Liebe sie oder hasse sie, es besteht kein Zweifel, dass Courtney Love ihren Erfolg sowohl als Solokünstlerin als auch als Leadsängerin/Gitarristin der verdient hat bahnbrechende 90er Rockband Loch. Jeder Fan hat eine Meinung darüber, welche Songs ihre besten sind, und wir machen da keine Ausnahme. Jenseits der Boulevard-Beziehung zum verstorbenen Ehemann Kurt Cobain von Nirvana, jenseits ihrer Suchtkämpfe und über ihre eigene freche öffentliche Persönlichkeit hinaus hat Love in den letzten drei Jahren eine beeindruckende Musiksammlung verfasst Jahrzehnte. Ihr charakteristisches Growl und ihre harten Kekstexte wurden von Scharen junger Frauen, die nach einem unkonventionellen Helden suchten, vergöttert – und das Werk wird hoffentlich noch weitere Generationen inspirieren. Es ist kein Wunder Fender hat ein Gitarrenmodell nach ihrem Abbild gebaut—Courtney Love ist das einzig Wahre, wenn es darum geht, ihren Schmerz zu singen. Hier ist unsere Auswahl für ihre 10 besten Songs, egal ob mit Hole oder als Solokünstlerin produziert.
Das hat etwas köstlich Geiles an sich. Das sehnige Klagelied trat sogar im Soundtrack von "Tank Girl" auf, den Love kuratieren sollte. Das Lied ergänzte die Comic-Adaption in ihrer tristen Hoffnungslosigkeit. Wenn die Liebe gackert,“Warte einfach, bis alle süchtig sind!” Hörer können nicht anders, als zu fühlen: „Soylent Green ist Menschen!“ Stimmung. Unheimlich, aber verlockend.
Mit einer Akustikgitarre, die sie während des größten Teils dieser langsam brennenden Melodie unterstützt, demonstriert Love eine seltene Verletzlichkeit in einer auf Wildheit basierenden Karriere. Sie weicht vom Größenwahn ab („Ich möchte das Mädchen mit dem meisten Kuchen sein“) bis zum emotionalen Verlassen („Eines Tages wirst du schmerzen, wie ich schmerze”), da sie eines der sengendsten bastelt Feminist Aussagen im Rock'n'Roll. Diese Texte würden unzählige Teenager-Notizbücher schmücken und junge Frauen überall dazu inspirieren, offen über ihre Ambitionen und Unsicherheiten zu sprechen.
Als Opener von Holes bahnbrechendem Album Live Through This ist "Violet" ein umfassender Angriff auf den Jungs-Club des Alternative Rock. Diejenigen, die dachten, sie würde auf den Rockschößen ihres Mannes reiten Kurt CobainSie wurden mit ihren bösartigen Gitarrenlicks und herzzerreißenden Texten auf die richtige Größe gekürzt. Es wird gesagt, dass das Lied zur Aufgabe wird Billy Corgan von den zertrümmernden Kürbissen, ihr ehemaliger Freund, gelegentlicher Musikkollaborateur und kontinuierliche Folie. “Los, nimm alles! Nimm alles, ich möchte, dass du es tust“, knurrt Love im Refrain. Zu diesem Zeitpunkt war die Welt zum Greifen nah.
Der Titeltrack zu Holes gleichnamigem Album von 1998, "Celebrity Skin", ist ein treffender Kommentar zu den Gefahren der Promi-Kultur, während er sich gleichzeitig als eine Explosion radiofreundlichen Rocks tarnt. Einige loben die Aufnahme eines neuen (äh) Bassisten Melissa Auf der Maur für die skurrilere Wendung, obwohl Corgan als Co-Autor für fünf der Songs wahrscheinlich auch dazu beigetragen hat, einen zugänglicheren Sound zu schaffen. Wie auch immer, es sorgte für mehr Mainstream-Erfolg: Dies war Holes – und Loves – einzige Nr. 1-Single in den Modern Rock-Charts von Billboard.
