Während viele Anime-Serien und -Filme auf Romanen, Comics oder sogar Videospielen basieren, gibt es einige wirklich klassische Produktionen, die völlig originelle Handlungsstränge und Charaktere aufweisen, die sonst nirgendwo verwendet werden. Hier sind einige unserer Favoriten.
C: Kontrolle – Das Geld und die Seele der Möglichkeit
Wenn Geld alles auf dieser Welt ist, was würden Sie aufs Spiel setzen, um so viel mehr davon zu haben? Wie sieht es mit Ihrer Zukunft aus? Diese visuell auffällige, sozialbewusste Produktion wurde als Teil des normalerweise ausgefallenen Line-Ups für den Noitamina-Programmblock in Japan neu geschaffen. Es erinnert an das Power-Up-and-Pummel von Shows wie Dragon Ball Z und die Duellkartenmeister von Yu-Gi-Oh!, aber es ist zweifellos ein Original, nicht nur dank seiner cleveren Prämisse, sondern auch aufgrund seiner zum Nachdenken anregenden Ausführung.
Cowboy Bebop
Dieses epochale Science-Fiction-Spiel – zu gleichen Teilen Crime Noir, Future Shock und Slapstick-Komödie -- ist ein Grundnahrungsmittel für einen Anime-Titel, wie es nur geht. Umso erstaunlicher ist es zu erfahren, dass es direkt für den Bildschirm erstellt wurde und nicht aus einem bestehenden SF-Roman (z. B. Das schmutzige Paar) oder Manga. Anscheinend war die Show ursprünglich als Werbeträger für einen noch nicht entworfenen Toyline, aber nach der ersten Episode wurde es zu einer anderen Produktionsfirma verschoben und viel freier gegeben regieren!
der Garten Eden des Ostens
Eine weitere originelle Anime-Produktion, die durch ihren gesellschaftlichen Kommentar und ihr weitreichendes Konzept umso mehr auffällt. Zwölf Personen wurden zufällig ausgewählt, um ein Spiel zu spielen, das ihnen gottgleiche Macht über die Welt, in der sie leben, gewährt und ein Budget, das das BIP der meisten kleinen Nationen in den Schatten stellen würde. Aber was ist wirklich los und warum wurde dieses Spiel überhaupt überhaupt gestartet? Kenji Kamiyama produzierte zwei hervorragende Adaptionen des Materials anderer Leute -- Ghost in the Shell: Eigenständiger Komplex und Moribito -- bevor er mit dieser Serie eine ganz andere Richtung einschlägt.
FLCL
Überlassen Sie es GAINAX, den Machern von Neon Genesis Evangelion (auch in dieser Liste), um etwas so Verrücktes, Ausgefallenes, Unberechenbares und gleichzeitig so seltsam Berührendes zu finden wie FLCL. Von der Produktionsfirma entwickelt, um sich von Evangelion's seelenverbrennend, es wurde tatsächlich nachträglich in einen Comic adaptiert (obwohl der Comic und die TV-Serie erschreckend unterschiedlich sind). Dies ist eine dieser Shows, für die Adjektive wie einzigartig scheinen geradezu ungenügend zu sein.
Gurren Lagann (Tengen Toppa Gurren Lagann)
Ein weiteres GAINAX-Original (es ist gut, dass Originalwerke ihr Standbein sind; sie machen es so gut), die im Wörterbuch neben dem Begriff "over the top" erscheinen sollten. Das geht ab die bescheidensten Ursprünge – eine unterirdische Gemeinschaft von Menschen, die sich eine Existenz fristet – und steigt und steigt und hoch von dort bis wir einen Höhepunkt erreicht haben, an dem riesige Roboter beteiligt sind sich gegenseitig mit Galaxien bewerfen wie Ninja-Waffen. Man vermutet, dass nur eine originelle TV-Kreation überhaupt so ungezügelt gewesen sein kann.
Macross / Mobiler Anzug Gundam
Es ist eine Krawatte! Aber wie kann so eine Liste wirklich sein nicht zwei der einflussreichsten und beliebtesten Animes aller Zeiten beinhalten, die beide direkt für das Fernsehen entwickelt wurden? Beide haben Ähnlichkeiten – sie sind im Herzen Mecha-Shows, wenn auch jede mit unterschiedlichen Möglichkeiten, ihren jeweiligen Geschichten Charakter und Farbe zu verleihen. Diese beiden Serien halfen bei der Definition Animes goldene Jahre.
