Ein Diptychon (ausgesprochen Dip-Tick) ist ein zweiteiliges Kunstwerk. Es kann ein Gemälde, eine Zeichnung, ein Foto, eine Schnitzerei oder ein anderes flaches Kunstwerk sein. Das Format der Bilder kann ein Quer- oder Hochformat sein und die beiden Teile haben normalerweise die gleiche Größe. Wenn ein Künstler ein drittes Panel hinzufügt, wäre es ein Triptychon.
Das Diptychon in der Kunst verwenden
Diptychen sind seit Jahrhunderten eine beliebte Wahl unter Künstlern. Typischerweise sind die beiden Tafeln eng miteinander verbunden, obwohl ein Diptychon auch für ein Stück verwendet werden kann, das über zwei separate Tafeln fortgesetzt wird. Ein Landschaftsmaler kann sich beispielsweise dafür entscheiden, die Szene auf zwei Tafeln zu malen, die dann zusammen angezeigt werden.
In anderen Fällen können die beiden Tafeln unterschiedliche Perspektiven auf dasselbe Thema darstellen oder Farben oder Kompositionen mit unterschiedlichen Themen teilen. Ein gängiges Beispiel hierfür sind Porträts eines Ehepaares mit einer Person in jeder Tafel, die in derselben Technik und Farbpalette gemalt wurden. Andere Diptychen können sich auf gegensätzliche Konzepte wie Leben und Tod, glücklich und traurig oder reich und arm konzentrieren.
Strukturelle Variationen
Traditionell waren Diptychen aufklappbar wie Bücher, die gefaltet werden konnten. In der modernen Kunst ist es üblich, dass Künstler zwei separate Paneele erstellen, die dazu bestimmt sind, nebeneinander aufgehängt zu werden. Andere Künstler können sich dafür entscheiden, die Illusion eines Diptychons auf einer einzigen Tafel zu erzeugen. Dies kann auf verschiedene Arten geschehen, einschließlich einer gemalten Linie, um das Stück zu teilen, oder einer einzelnen Matte mit zwei eingeschnittenen Fenstern.
Die Geschichte des Diptychons
Das Wort Diptychon kommt von der griechischen Wurzel „das," bedeutet "zwei" und "ptyche,“ was „falten“ bedeutet. Zwei Bretter – meist Holz, aber auch Knochen oder Metall – wurden gelenkig miteinander verbunden und die Innenseiten mit einer beschriftbaren Wachsschicht überzogen.
In späteren Jahrhunderten wurde das Diptychon zu einem gebräuchlichen Mittel, um religiöse Geschichten anzuzeigen oder Heilige und andere wichtige Persönlichkeiten zu ehren. Das Scharnier machte sie zu leicht tragbaren Altarbildern und verhinderte jegliche Beschädigung des Kunstwerks.
Das British Museum kategorisiert diese als "religiöse / rituelle Ausrüstung" und sie umfassen die Jahrhunderte in Kulturen weltweit, einschließlich des buddhistischen und christlichen Glaubens. Viele dieser Stücke, wie z ein Diptychon aus dem 15. Jahrhundert mit St. Stephan und St. Martin, wurden in Elfenbein oder Stein geschnitzt.
Diptychon-Beispiele in der klassischen Kunst
Es gibt viele Beispiele für Diptychen in der klassischen Kunst. Erhaltene Stücke aus der frühesten Zeit sind selten und befinden sich am häufigsten in den Sammlungen der größten Museen der Welt.
Das Wilton-Diptychon ist ein interessantes Stück um 1396. Es ist Teil der Reste der Kunstsammlung von König Richard II. und befindet sich in der National Gallery in London. Die beiden Eichenpaneele werden durch Eisenscharniere zusammengehalten. Das Gemälde zeigt Richard, wie er von drei Heiligen der Jungfrau Maria mit dem Kind präsentiert wird. Wie üblich sind auch die gegenüberliegenden Seiten des Diptychons bemalt. In diesem Fall mit Wappen und weißem Hirsch, die beide Richard als Besitzer und Geehrten symbolisieren.
In ähnlicher Weise hält der Louvre in Paris, Frankreich, ein interessantes Diptychon des Künstlers Jean Gossaert (1478–1532). Dieses Stück mit dem Titel "Diptychon von Jean Carondelet" (1517), zeigt einen holländischen Geistlichen namens Jean Carondelet gegenüber der "Jungfrau mit Kind". Die beiden Gemälde sind von ähnlichem Maßstab, Farbpalette und Stimmung und die Figuren stehen sich gegenüber.
Interessanter ist die Rückseite, die auf einer Tafel das Wappen des Klerikers und auf der anderen einen Schädel mit ausgerenktem Kiefer zeigt. Es ist ein markantes Beispiel für Vanitas-Kunst und wird oft als Kommentar zur Moral und zum menschlichen Dasein interpretiert, in Anspielung auf die Tatsache, dass auch die Reichen sterben müssen.
Ein modernes Beispiel für ein Diptychon
Eines der bekanntesten Diptychen der modernen Kunst ist "Marilyn Diptychon" (1962, Tate) von Andy Warhol (1928–1987). Das Stück verwendet das berühmte Porträt von Marilyn Monroe, das Warhol oft in seinen Siebdrucken verwendet hat.
Ein sechs mal neun Fuß großes Panel zeigt perfekte Wiederholungen der Schauspielerin in voller Farbe, während das andere in kontrastreichem Schwarzweiß mit offensichtlichen und absichtlichen Fehlern ist. Laut Tate spielt das Stück die anhaltenden Themen des Künstlers "Tod und Berühmtheitskult" aus.
Quellen
- „‚Marilyn Diptychon‘, Andy Warhol, 1962.“ Tate.
- Royal Holloway und dem Institute of Historical Research (IHR), University of London. „Das Wilton-Diptychon.“ Das Wilton-Diptychon (Porträt von Richard II.)
- „Werk-Diptychon von Jean Carondelet.“ Diptychon von Jean Carondelet | Louvre-Museum | Paris
