Künstler sind voller Inspiration. Nicht nur ihre Kunstwerke sind eine Quelle des Einflusses für andere Künstler, sondern auch ihre Worte. Viele der alten Meister der Kunstwelt wurden zu Lebzeiten zitiert und diese Worte können auch für Künstler heute gelten.
Wenn wir Kunst studieren, können uns diese Zitate einen Einblick in den Denkprozess dieser großen Maler und Philosophen geben. Es ist ein kurzer Einblick in ihre Welt, fast so, als ob Sie ihr Schüler wären.
Eine einzige Zeile kann Wunder bewirken, um Ihre Kreativität zu entfachen, Ihnen dabei zu helfen, sich Ihrer Kunst mit einem neuen Blickwinkel zu nähern und Sie zum Schaffen zu motivieren. Schließlich ist das unser Ziel als Künstler, oder?
Schauen wir uns in diesem Sinne an, was die Meister über Praxis, Zeichnen und Kunst im Allgemeinen sagen.
Die Bedeutung der Praxis
Jeder Kunstlehrer, dem Sie begegnen, wird die Bedeutung der Praxis betonen. Einen Tagesablauf entwickeln, der mit einbezieht aus dem Leben ziehen und vermittelt Ihnen eine intensive Vertrautheit mit Thema und Medium. Natürlich haben die großen Meister der Kunst dazu etwas zu sagen:
Camille Pissaro: „Nur wenn Sie oft zeichnen, alles zeichnen, unaufhörlich zeichnen, entdecken Sie eines schönen Tages zu Ihrer Überraschung, dass Sie etwas in seinem wahren Charakter wiedergegeben haben.
John Singer Sargent: „Man kann nicht genug Skizzen machen. Skizziere alles und halte deine Neugier frisch.'
Ausdauer und Praxis in der Kunst
Wir haben alle gehört, dass man zehntausend Stunden braucht, um ein Experte zu werden. Wenn Sie anfangen, scheint das sehr viel zu sein. Wenn Sie jedoch jeden Tag ein wenig investieren, wachsen diese Stunden schnell an.
Sie haben die Internet-Memes über Champions gesehen, die am Anfang ihrer Karriere jedes Rennen verlieren, Schriftsteller, die nicht veröffentlicht werden können, und Karikaturisten, die sagten, sie hätten keine Vorstellungskraft. Zu diesem Thema denke ich, das letzte Wort geht an...
Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. oder 'Ständiges Üben, das einem Thema gewidmet ist, übertrifft oft sowohl Intelligenz als auch Geschick.'
Zeichnen für Maler
Manche Leute glauben, dass es nicht so ist kritisch die du zeichnest, um zu malen. Jedoch, Maler sollten zeichnen und sie werden oft dazu gezwungen. Beim Zeichnen geht es darum, Zeichen zu sehen und direkt zu machen, und realistischerweise müssen Sie zeichnen.
Dies ist nicht die Art von Zeichnung, die auf fein detaillierten fotorealistischen Renderings in Graphit beruht. Stattdessen geht es den Malern um die Zeichnung, bei der es darum geht, einen frischen, direkten Blick auf Ihr Motiv zu werfen und seine Form, Struktur und Perspektive mit einer Linie zu erkunden.
Sogar abstrakte Künstler zeichnen. Manchmal zeichnen Menschen mit Farbe, aber sie zeichnen immer noch.
Die alten Meister scheinen sich einig zu sein:
Paul Cézanne: „Zeichnung und Farbe sind überhaupt nicht getrennt; soweit du malst, zeichnest du. Je mehr Farbe harmoniert, desto genauer wird die Zeichnung. Wenn die Farbe reich wird, erreicht auch die Form ihre Fülle.'
Ingres: „Zeichnen heißt nicht einfach nur Konturen wiedergeben; die zeichnung besteht nicht nur in der idee: die zeichnung ist sogar der ausdruck, die innere form, der plan, das modell. Schau, was danach übrig bleibt! Die Zeichnung macht drei Vierteleinhalb dessen aus, was Malerei ausmacht. Wenn ich ein Schild über meiner Tür [zum Atelier] anbringen müsste, würde ich schreiben: Zeichenschule, und ich bin mir sicher, dass ich Maler machen würde.“ - Quelle
Friedrich Franck von "Das Zen des Sehens“: "Ich habe gelernt, dass ich das, was ich nicht gezeichnet habe, nie wirklich gesehen habe, und dass ich, wenn ich beginne, etwas Gewöhnliches zu zeichnen, merke, wie außergewöhnlich es ist, ein wahres Wunder."
Auf die Technik kommt es an
Technik ist der Grundstein der Kunst. Ideen sind die hohen Türme, die wir in unseren Köpfen erschaffen, aber ohne das solide Fundament einer guten Technik werden diese Ideen zu Staub zerfallen. (Ja, meine eigenen Worte, wenn Sie mich zitieren wollen. Helen Süd.)
Leonardo da Vinci: 'Perspektive ist Zügel und Ruder der Malerei.'
Pablo Picasso: „Matisse macht eine Zeichnung, dann macht er eine Kopie davon. Er wiederholt es fünfmal, zehnmal, immer klarstellend. Er ist überzeugt, dass das Letzte, das Abgespecktste, das Beste, das Reinste, das Endgültige ist; und tatsächlich war es meistens der erste. Beim Zeichnen ist nichts besser als der erste Versuch.'
Wer braucht Regeln?
Natürlich wird unter Künstlern viel darüber diskutiert, wie die Dinge gemacht werden; manche sind Traditionalisten, manche gehen lieber ihren eigenen Weg, auch wenn das bedeutet, das Rad neu zu erfinden. Für einige ist der Prozess zentral, während für andere Künstler nur das Endergebnis zählt.
Bradley Schmehl: „Wenn du gut zeichnen kannst, schadet das Nachzeichnen nicht; und wenn Sie nicht gut zeichnen können, hilft das Nachzeichnen nicht.'
Glenn Vilppu: „Es gibt keine Regeln, nur Werkzeuge“
