Songwriting-Talent, professionellem Glanz und echtem Soul glänzt. Aber Clapton war schon immer ein echter Profi, vor allem, weil er sich weigerte, nur bei einem Genre zu bleiben.

"Lauf"

Apropos reinen Soul-Musik-Einfluss: Clapton nimmt hier eine Lamont Dozier-Komposition und verwandelt sie in eine Tour de Force, die nicht nur sein Gitarrenspiel, sondern auch seinen unterschätzten Gesang zeigt. Dieser Track macht das Beste aus einem großartigen Groove und setzt Hörner und fröhliche Background-Vocals ein, um die Atmosphäre zu bestimmen. Trotz vorhandener Tastaturen Saxophon und die offensichtliche Produktionshand von Collins, dies ist ein Paradebeispiel für das Beste, was der Mainstream-Pop/Rock der 80er zu bieten hatte. Allein der Killer-Refrain mag ausreichen, um diesen als echten Klassiker zu zementieren:

Etwas in mir sagt mir immer wieder, dass ich rennen soll (Lauf) / Was wirst du mit mir tun (mit mir tun)?

Aber die Premium-Zutaten hören hier noch lange nicht auf. Tolles, zeitloses Zeug.

"Vortäuschend"

Jerry Lynn Williams kehrte als wichtiger Songwriter für Claptons Ende 1989 etwas revivalistische Bluesrock-Veröffentlichung zurück. Erscheint Anfang November desselben Jahres und macht daher den größten Einfluss in Bezug auf Singles Erfolg im Jahr 1990, dies war ein sofort beliebtes Meilenstein-Album von 1989, das Claptons Jahrzehnt beendete ziemlich gut. Wegen dieser Überlappungsproblematik wähle ich hier nur zwei Tracks aus einem sehr tiefgründigen Album aus. Trotzdem ist "Pretending" furchtbar schwer zu übersehen, funktioniert so gut als Gitarrentraining für Clapton und passt auch zum stimmlichen und künstlerischen Stil des Künstlers dieser Zeit. Clapton beweist hier, dass die Songauswahl durch einen Künstler genauso wichtig sein kann wie Songwriting-Fähigkeiten.

"Laufen im Glauben"

Geselle hat sicherlich größere Hit-Singles hervorgebracht als dieser Sleeper-Track, aber ich bin mir nicht sicher, ob er insgesamt einen besseren Song bietet als dieser. Bitter bluesig in seiner Herangehensweise und stark abhängig von einem arpeggierten Gitarrenstil von Clapton während der Strophen, wurde dieses Stück aus irgendeinem verrückten Grund nicht als Single veröffentlicht. Aber das macht seine Aufnahme in diese Liste vielleicht umso legitimer, da wir keinen Zweifel daran haben, dass es für eifrige Käufer des Albums als Albumtrack-Favorit diente. Williams ist vielleicht nicht namentlich für die vielen großartigen Songs bekannt, die er im Laufe der Jahre an verschiedene Pop-/Rock-Künstler geliehen hat, aber er sollte es auf jeden Fall sein.