Ein weiterer "sanfter" Track von "Celebrity Skin", der einen Bissen unter seiner So Cal Sugar-Pop-Atmosphäre verbirgt. Mitgeschrieben von Corgan, Hole-Gitarrist Eric Erlandson und Love, ist es zugleich eine Ode an die idyllische Strandgemeinde Kaliforniens und eine Bitte an ein Liebhaber, der nicht "abstürzt und brennt". Einige dachten, Love beziehe sich auf Cobain, aber sie bestreitet dies und sagt, dass es sich um einen ihrer ersten handelte Freunde. Obwohl es nicht auf Platz 1 stieg, erreichte es Platz 3 der Modern Rock-Charts und brachte der Gruppe eine Grammy-Nominierung ein.
„She Walks On Me“ von Live Through This sprang wie ein hungriger Puma auf ein ahnungsloses Publikum. Es ist Punk bis zum Äußersten, und seine feministische Poesie in freier Form konkurriert mit der von Patti Smiths. Die Liebe zählt sich selbst zu den Ausgestoßenen, als sie schreit: „Geeks haben keine Ahnentafeln, keinen perfekten Punkrock-Lebenslauf oder magersüchtige Zeitschriften!” Dieses flammende Angebot war ein Mittelfinger für die Schönheitsstandards, die von den amerikanischen Medien verewigt wurden.
Die Untergrabung der „normalen“ Mädchenhaftigkeit durch die Liebe (dank ihrer Popularisierung der Kinderhure look) schloss sich der Kreis mit dieser verhöhnenden Melodie. Mit einem klassisch klingenden Intro stürzt „Miss World“ dann in einen alternativen Strudel, der die Gesellschaft für ihre unmöglichen Schönheits- und Verhaltensstandards in Frage stellt. Liebe wurde mit den Worten zitiert über das pissende Lied sowie das augenzwinkernde Cover des Albums, dass sie die Heuchelei einfangen wollte, die der Suche nach dem innewohnt Rampenlicht: „Ich habe Hämorrhoiden-Creme unter den Augen und Klebeband am Hintern, und ich musste mich kratzen und krallen und mich durchficken, aber ich gewann Miss Freundlichkeit!“
Amerikas Schatz, Loves erstes Soloalbum, bekam einen Po-Rap. Mehr bekannt für die Tatsache, dass der Sänger während eines Großteils seiner Aufnahmen high war, als für sein Material (und tatsächlich Loves Stimme klingt nicht so sehr gealtert als beschädigt), die Platte hat dennoch einige der zusammenhängendsten und gewagtesten Songs von ihr hervorgebracht Werdegang. Dies lag nicht zuletzt an der Unterstützung der außergewöhnlichen Hitmacherin Linda Perry (ebenfalls von der Gruppe 4 Non Blondes) sowie an den immer packenden Texten von Love. Das ist ein Liebeslied? Okay, sicher, aber gefiltert durch, nun ja, die immer vernichtende Vision von Love.
Eric Erlandson war vielleicht der "Token-Mann" in Hole, aber er war auch in vielerlei Hinsicht sein unbesungener Held. Seine Gabe, mutige Riffs wie die hier zu kreieren, war genial. Die blechernen, krassen akustischen Arpeggios das Umherfliegen in "Northern Star" diente als emotionaler Kern des Albums. Dann kam Patty Schemels donnernde, hallende Trommeln und feierliche Geigen. Erlandson hatte in Loves bereits zitterndem Herzen ein Lagerfeuer entzündet, was sie zu einer ihrer großartigsten Gesangsdarbietungen aller Zeiten veranlasste.
Während Holes Musik vor Celebrity Skin zum Moshing und Zerreißen von Dingen gemacht wurde, wurde die Verjüngungskur von 1998 zum Singen in Haarbürsten gemacht. „Awful“ ist das Sahnehäubchen der schmackhaften Ernte, alles leckere Dur-Akkorde und Worte über Freunde mit Süßigkeitengeschmack. Aber ganz unschuldig ist es nicht: Love warnt Teengirls davor, sich von den leeren Versprechungen grinsender Männer anstecken zu lassen. Es ist ein bisschen Mall-Wahnsinn für eine Gruppe, die in schmutzigen Rockclubs florierte, aber trotzdem ist der makellose Kaugummi dieses Tracks überhaupt nicht "furchtbar".
