Die 7. Akkorde auf der Gitarre lernen

Was wir bisher gelernt haben

In Lektion eins Von diesem Feature über das Erlernen der Gitarre wurden wir in die Teile der Gitarre eingeführt, lernten das Instrument zu stimmen, lernten eine chromatische Tonleiter und lernten G-Dur-, C-Dur- und D-Dur-Akkorde.

Gitarrenstunde zwei lehrte uns, Eminor-, Aminor- und D-Moll-Akkorde zu spielen, eine e-phrygische Tonleiter, ein paar grundlegende Schlagmuster und die Namen der offenen Saiten.

In Gitarrenstunde drei, haben wir gelernt, wie man eine Blues-Tonleiter, E-Dur-, A-Dur- und F-Dur-Akkorde und ein neues Strumming-Pattern spielt.

Lektion vier führte uns in Powerchords, grundlegende Notennamen auf der sechsten und fünften Saite und neue Strumming-Patterns ein.

Zuletzt in Lektion fünf, wir lernten Sharps und Flats, wurden in Barré-Akkorde eingeführt, lernten Tabulatoren zu lesen und lernten einen grundlegenden 12-Takt-Blues. Wenn Sie mit keinem dieser Konzepte vertraut sind, sollten Sie sich diese Lektionen noch einmal ansehen, bevor Sie fortfahren.

Was Sie in Lektion 6 lernen werden

Hoffentlich wird Ihnen diese Lektion nicht so schwer fallen. Wir werden ein paar neue Akkorde in Angriff nehmen, die als 7. Akkorde bezeichnet werden. Außerdem lernen wir noch ein paar knifflige Barré-Akkorde. Plus, ein neues praktisches Schlagmuster. Wenn Sie Aufwärmübungen suchen, lernen wir außerdem ein bewegliches chromatisches Tonleitermuster. Und wie üblich werden wir das Gelernte anwenden, indem wir diese Techniken in verschiedenen Songs anwenden.

Sind Sie bereit? Gut, beginnen wir mit der sechsten Gitarrenstunde.

Das bewegliche chromatische Tonleitermuster

Wenn Sie bis zur ersten Lektion zurückdenken, werden Sie sich erinnern, dass wir zuvor ein chromatisches Tonleitermuster gelernt haben. Wir haben diese Tonleiter verwendet, um unsere Finger daran zu gewöhnen, die Bünde der Gitarre nach unten zu drücken. Auch hier werden wir eine andere Methode zum Spielen dieser Tonleiter studieren, außer weiter oben am Hals. Das Ziel des Erlernens dieser neuen Skalenposition besteht darin, dass sich unsere Griffhand glatt und schnell über den gesamten Hals bewegt.
Bevor wir beginnen, lassen Sie uns genau klären, was eine "chromatische Tonleiter" ist. In der westlichen Musik gibt es 12 verschiedene Tonhöhen (A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab). Die chromatische Tonleiter umfasst JEDE dieser 12 Tonhöhen. Wir könnten also tatsächlich eine chromatische Tonleiter spielen, indem wir einfach unseren Finger eine Saite nach oben schieben und jeden Bund spielen.

Unser Grund für das Erlernen der chromatischen Tonleiter an dieser Stelle ist einfach, unsere Fingertechnik zu verbessern. Beginnen Sie damit, Ihren ersten Finger auf den fünften Bund der sechsten Saite zu legen und diese Note mit einem Abwärtsschlag zu spielen. Folgen Sie dem, indem Sie mit Ihrem zweiten Finger den sechsten Bund der sechsten Saite (mit einem Aufschlag) spielen. Dann sollte Ihr dritter Finger den siebten Bund der sechsten Saite spielen und schließlich sollte Ihr vierter (kleiner) Finger den achten Bund spielen.

