Ich war acht Jahre alt, als ich anfing zu beten, dass Gott mich wie jemand anderen aussehen lässt.
Es begann mit den Limited Too-Katalogen, die mir jeden Monat nach Hause geliefert wurden. Diese Kataloge waren voll von blonden und braunhaarigen weißen Mädchen, die in funkelnden Bermudashorts und Rüschen-T-Shirts auf Spielplätzen lächelten.
Ich wusste besser, als ich es wagte, mir zu wünschen, dass ich wie diese Mädchen aussehe. Mein Augenmerk richtete sich eher auf die biracial Modelle. Diese Models hatten hellbraune Haut und lockiges Haar, das mühelos über ihre Schultern fiel, während ich einen dunkleren Teint und verworrene Locken hatte, die im Vergleich steif und brüchig wirkten. Und doch waren diese biracial Models oft die einzigen braunen Mädchen in diesen Magazinen – die einzigen Models, in denen ich auch nur einen Anschein von mir erkennen konnte.
Die Marke ging höchstwahrscheinlich davon aus, dass sich schwarze Mädchen wie ich mit diesen Modellen genauso identifizieren könnten wie gemischtrassige Mädchen. Die Tokenisierung dieser biracial-Modelle fühlte sich an wie ein Versuch, ein vielfältiges Publikum in eine Kategorie einzuteilen. Dieser schlechte Repräsentationsversuch ließ mich (und zweifellos viele andere junge farbige Mädchen) immer noch ungesehen und nicht repräsentiert fühlen.
Viele Modemarken priorisieren weiterhin biracial, oft hellhäutige Modelle, wenn sie nach „vielfältigen“ Talenten suchen. Amandla Stenberg, in einem Interview letztes Jahr mit VielfaltEr wies auf ein paralleles Phänomen in der Filmindustrie hin und sagte: „Mit mir und Yara [Shahidi] und Zendaya ist etwas Interessantes passiert – Es gibt einen Grad an Zugänglichkeit, biracial zu sein, der uns Aufmerksamkeit auf eine Weise geschenkt hat, die uns meiner Meinung nach nicht gewährt worden wäre Andernfalls."
Versuche, Vielfalt in der Unterhaltungs- und Modebranche zu fördern, haben in der Vergangenheit Gesichter, Stimmen und Körper priorisiert, die für weiße Verbraucher schmackhaft sind. Es bleibt eine Hierarchie der Repräsentation an vorderster Front. Deshalb fühlt sich die „Vielfalt“, die wir in der Modebranche oft sehen, immer noch unglaublich homogen an. Marken scheinen Diversity-Initiativen als weiteres anzukreuzendes Kästchen oder lediglich als ästhetischen Trend zu behandeln.
Diese Hierarchie der Repräsentation geht über die Rasse allein hinaus. Wenn wir über Repräsentation in der Mode sprechen, kratzt die Rassenvielfalt nur an der Oberfläche. Ich kann mir nicht vorstellen, wie viele andere junge Mädchen sich ähnliche Kataloge angesehen haben müssen, als sie aufwuchsen und sich wünschten, sie könnten jemanden sehen mit ihrem Körperbau, oder jemand, der einen Hijab trägt, oder jemand mit einem anders fähigen Körper oder jemand, der es nicht war cisgender. Ganz zu schweigen von Menschen, die sich an der Schnittstelle multipler Identitäten befinden, die in vielerlei Hinsicht gezwungen sind, an ihnen festzuhalten der Splitter seiner selbst, der in den Medien dargestellt wird, weil die Fülle seiner selbst so selten in den Medien sichtbar wird Mainstream.
Die Rolle der Inklusivität in der ethischen Mode
Der ethische und nachhaltige Modebereich ist von dieser Kritik nicht ausgenommen. Obwohl viele der ethischen Marken, die wir lieben und unterstützen, begonnen haben, ethnische Vielfalt zu repräsentieren, gibt es noch viel zu tun, um verschiedene Körpertypen besser einzubeziehen.
Der jüngste Aufschrei der ethischen Mode-Community nach dem Jesse Kamm/Madewell Kontroverse betonte, dass es im Bereich der ethischen Mode viel zu tun gibt, was die Körperinklusivität betrifft. Was als Anschuldigung von Jesse Kamm begann, Madewell habe ihren Namen als Schlüsselwort verwendet, um für ihre Produkte zu werben, verwandelte sich in eine Reihe von Aufrufen über Kamms Mangel an inklusiver Größenbestimmung in ihrer eigenen Marke aus der ethischen Mode Gemeinschaft. Ethische Modebloggerin Shannon Buckley fasste ihre Frustration über die angebliche Weigerung von Jesse Kamm zusammen, eine umfassendere Größenbestimmung anzubieten Instagram-Post, sagte, dass sie als Slow-Fashion-Enthusiastin für kleine Unternehmen „jeden Tag gerne für die Wertigkeit inklusiver Fast-Fashion-Alternativen (sowie inklusiver Slow-Fashion-Alternativen) werben würde“.
Die Tortur zeigt einfach, dass Inklusivität von ethischen und nachhaltigen Modemarken erwartet werden sollte. Verbraucher rufen Marken an, die sich weigern, inklusive Größenangaben anzubieten, und es versäumen, eine Vielzahl von Modellen in ihrer Markendarstellung darzustellen. Für Marken mit ethischen und nachhaltigen Praktiken im Vordergrund ihrer Mission ist die Notwendigkeit radikaler Inklusivität umso dringender. Marken werden die Einkaufsgewohnheiten der Verbraucher nicht erfolgreich hin zu bewussteren Marken verlagern, wenn sie sich weigern, die Vielfalt der bestehenden Verbraucher zu repräsentieren.
Marken müssen sich von der Verwendung schmackhafter Vielfalt als Mittel, um im Trend zu sein, hin zu radikaler Inklusivität als Kernwert wechseln, der die Mission der ethischen Modebranche insgesamt fördert. Dies bedeutet, dass Sie mehr als das Nötigste tun, um ein symbolisches Black- oder Brown-Modell in Kampagnen einzubeziehen.
Bei radikaler Inklusivität geht es darum, ständig zu fragen, wie wir das Netz weiter auswerfen und den Raum für viele weitere Lebensbereiche öffnen können. Es geht darum, an einen Ort zu gelangen, an dem das, was wir als „Norm“ in der Modebranche bezeichnen, durch eine Vielzahl von Hauttönen, Körpertypen, Geschlechtsausdrücken und Alter gekennzeichnet ist. Wir müssen auch die Menschen an den Schnittpunkten dieser Identitäten besser repräsentieren.
Die Arbeit der Inklusivität ist kaum je beendet. Es gibt kein „zu inklusiv“ und deshalb gibt es immer Raum für Verbesserungen. Es ist auch wichtig, dass Marken offen und aufmerksam gegenüber dem bleiben, was ihr Publikum zu sagen hat, anstatt defensiv zu werden, wenn sie in einem bestimmten Bereich zu mangelnder Inklusivität aufgefordert werden.
Bescheidenheit ist vielleicht die wichtigste Tugend, wenn es um Gespräche über Inklusivität und Repräsentation in der Modebranche geht. Schönheitssysteme und Schönheitsstandards haben viele Menschen jahrzehntelang aus der Branche ausgesperrt, und wir beginnen erst jetzt damit, die Dinge zu ändern. Das Beste, was wir tun können, ist auf die Stimmen derer zu hören, die sich unterrepräsentiert fühlen, und gegebenenfalls Anpassungen vorzunehmen.
