Wenn Sie in der Werbung, im Design oder in einer anderen Kreativbranche tätig sind, werden Sie sich nie mit Ihrem bereits vorhandenen Wissen zufrieden geben. Du wirst immer mehr wollen. Sie möchten lernen, sich verbessern, wachsen und sich selbst über diese Grenzen hinausschieben. Es ist nur natürlich, denn wenn Sie es tun, werden Sie besser. Und eines Tages vielleicht zum Mittelpunkt einer großartigen Dokumentation werden, um den Menschen beizubringen, was Sie (bisher) gelernt haben.
Um die vielen großartigen Dinge zu teilen, die andere Menschen aus ihrer langen oder kurzen Karriere gelernt haben, sind hier 8 Dokumentarfilme, die Sie sich unbedingt ansehen müssen. Ernsthaft. Denken Sie daran, dass es Hausaufgaben gibt, die Spaß machen und Ihre Einstellung zu Ihrer gesamten Karriere verändern könnten. In keiner bestimmten Reihenfolge:
Kunst & Kopie (2009)
Die Arbeit und Weisheit der größten Werbetreibenden enthüllen
"Kunst & Kopie" (2009) ist ohne Zweifel eine der besten Dokumentationen, die jemals zum Thema Werbung gedreht wurden. Von den Eröffnungstiteln bis zum letzten glorreichen Ratschlag ist es eine ununterbrochene Flut großartiger Arbeit, unglaublicher Geschichten und Einblicke in den kreativen Prozess. Unter der Regie von Doug Pray ist es eine Liebesarbeit, die eine Leidenschaft für die Produktion guter Werbung zeigt und einige der berühmtesten Kampagnen zeigt, die jemals produziert wurden. Wenn Sie mit „Just Do It“, „Where's The Beef?“, „Got Milk?“ und „Think Different“ vertraut sind (und wenn Sie nicht, unter welchem Felsen hast du dich versteckt?), wirst du jede Sekunde dieser Unterhaltung lieben doc.
Die vielleicht größte Stärke des Films sind die Menschen, die er präsentiert. Dies sind Legenden des Handwerks, die für die Gestaltung und Anfeuerung des Handels verantwortlich sind und Weisheiten vermitteln, die nicht ignoriert werden können. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney und viele andere versammeln sich, um Ihnen ihre Geschichten zu erzählen und Sie hoffentlich zu inspirieren, bessere Arbeit zu leisten. Unübersehbar.
POM Wonderful Presents: Der größte jemals verkaufte Film (2011)
Ist es möglich, einen Film nur mit Produktplatzierungsgeldern zu finanzieren?
"Der größte jemals verkaufte Film" (2011) ist ein weiteres Meisterwerk von Morgan Spurlock, der mit seinem ersten Erfolgsdokumentarfilm "Super Size Me" die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zog. Die Prämisse des Films ist einfach genug; Kann man einen ganzen Dokumentarfilm nur mit den Geldern finanzieren, die man von Sponsoren und Produktplatzierungen bekommt? Es ist seiner Super Size Me-Herausforderung nicht unähnlich, aber zum Glück beinhaltet diese nicht das Kotzen von Essen aus einem Autofenster.
Sie folgen Morgan, während er von Marke zu Marke geht, den Film und die Idee vorstellt und in einigen Fällen um Sponsorengelder bettelt. Es gibt verschiedene Sponsoring-Stufen, aber der Primo-Spot trägt tatsächlich den Namen Ihrer Marke im Titel des Films. Wie Sie sehen, war POM Wonderful davon überzeugt, dieses Angebot anzunehmen. Der Film ist allein wegen der TV-Spots, die Morgan den POM Wonderful-Führungskräften vorstellt, sehenswert. Ein lustiger und lustiger Film, der dir viel über Strategie beibringt,
Objektiviert (2009)
Ein Film über die Objekte, die dich umgeben
"Objektiviert" (2009) ist ein weiterer Tauchgang in die Welt des Designs von Gary Hustwit, der auch Regie führte "Helvetica." In "Objektiv" geht Hustwit etwas weiter als ein rein typografischer Film und kann dabei nicht annähernd das verschwenderische Bild malen. Trotzdem ist "Objectified" immer noch ein exzellenter und zum Nachdenken anregender Film und immer noch einer der besten Dokumentarfilme zum Thema Industriedesign.
„Objektifiziert“ untersucht die Beziehung, die wir als Verbraucher zu den vielen Produkten und Gegenständen um uns herum haben. Überall sind Produkte in vielerlei Hinsicht Teil unseres Lebens, und sie wurden alle entworfen. Wir fahren mit dem Auto zur Arbeit, arbeiten an Computern, telefonieren mit dem Handy, tragen Schuhe, Uhren, Regenmäntel, essen abgepackte Lebensmittel und alles wurde von einem Designer berührt. Manchmal auch nicht zum Besseren.