Gehen Sie nun zur fünften Saite über. Das Spielen dieser Saite erfordert eine "Positionsverschiebung" in Ihrer Griffhand. Bewegen Sie Ihre Handposition einen Bund nach unten, beginnend am vierten Bund der fünften Saite mit Ihrem Zeigefinger. Spielen Sie jede Note auf dieser Saite wie auf der sechsten. Wiederholen Sie diesen Vorgang für jede der sechsten Saiten (beachten Sie, dass Sie die Positionen auf der zweiten Saite NICHT wechseln. Dies liegt daran, dass die zweite Saite anders gestimmt ist als die anderen fünf.)
Wenn Sie die erste Saite erreicht haben, spielen Sie wie gewohnt den ersten Bund mit dem ersten Finger. Wechseln Sie dann sofort die Positionen und spielen Sie auch den zweiten Bund mit dem ersten Finger. Mit diesem Schritt erreichen Sie den fünften Bund und vervollständigen so die chromatische A-Tonleiter mit zwei Oktaven. Wenn Sie das Ende der Skala erreicht haben, versuchen Sie es rückwärts zu spielen.

Tipps zu beweglichen chromatischen Tonleitern:

• Halten Sie Ihre Greifhand so locker wie möglich. Greifen Sie den Hals nicht zu fest, sonst wird das Wechseln der Positionen schwieriger.
• Versuchen Sie, einen gleichmäßigen Rhythmus aufzubauen, während Sie die Tonleiter spielen. Konzentrieren Sie sich darauf, dass es so flüssig wie möglich klingt. Spielen Sie die Tonleiter so langsam wie nötig, um das Tempo gleichmäßig zu halten.
• Die alternative Auswahl ist hier extrem wichtig. Erlaube dir nicht, nachlässig zu sein.
• Versuchen Sie, während des Spiels auf Ihre Picking-Hand zu schauen, anstatt auf Ihre Fretting-Hand. Macht es alles so effizient, wie es sollte?
• Beeilen Sie sich nicht mit dieser Übung und lassen Sie sich nicht frustrieren. Achten Sie sorgfältig auf kleinere Fehler in Ihrer Technik und versuchen Sie, diese zu beheben.

Kommen wir zum Lernen der 7. Akkorde...

Der G7-Akkord

Bis jetzt haben wir uns nur mit Dur-, Moll- und Quintakkorden (Potenz) beschäftigt. Obwohl diese alle sehr verbreitet sind, gibt es viele andere Arten von Akkorden, von denen jeder seinen eigenen einzigartigen Klang hat. Der 7. Akkord (auch bekannt als der 7. Akkord) ist einer dieser vielen verschiedenen Akkorde. Diese Woche werden wir uns einige dieser 7. Akkorde in offener Position ansehen (keine Barré-Akkorde).

Beginnen Sie mit dem Spielen des G7-Akkords, indem Sie Ihren dritten Finger auf den dritten Bund der sechsten Saite legen. Als nächstes legen Sie Ihren zweiten Finger auf den zweiten Bund der fünften Saite. Legen Sie zuletzt Ihren ersten Finger auf den ersten Bund der ersten Saite. Achte darauf, dass deine Finger schön gewellt sind, und schlage den Akkord. Voila! Beachten Sie, dass dieser G7-Akkord einem G-Dur-Akkord sehr ähnlich sieht - nur eine Note ist anders.

Der C7-Akkord sollte Ihnen keine allzu großen Schwierigkeiten bereiten - er ist wieder sehr ähnlich in der Formation einem C-Dur-Akkord, wobei nur eine Note anders ist. Spielen Sie diesen Akkord wie folgt - bilden Sie einen C-Dur-Akkord, indem Sie Ihren dritten Finger auf den dritten Bund der fünften Saite legen. dein zweiter Finger am zweiten Bund der vierten Saite und dein erster Finger am ersten Bund der zweiten Schnur. Legen Sie nun Ihren vierten (kleinen) Finger auf den dritten Bund der dritten Saite. Schlagen Sie die unteren fünf Saiten an, und Sie spielen einen C7-Akkord.

Einen D7-Akkord spielen

Wie bei den vorherigen beiden Akkorden werden Sie feststellen, dass der D7-Akkord dem D-Dur-Akkord ziemlich ähnlich ist. Beginnen Sie, indem Sie Ihren zweiten Finger auf den zweiten Bund der dritten Saite legen. Als nächstes legen Sie Ihren ersten Finger auf den ersten Bund der zweiten Saite. Legen Sie zuletzt Ihren dritten Finger auf den zweiten Bund der ersten Saite. Schlagen Sie die unteren vier Saiten an, und Sie spielen einen D7-Akkord.

