Die Tradition der Erzählkunst oder des Geschichtenerzählens mit einer Reihe von aufeinanderfolgenden Bildern war schon lange ein Teil der japanischen Kultur Übermensch jemals einen Umhang angezogen. Die frühesten Beispiele für vor-Manga Kunstwerke, die die Entwicklung moderner japanischer Comics beeinflussten, werden allgemein Toba Sojo zugeschrieben, einem Maler-Priester aus dem 11. Jahrhundert mit einem skurrilen Sinn für Humor.
Tobas Tierrollenbilder oder choju giga persifliert das Leben in der buddhistischen Priesterschaft, indem sie Priester als schelmische Kaninchen, Affen, die sich an dummen Aktivitäten wie Furzwettbewerben beteiligen, und sogar den Buddha selbst als Kröte darstellte. In Tobas Gemälden gibt es zwar keine Wortballons oder Soundeffekte, aber sie zeigen eine Abfolge von Ereignissen, die nacheinander ablaufen, während die Schriftrolle von rechts nach links aufgerollt wird. Diese Tradition, Bilder von rechts nach links zu lesen, setzt sich bis heute in der Moderne fort Manga.
In späteren Jahren wurde Tobas Einfluss auf Manga mit der Einführung von Toba-e oder „Toba-Bilder“, ein Stil humorvoller Bilder aus dem 18. Jahrhundert, die in Büchern im Akkordeonstil gebunden sind. Erstellt von Shimoboku Ooka, Toba-e verließ sich auf visuellen Humor und verwendete wenige Worte.
Die lustige Seite von Hokusai
Ein weiterer einflussreicher Künstler in der Entwicklung des modernen Mangas war Katsushika Hokusai, der berühmte Künstler und Grafiker des 19. Jahrhunderts ("schwebende Weltbilder"). Während Hokusais ikonische Holzschnittbilder von 36 Ansichten des Berges Fuji weltweit bekannt sind, ist seine Manga Skizzenbücher sind auch einige der besten frühen Beispiele für Humor in der japanischen Kunst.
Hokusai war auch der erste Künstler, der den Begriff "Manga“ oder „verspielte Skizzen“, um seine humorvollen Bilder zu beschreiben. Hokusais Manga enthält respektlose Bilder von Männern, die lustige Grimassen schneiden, sich Stäbchen in die Nase stecken und blinde Männer, die einen Elefanten untersuchen. Ursprünglich als Skizzen für seine Schüler zum Kopieren gedacht, Hokusai Manga wurde in ganz Japan verbreitet.
Shunga – das Erotische, Exotische und Unerhörte
Shunga, oder erotische Kunst ist ein weiteres beliebtes Genre japanischer Drucke und Malerei, das die Entwicklung der Moderne beeinflusst hat Manga.
Die übertriebene Erotik von shunga ("Frühlingsbilder") Bilder enthielten oft suggestive Metaphern für Genitalien wie lange Auberginen oder Pilze und stellten sogar unverschämt große Penisse dar, die beim Geschlechtsverkehr waren. Der Einfluss von Shunga ist weiterhin in der Gegenwart zu sehen Manga, besonders Hentai oder sexuell expliziter Manga.
Yokai – Grausame Geister und Monster
Ein weiteres Beispiel für einflussreicheManga Japanische Kunstwerke umfassen Drucke von yokai oder mythische japanische Monster.
Tsukioka Yoshitoshi erstellt mehrere beliebte Drucke mit yokai, sowie Szenen von Geistern, Kriegern, die sich begehen seppuku und wahre Krimis. Seine exquisit wiedergegebenen Szenen grafischer Gewalt haben ihn bei Sammlern zeitgenössischer Kunst beliebt gemacht und den modernen Horror beeinflusst Manga Meister wie Maruo Suehiro (Shojo Tsubaki, oder Mr. Arashis Amazing Freak Show) und Shigeru Mizuki (Ge Ge Ge No Kitaro)
Politische Satire – Kibyoshi to the Japan Punch
Manga hat eine lange und starke Tradition darin, sich über die Gesellschaft lustig zu machen und die Reichen und Mächtigen zu verspotten. Kibyoshi oder "Gelbcover-Bücher" persifliert japanische Politiker und waren im 18. Jahrhundert sehr beliebt (sofern sie nicht von den Behörden verboten wurden).
Nachdem Commodore Perry 1853 Japan für den Westen geöffnet hatte, folgte ein Zustrom von Ausländern zusammen mit der Einführung von Comics im europäischen und amerikanischen Stil. 1857 veröffentlichte der britische Journalist Charles Wirgman Der Japan-Punch, ein Magazin, das einer beliebten britischen Humorpublikation nachempfunden ist. George Bigot, ein französischer Kunstlehrer, hat angefangen Toba-e Zeitschrift im Jahr 1887.
Während beide Veröffentlichungen ursprünglich für die in Japan lebenden nicht-japanischen Expatriates bestimmt waren, sind der Humor und die Kunstwerke auf den Seiten von Der Japan-Punch und Toba-e erregte die Aufmerksamkeit einheimischer japanischer Leser und Künstler. Ponchi-e oder "Punch-Style-Bilder" begannen zu erscheinen, als japanische Künstler von Comics im westlichen Stil inspiriert wurden und die Entwicklung in Richtung des einzigartigen Ost-West-Stils begann, der modern ist Manga.
Ost trifft West und die Anfänge des modernen Manga
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, Manga spiegelten die schnellen Veränderungen in der japanischen Gesellschaft und den Einfluss der westlichen Kultur in dieser einst isolierten Nation wider. Manga Künstler reagierten enthusiastisch auf importierte künstlerische Stile und begannen, westliche Comics mit japanischen Ideen zu mischen.
Rakuten Kitazawa war ein solcher Künstler, der diese Sensibilität zwischen Ost und West annahm. Inspiriert von beliebten Comics wie Das gelbe Kind von Richard Felton Outcault und Die Katzenjammer Kids von Rudolph Dirks entwickelte Kitazawa beliebte Comic-Features, darunter Tagosaku nach Mokube no Tokyo Kenbutsu (Tagosaku und Mokubes Sightseeing in Tokio). 1905 gründete er Tokio Puck, ein Magazin über japanische Karikaturisten.
Kitazawa gilt als Begründer der Moderne Manga und seine Kunstwerke werden in der Omiya Municipal Cartoon Hall ausgestellt oder Manga Kaikan in Saitama-Stadt, Japan.
Ein weiterer früher Pionier war Ippei Okamoto, der Schöpfer von Hito no Issho (Ein Leben eines Mannes). Okamoto war auch der Gründer von Nippon Mangakai, die erste japanische Karikaturistengesellschaft.
Kitazawa, Okamoto und viele andere Künstler dieser Zeit Meiji - früh Showa Diese Zeit griff auf die Aufregung und Angst vieler Japaner zurück, als ihre Nation ihre feudalen Tage hinter sich ließ, um eine moderne Industriegesellschaft zu werden. Dies war jedoch nur der Anfang von noch größeren Veränderungen für Japan, denn das Land der aufgehenden Sonne würde bald in den Krieg ziehen.
