Με απλά λόγια, η αντιπαράθεση σημαίνει την τοποθέτηση δύο ή περισσότερων πραγμάτων δίπλα-δίπλα, συχνά με σκοπό τη σύγκριση ή την αντίθεση των στοιχείων. Χρησιμοποιείται συνήθως στις εικαστικές τέχνες για να τονίσει μια έννοια, να δημιουργήσει μοναδικές συνθέσεις και να προσθέσει ίντριγκα σε πίνακες, σχέδια, γλυπτά ή οποιοδήποτε άλλο είδος έργου τέχνης.
Παράθεση στην Τέχνη
Η παράθεση ονομάζεται μερικές φορές συνεγκατάσταση, αν και όρος που συχνά προορίζεται για την τοποθέτηση λέξεων ή στις επιστήμες. Οι καλλιτέχνες συχνά αντιπαρατίθενται με την πρόθεση να αναδείξουν μια συγκεκριμένη ποιότητα ή να δημιουργήσουν ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα όταν χρησιμοποιούνται δύο αντιθετικά ή αντίθετα στοιχεία. Η προσοχή του θεατή εφιστάται στις ομοιότητες ή τις διαφορές μεταξύ των στοιχείων.
Η αντιπαράθεση μπορεί να λάβει τη μορφή σχημάτων, αλλαγών στο σημάδι, αντίθεσης χρωμάτων ή αναπαραστάσεων πραγματικών αντικειμένων. Για παράδειγμα, μπορεί να δείτε έναν καλλιτέχνη να χρησιμοποιεί επιθετικά σημάδια δίπλα σε μια περιοχή πολύ ελεγχόμενης σκίασης ή μια περιοχή με καθαρές λεπτομέρειες σε κάτι που χειρίζεται πιο απαλά.
Σε μικτά μέσα και γλυπτική με αντικείμενα που βρέθηκαν, μπορεί να συμβεί με πραγματικά φυσικά αντικείμενα. Αυτό το βλέπουμε συχνά στο έργο συναρμολόγησης του Joseph Cornell (1903–1972).
Έκφραση εννοιών με αντιπαράθεση
Ενώ η αντιπαράθεση μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως προς αυτά τα τυπικά στοιχεία, αναφέρεται επίσης σε έννοιες ή εικόνες. Πολύ συχνά, αυτή η εννοιολογική αντίθεση φαίνεται ή σημειώνεται περισσότερο από οποιαδήποτε τεχνική αντιπαράθεση μπορεί να έχει χρησιμοποιήσει ο καλλιτέχνης.
Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης μπορεί να αντιπαραθέσει ένα μηχανοποιημένο αντικείμενο ή ένα αστικό περιβάλλον με οργανικά στοιχεία της φύσης προκειμένου να αναδείξει διαφορετικές ποιότητες στα δύο. Ο τρόπος με τον οποίο γίνεται αυτό μπορεί να αλλάξει δραματικά το νόημα του κομματιού.
Θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε το στοιχείο που δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο ως μια αναπαράσταση της ασφάλειας και της τάξης ενώ βλέπουμε την ανεξέλεγκτη δύναμη της φύσης. Σε ένα άλλο κομμάτι, ίσως δούμε την ευθραυστότητα και την ομορφιά της φύσης ενάντια στην άψυχη ομοιομορφία του αστικού κόσμου. Όλα εξαρτώνται από τη φύση των θεμάτων ή των εικόνων και τον τρόπο που παρουσιάζονται.
Παράθεση και διάσημοι καλλιτέχνες
Όταν ξέρετε τι είναι η αντιπαράθεση, δεν είναι δύσκολο να το βρείτε στην τέχνη. Είναι παντού και οι καλλιτέχνες είναι εκπαιδευμένοι να το χρησιμοποιούν. Μερικές φορές είναι διακριτικό και σε άλλα έργα τέχνης είναι κραυγαλέα και οι συγκρίσεις δεν μπορούν να λείψουν. Μερικοί καλλιτέχνες είναι πολύ γνωστοί για τις δεξιότητές τους στην αντιπαράθεση.
Η Meret Oppenheim (1913–1985) μπέρδεψε τους θεατές με το "Le Déjeuner en fourrure" ("Luncheon in Fur", 1936). Η αντιπαράθεσή του με γούνα και ένα φλιτζάνι τσαγιού είναι ανησυχητική γιατί γνωρίζουμε ότι τα δύο δεν ανήκουν πουθενά το ένα κοντά στο άλλο. Μας αναγκάζει να αμφισβητούμε τη μορφή και τη λειτουργία και να αναρωτιόμαστε για την απάντηση στο αστείο του Πικάσο ότι «οτιδήποτε θα μπορούσε να καλυφθεί με γούνα».
M.C. Ο Escher (1898–1972) είναι ένας άλλος καλλιτέχνης του οποίου το έργο είναι αξιομνημόνευτο επειδή είναι γεμάτο με αντιπαραθέσεις. Η έντονη αντίθεση του μαύρου και του λευκού, τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα που κρύβουν ανεπαίσθητες διαφορές στο εσωτερικό του και η χρήση της ρυθμικής προόδου, όλα δείχνουν την αντιπαράθεση. Ακόμη και η λιθογραφία «Νεκρή φύση με σφαιρικό καθρέφτη» (1934), που δεν περιλαμβάνει το γεωμετρικό του σχέδιο με την υπογραφή, είναι μια μελέτη σε αντίθεση και σε κάνει να συλλογιστείς το νόημά της.
Ο René Magritte (1898–1967) ήταν σύγχρονος του Escher και ήταν εξίσου θορυβώδης στην αντιπαράθεση στοιχείων. Ο σουρεαλιστής χρησιμοποίησε κλίμακα για να τονίσει τις έννοιες των εικόνων του και να παίξει πραγματικά με το μυαλό του θεατή. Ο πίνακας "Memory of The Voyage" (1958) έχει ένα λεπτό φτερό που κρατά ψηλά τον πύργο της Πίζας. Το φτερό είναι τεράστιο και επειδή δεν το περιμένουμε αυτό, δίνει στο κομμάτι ακόμα μεγαλύτερη απήχηση.