Erinnern:

• In allen Fällen sollten Sie jeden Akkord auf Genauigkeit überprüfen, indem Sie eine Saite nach der anderen spielen. Wenn nicht jede Saite deutlich klingelt, finden Sie heraus, warum nicht, und beheben Sie das Problem.
• Achten Sie darauf, dass Sie keine Saiten mit einem "x" darüber in den Diagrammen anschlagen. Das Spielen dieser Saiten führt fast immer dazu, dass Akkorde eklig klingen.
• Üben Sie, von Akkord zu Akkord zu gehen, und sagen Sie jeden einzelnen laut, während Sie ihn spielen. Es ist sehr wichtig, sich den Akkordnamen sowie die Akkordform zu merken.

Lassen Sie uns weitermachen, um mehr Barré-Akkorde zu lernen.

Die F-Dur-Barré-Akkordform

Wie beim B-Moll-Akkord besteht der Schlüssel zum guten Spielen dieser F-Dur-Form darin, Ihren ersten Finger über das gesamte Griffbrett abzuflachen. Versuchen Sie, Ihren ersten Finger leicht zurück in Richtung Kopfplatte der Gitarre zu rollen. Sobald sich Ihr erster Finger fest anfühlt, versuchen Sie, Ihre anderen Finger hinzuzufügen, um den Akkord zu vervollständigen. Diese Form gut zu spielen erfordert viel Übung, aber es WIRD einfacher werden, und Sie werden bald nicht mehr verstehen, warum Ihnen diese Formen jemals Probleme bereitet haben.

Wie beim H-Moll-Akkord in unserer letzten Lektion ist diese Dur-Akkordform ein "beweglicher Akkord". Das heißt, wir können diesen Akkord am Hals auf und ab schieben, um verschiedene Dur-Akkorde zu spielen. Der Grundton des Akkords liegt auf der sechsten Saite, also ist die Note, die Sie auf der sechsten Saite gedrückt halten, der Buchstabe dieses Dur-Akkords. Wenn Sie beispielsweise den Akkord im fünften Bund spielen, wäre es ein A-Dur-Akkord. Wenn Sie den Akkord im zweiten Bund spielen würden, wäre es ein Gb-Dur-Akkord (auch bekannt als F#-Dur).

Die f-Moll-Barré-Akkordform

Dieser Akkord ist der obigen F-Dur-Form sehr ähnlich. Es gibt nur einen kleinen Unterschied... Ihr zweiter Finger wird überhaupt nicht verwendet. Ihr erster Finger ist jetzt dafür verantwortlich, vier der sechs Noten im Akkord zu greifen. Obwohl er etwas einfacher zu spielen aussieht als der Dur-Akkord, fällt es vielen Gitarristen anfangs schwerer, den Akkord richtig klingen zu lassen. Achten Sie beim Spielen des Akkords sorgfältig auf die dritte Saite. Klingelt der Ton deutlich? Wenn nicht, versuchen Sie das Problem zu beheben. Diese Akkorde gut zu spielen braucht Zeit – lassen Sie sich nicht frustrieren! Es dauerte Monate, bis sie so klar klangen, wie ich es wollte. Versuchen Sie, das im Hinterkopf zu behalten.
Auch dieser Moll-Akkord ist eine bewegliche Form. Wenn Sie diesen Akkord am 8. Bund spielen, würden Sie einen C-Moll-Akkord spielen. Am 4. Bund würden Sie einen ab-Moll-Akkord (auch bekannt als G#-Moll) spielen.

Verwenden von Barré-Akkorden

Sobald Sie den Dreh raus haben, diese neuen Formen zu spielen, können Sie sie überall verwenden. Eine der besten Möglichkeiten, Barré-Akkorde zu üben, besteht darin, sie in Songs zu verwenden, die Sie bereits spielen können. Verwenden Sie einfach Barré-Akkorde anstelle der offenen Akkorde, die Sie zuvor verwendet haben. Versuchen Sie zu spielen Abflug in einem Düsenflugzeug zum Beispiel mit den Dur-Barré-Akkord-Formen.

Dinge zum Ausprobieren:

• Wenn Sie sich überwältigt fühlen, versuchen Sie, Lieder zu spielen, die Sie kennen und die einen F-Dur-Akkord verwenden. Spielen Sie alle anderen Akkorde im Lied mit "normalen" offenen Akkordformen, aber versuchen Sie es mit der Barre-Form für das F-Dur.
• Bemühen Sie sich aufrichtig, Notennamen auf der sechsten und fünften Saite zu lernen. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig das Lernen ist.
• Spielen Sie jeden Tag nur wenige Minuten Barré-Akkorde - aber spielen Sie sie JEDEN TAG. Sie werden überrascht sein, wie schnell Sie sie lernen.