Neon Genesis Evangelion
Der erste große Hit von GAINAX – und wohl der größte, den sie jemals haben werden – war ebenfalls eine originelle Kreation, die direkt auf den Bildschirm gebracht wurde. Man könnte argumentieren, dass diese Tatsache dazu beigetragen hat, für diese apokalyptische, mit Symbolik beladene noch mehr Fandom zu schaffen zeigen, wie es sich entfaltete, da es kein Quellenmaterial gab, auf das man als Leitfaden für das, was möglicherweise zurückgreifen könnte, zurückgreifen konnte passieren... oder überhaupt, was überhaupt vor sich ging. Diese Show markierte auch den großen Einstieg von GAINAX in den Anime-Bereich als Schöpfer von Originalmaterial (ähnlich wie Sunrise, Schöpfer von Cowboy Bebop und Mobile Suit Gundam).
Prinzessin Mononoke
Hayao Miyazaki und Studio Ghibli haben die Werke anderer (Kikis Lieferservice) und Miyazakis eigene Werke (Nausicaä aus dem Tal der Winde) adaptiert, aber ebenso oft haben sie ihre eigenen Geschichten komplett neu erfunden. Prinzessin Mononoke ist immer noch die Beste aus dieser Gruppe, eine Abenteuergeschichte von großem Umfang und zielstrebigem Ehrgeiz mit einigen der atemberaubendsten Bilder, die Ghibli & Co. auf die Leinwand bringen. Aber es zeigt auch Miyazakis Geschichtenerzählen vom Feinsten: Er gibt uns eine Besetzung von Charakteren, die selbst in ihrer Schlimmsten sind immer noch rein menschlich und der Film vermittelt eine der stärksten Umweltbotschaften, die jemals auf dargestellt wurden Bildschirm.
Royal Space Force: Die Flügel von Honneamise
GAINAX wieder! Diesmal ist es ihre erste abendfüllende Produktion, eine Art Anime-Version von The Right Stuff, die in einer Fantasy-Nation spielt, die es nie gegeben hat. Das Raumfahrtprogramm eines bestimmten Landes ist hauptsächlich dazu gedacht, das Militär aufzublähen, aber einer seiner jungen Piloten glaubt daran, trotz des Zynismus seiner Umgebung. Manche Leute finden, dass es an der Geschichte mangelt, aber nichts geht über die umfassende Liebe zum Detail: Seine Welt fühlt sich in jeder Hinsicht gelebt und echt an. Sehen Sie es auf einem so großen Bildschirm wie möglich, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Schwert des Fremden
BONES, die Produktionsfirma, die Cowboy Bebop auf die Leinwand brachte, hat auch diesen Kinofilm inszeniert Reminiszenz an die Samurai-Actionfilme der 1970er Jahre, wenn auch mit Animationstechnologie des 21. Jahrhunderts bei der Crew Service. Die Geschichte ist auf eine gute Art altmodisch – ein herumtreibender Schwertkämpfer wird mit dem Schutz eines rauflustigen Kindes verwickelt, das von verschiedenen Bösewichten verfolgt wird, die ihn für etwas wollen Ja wirklich böse -- aber der wahre Grund zum Anschauen sind die erstaunlichen Animationen und Kampfchoreografien.
Tiger und Hase
Wenn dies eine Adaption von irgendetwas gewesen wäre, wäre es aus einem westlichen Comic - aber das ist es nicht. Dies ist eine originelle, anime Hommage und liebevolle Parodie auf (manchmal genau zur gleichen Zeit) das westliche Kostüm-Superhelden-Konzept. Der verblassende Star einer Reality-TV-Show, die die Heldentaten verschiedener Kreuzritter mit Umhang dokumentiert, hat seine Karriere etwas revitalisiert, als er es mit einem sympathischen jungen Partner aufnimmt. Schade, dass sein Partner in seiner Vergangenheit einige schreckliche Geheimnisse verbirgt, und die Show, in der sie spielen, ist auch nicht ungetrübt. Ein positiver Beweis dafür, dass Japan und der Westen umso freier kulturelle Einflüsse voneinander ausleihen, und sie zurückzugeben.
Tokio Größe 8.0
Eine weitere bemerkenswerte Noitamina-Produktion, die von Bones mitgestaltet wurde und bei der es, wie der Titel schon sagt, um die Effekte geht in Tokio von einem schweren Erdbeben der Stärke 8,0 und insbesondere von einem Bruder und einer Schwester, die in der Katastrophe. Auch wenn die Show durch das Erdbeben der Stärke 9,0, das Japan zwei Jahre nach der Veröffentlichung der Show erschütterte, nicht umso vorausschauender geworden wäre, es würde immer noch hierher gehören wegen seiner unsensationellen, intelligenten und aufrichtigen Untersuchung gewöhnlicher Menschen in erschreckend abwegiger Form Umstände.