Die September-Ausgabe (2009)
Eine Fly-On-The-Wall-Dokumentation über das Leben im Vogue Magazine
"Die September-Ausgabe" (2009) ist ein Exposé des größten Modemagazins, Vogue, und der Frau, die alles kontrolliert. Ihr Name ist Anna Wintour, sie ist Chefredakteurin der Vogue und regiert die Modewelt.
Jeder, der jemals gesehen hat "Der Teufel trägt Prada" werden mit der Geschichte hier schon sehr vertraut sein, obwohl unsere Hauptrolle hier viel sympathischer ist als der von Meryl Streep gespielte Dämon.
Davon abgesehen ist Wintour eine starke Frau, beruflich kompromisslos und regiert ihre Welt mit eiserner Faust im Couture-Handschuh. Sie muss sein. Jeder, der unter diesem Druck auf dieser Ebene operiert, kann es sich nicht leisten, etwas anderes als ein Kraftpaket zu sein.
Exit Through The Gift Shop (2010)
Ein Dokumentarfilm, den nur Banksy hätte machen können
Wenn Sie den Namen Banksy kennen (und wenn Sie in diesem Geschäft sind und ihn nicht kennen, wo waren Sie?), dann haben Sie bereits eine solide Grundlage für Graffiti-Kunst und Anti-Establishment-Design. Tatsächlich ist der Name Banksy so mächtig, dass viele Leute überrascht sein werden, zu erfahren, dass dies kein Film über Banksy selbst ist, sondern ein exzentrischer französischer Kerl namens Thierry Guetta. Aber das macht Exit Through The Gift Shop nicht weniger interessant. Weit davon entfernt.
Helvetica (2007)
Eine Erforschung einer Schriftart
Wenn Sie diese Rezension lesen, sollten Sie Helvetica bereits kennen – wenn nicht dem Namen nach, dann auf jeden Fall dem Aussehen nach. Sie ist vielleicht die beliebteste Schrift des letzten halben Jahrhunderts und ist nie aus der Mode gekommen. Aber bevor wir zum Film selbst kommen, noch ein kleiner Hintergrund…
Helvetica ist eine Schrift, die vor über 50 Jahren, im Jahr 1957, vom Schriftgestalter Max Meidinger entworfen wurde. In den späten fünfziger Jahren gab es ein Revival älterer serifenloser Schriften wie Akzidenz Grotesk (heute noch verwendet) und Meidinger wurde von der Haas Type Foundary in der Schweiz beauftragt, eine neue Sans-Serif-Schrift in diesem Stil zu entwerfen. Er verwendete Akzidenz Grotesk als Grundlage für seine neue Schrift - Helvetica (ein Name, abgeleitet von Helvetia, dem lateinischen Namen für die Schweiz). Der Rest ist, wie man sagt, Geschichte.
Limonade (2009)
Es ist kein rosa Zettel, es ist eine leere Seite.
Wenn es einen Film gibt, der das aktuelle Wirtschaftsklima für Kreativschaffende in Amerika zusammenfasst, dann ist es Lemonade. Die Zusammenfassung zur Verfügung gestellt von IMDB.com enthält diese verblüffende Statistik:
"Mehr als 130.000 Werbefachleute haben in dieser 'Großen Rezession' ihren Job verloren"
Wenn das nicht reicht, um dir einen Schauer über den Rücken zu laufen, musst du einen wirklich sicheren Job haben (gibt es sowas?), unabhängig wohlhabend sein oder es ist dir einfach egal. Leider haben die meisten von uns nichts davon, und deshalb ist Lemonade so ein großartiger Film.
Milton Glaser: Informieren und erfreuen (2008)
Ein Dokumentarfilm über das Werk und die Aussichten von Milton Glaser
Sagen Sie Milton Glaser zu jedem, der mit Kunst, Design oder Werbung zu tun hat, und die Reaktion ist normalerweise Respekt und Ehrfurcht. Milton Glaser ist für einige der wichtigsten und archetypischsten Grafikdesigns der Welt verantwortlich Jahrhundert, darunter das Logo "I ♥ NY", Bob Dylans psychedelisches Haar und das Bullet-Logo für DC-Comics (1977 - 2005). Zu sagen, er sei eine Ikone, würde die Bedeutung des Wortes unterschätzen. 2009 wurde ihm von Präsident Barack Obama die National Medal of Arts verliehen.
Wenn jemand einen Dokumentarfilm über sein Lebenswerk verdient, dann Milton Glaser. Und Milton Glaser: Informieren und begeistern ist eine echte Hommage.