Kommen wir nun zu einem neuen Schlagmuster.

Neues Strumming-Muster

In Lektion zwei haben wir alles über gelernt die Grundlagen des Strummings die Gitarre. Wir haben unserem Repertoire einen weiteren neuen Strum hinzugefügt in Lektion drei. In Lektion vier haben wir noch gelernt ein weiteres gängiges Schlagmuster. Wenn Sie mit dem Konzept und der Ausführung des einfachen Gitarrenstrummings immer noch nicht vertraut sind, wird empfohlen, zu diesen Lektionen zurückzukehren und sie zu wiederholen.

Wenn Sie mit früheren Schlagmustern keine Probleme hatten, wird dieses auch keine großen Schwierigkeiten bereiten. Dies ist ein weiterer häufiger Schlag, der nur eine kleine Variation von mehreren zuvor behandelten Schlägen ist.

Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zu hören, wie dieses Strumming-Pattern in einem langsamen Tempo klingt (MP3-Format). Versuchen Sie, den Rhythmus dieses Schlags zu verinnerlichen, bevor Sie überhaupt versuchen, ihn auf der Gitarre zu spielen. Sagen Sie zusammen mit dem Audioclip "unten nach oben nach unten nach oben nach unten". Sobald Sie sich sicher fühlen, dass Sie den Rhythmus richtig kennen, nehmen Sie Ihre Gitarre, halten Sie einen G-Dur-Akkord gedrückt und versuchen Sie, mitzuschlagen.

Wenn Sie es nicht richtig hinbekommen, verbringen Sie mehr Zeit damit, den Rhythmus abseits Ihrer Gitarre zu üben. Ich kann das nicht genug betonen - der Schlüssel zum Erlernen von Strumming-Mustern besteht darin, das Muster in Ihrem Kopf "hören" zu können, bevor Sie es versuchen und spielen. Sobald Sie den Dreh raus haben, sollten Sie versuchen, dasselbe Pattern in einem schnelleren Tempo zu spielen (MP3-Format).

Erinnern:

• Wenn du eine Akustikgitarre spielst, achte darauf, dass du direkt über das Schallloch klimperst
• Schlagen Sie bei einer E-Gitarre über den Korpus (verschiedene Stellen ergeben unterschiedliche Klänge), nicht über den Hals
• Stellen Sie sicher, dass alle Saiten deutlich klingeln
• Stellen Sie sicher, dass das Volumen Ihrer Downstrums und Upstrums gleich ist
• Achten Sie darauf, nicht zu stark zu schlagen, da dies oft zum Klappern der Saiten führt und einen unerwünschten Klang erzeugt
• Achten Sie darauf, nicht zu leise zu klimpern, da dies einen "schlappen" Klang erzeugt. Dein Plektrum sollte mit einem relativ festen, gleichmäßigen Anschlag auf die Saiten schlagen
• Stellen Sie sich Ihren Ellbogen als die Spitze eines Pendels vor; Ihr Arm sollte in einer gleichmäßigen Bewegung auf und ab schwingen und zu keiner Zeit pausieren.
• Allerdings sollte der Großteil der Greifbewegung aus einer Drehung des Handgelenks und nicht aus dem Unterarm stammen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Handgelenk beim Spielen nicht steif halten.

Lassen Sie uns diese neuen Akkorde und Strumming-Patterns verwenden, indem wir einige neue Songs lernen.

Lieder zum Üben der Techniken aus Lektion 6

Da wir jetzt alle Grundlagen abgedeckt haben offene Akkorde, Plus Power-Akkorde, und jetzt die H-Moll-Akkord, es gibt unzählige Songs zu bewältigen. Die Songs dieser Woche konzentrieren sich sowohl auf offene als auch auf Power-Akkorde.

HINWEIS: Einige der folgenden Songtranskriptionen verwenden "Gitarrentabulatur". Wenn Sie mit diesem Begriff nicht vertraut sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um lerne, wie man Gitarrentabulatur liest.

Das Beste von meiner Liebe - gespielt von The Eagles
ANMERKUNGEN: Wir können unseren neuesten Schlag verwenden, um dieses Lied zu spielen, das auch einen G7-Akkord enthält, den wir diese Woche gelernt haben. Der Steg enthält einen Fmoll-Barré-Akkord, aber wenn Sie das noch nicht spielen können, versuchen Sie es zumindest mit der Strophe.

Kalibrierung - gespielt von The Red Hot Chili Peppers
ANMERKUNGEN: Dies ist der Titeltrack aus dem 2000er Album der Band. Einige einzelne Noten müssen gelernt werden, aber das Lied ist nicht zu schwer.

Hotel Californien - gespielt von The Eagles
ANMERKUNGEN: Wir haben auch diese letzte Lektion gemacht, aber Sie sind jetzt besser gerüstet, um sie zu spielen. Versuchen Sie es mit vollen Barré-Akkorden für H-Moll und F#-Dur. Wenn Sie Lm7 sehen, spielen Sie Bminor. Strum: runter runter rauf rauf runter rauf.

Ja so schlecht - gespielt von Tom Petty
ANMERKUNGEN: Wenn Sie frustriert sind, ist hier ein nettes, leicht zu erlernendes Lied. Nur ein paar Akkorde, keiner davon neu. Für den Moment werden wir es runter runter rauf runter runter klimpern.

Übungsplan für Lektion 6

Verbringen Sie nicht Ihre ganze Zeit damit, Barré-Akkorde zu spielen - die Chancen stehen gut, dass Sie mit sehr wunden Fingern frustriert sind. Wenn Sie sie jedoch erobern möchten, müssen Sie jedes Mal, wenn Sie Ihre Gitarre in die Hand nehmen, ein paar Minuten Arbeit investieren. Hier sind einige andere Dinge, die Sie nach dieser Lektion üben möchten:

• Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Gitarre im Einklang).
• Wärme dich auf, indem du das Neue spielst chromatische Tonleiter langsam und genau. Versuchen Sie nicht zu zögern, wenn Sie die Saiten wechseln.
• Überprüfen Sie das Neue 7. Akkorde, Plus offene Akkorde, Power-Akkorde, das H-Moll Barré-Akkord, und diese Woche Barré-Akkorde. Wir haben viel gelernt, daher ist es wichtig, sie alle im Kopf zu behalten.
• Sehen Sie sich alle Schlagmuster an, die wir behandelt haben. Wir haben Muster gelernt in Lektion zwei, Lektion drei, Lektion vier, und Lektion sechs. Versuchen Sie, von Akkord zu Akkord zu wechseln, während Sie diese Muster verwenden.
• Versuchen Sie, alle oben genannten Songs zu spielen, und spielen Sie weiterhin die aus früheren Lektionen. Versuchen Sie, einen oder mehrere Songs zu speichern. Wählen Sie für den Anfang einen einfachen aus.

Während wir immer mehr Material lernen, wird es leicht, die Techniken zu übersehen, die wir in früheren Lektionen gelernt haben. Sie sind alle immer noch wichtig, daher ist es ratsam, ältere Lektionen immer wieder durchzugehen und darauf zu achten, dass Sie nichts vergessen. Es gibt eine starke menschliche Tendenz, nur Dinge zu praktizieren, in denen wir bereits ziemlich gut sind. Sie müssen dies überwinden und sich dazu zwingen, die Dinge zu üben, in denen Sie am schwächsten sind.

Wenn Sie sich mit allem, was wir bisher gelernt haben, sicher fühlen, schlage ich vor, dass Sie versuchen, ein paar Songs zu finden, die Sie interessieren, und sie selbst zu lernen. Sie können den einfachen Gitarren-Tab-Bereich der Website verwenden, um die Musik zu finden, die Sie am liebsten lernen würden. Versuchen Sie, einige dieser Lieder auswendig zu lernen, anstatt immer auf die Musik zu schauen, um sie zu spielen.

In Lektion sieben werden wir einen weiteren Barré-Akkord (unseren letzten für eine Weile), Hammer-On- und Pull-Off-Techniken, neue Songs und vieles mehr kennenlernen. Seien Sie sicher, dass Sie immer Spaß haben, während Sie spielen, und lächeln Sie weiter!