Εντουάρ Μανέ (Ιαν. 23, 1832 - 30 Απριλίου 1883) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης που, μαζί με Κλοντ Μονέ, βοήθησε στην ίδρυση του ιμπρεσιονιστικού κινήματος και είχε σημαντική επιρροή σε πολλούς από τους νέους ζωγράφους που ήρθαν μετά από αυτόν. Γεφύρωσε τη μετάβαση από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική του, δανειζόμενος μερικά από τα συνθετικά στοιχεία από τα πρώτα αλλά ανοίγοντας το δρόμο για μια πιο σύγχρονη προσέγγιση στη ζωγραφική και στο το αντικείμενο του θέματος. Ήταν γνωστός για την αγνόηση των ακαδημαϊκών συμβάσεων, την αμφισβήτηση των κοινωνικών ηθών και για τη ζωγραφική των σύγχρονων αστικών σκηνών των απλών ανθρώπων.
Οι πίνακές του συγκλόνισαν τον κόσμο και αφού έλαβε πρόωρη αναγνώριση στο Salon, την επίσημη έκθεση τέχνης της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στο Παρίσι, απορρίφθηκε για αρκετά χρόνια. Ο πίνακας του "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) ήταν στο Salon Des Refuses το 1863, μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε με εντολή του Ναπολέοντα Γ' για εκείνους τους καλλιτέχνες των οποίων το έργο απορρίφθηκε από το Σαλόνι. Για τους ανθρώπους εκείνης της εποχής, η προσέγγιση του Μανέ στη ζωγραφική ήταν ανησυχητική αν όχι επαναστατική.
Τεχνικές και Στυλ Ζωγραφικής του Μανέ
- Ζωγράφισε ο Μανέ στον καθαρό αέρα, μαζί με άλλους ιμπρεσιονιστές, και έκανε σκίτσα επί τόπου και επέστρεψε στο στούντιο για να ολοκληρώσει τους πίνακές του.
- Ο Μανέ ζωγράφισε alla prima, που σημαίνει ζωγραφική "όλα με τη μία", με υγρές στρώσεις λαδομπογιά που εφαρμόζονται στην κορυφή του υπάρχοντα υγρά στρώματα και όχι ο παραδοσιακός τρόπος ζωγραφικής με τη δημιουργία στρωμάτων λούστρου σε αποξηραμένα στρώματα του χρώματος.
- Οι πινελιές του ήταν χαλαρές, πλατιές και γρήγορες. Ήταν ορατά στο μάτι και όχι τόσο αναμεμειγμένα ώστε να είναι αόρατα.
- Τα πορτρέτα του ήταν αντισυμβατικά. Τα θέματά του δεν κοιτούσαν απαραίτητα απευθείας τον θεατή, ή αν ήταν, κοίταζαν με προκλητικό τρόπο. Στο «Σιδηρόδρομος," όπως φαίνεται παραπάνω, η μικρή έχει την πλάτη της στον θεατή, ενώ ο φροντιστής της κοιτάζει ψηλά, διακόπτεται από το διάβασμά της, σαν να τη ρωτάει: "Τι θέλεις;"
- Τα πορτρέτα του δεν εξιδανικεύτηκαν όπως αυτά των ζωγράφων της Κλασικής Αναγέννησης. Ως ρεαλιστής ζωγράφος απεικόνιζαν αληθινούς ανθρώπους με πραγματικές εκφράσεις και παρατυπίες. Ο Μανέ είπε: «Δεν υπάρχει συμμετρία στη φύση. Το ένα μάτι δεν είναι ποτέ ακριβώς το ίδιο με το άλλο. Πάντα υπάρχει διαφορά. Όλοι έχουμε λίγο-πολύ στραβή μύτη και ακανόνιστο στόμα».
- Ο Μανέ ζωγράφιζε γυμνά ως πραγματικές γυναίκες, όπως στον πίνακα «Ολυμπία», στον οποίο απεικόνιζε το θέμα ως ιερόδουλη της ανώτερης τάξης. Αυτό ήταν σοκαριστικό επειδή οι άνθρωποι εκείνη την εποχή είχαν συνηθίσει να βλέπουν εξιδανικευμένα γυναικεία γυμνά βασισμένα σε ιστορικά, μυθικά ή βιβλικά θέματα.
- Σε αντίθεση με τους ρεαλιστές ζωγράφους όπως ο Jean Francois Millet (1814-1875) και ο Gustave Courbet (1819-1877), που επικεντρώθηκε σε πίνακες αγροτικών σκηνών, ο Μανέ ζωγράφισε τη ζωή της πόλης του Παρισιού και τη σύγχρονη αστική ζωή θέματα.
- Η προσέγγιση του Μανέ στη ζωγραφική είναι πολύ άμεση. Δεν σχεδίασε προσεκτικά το θέμα του πριν ζωγραφίσει, αλλά μάλλον μπλοκάρει τις φιγούρες και τις μορφές σε ένα υποβαφή κρεμώδους εκρού ή απαλού γκρι με τοπικό χρώμα μετά από χαλαρό σκίτσο με ρευστή βαφή σκούρου ελαιόμαυρος.
- Ο Manet ενδιαφερόταν περισσότερο για τη μεταφορά του χρώματος σε μια δισδιάστατη επιφάνεια παρά για τη μεταφορά του ρεαλιστικού τρισδιάστατου χώρου. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τους πίνακές του ή τους μεγεθύνετε στην οθόνη του υπολογιστή σας, μπορείτε να δείτε ότι το κάνει Δεν ενδιαφέρεται αν μια πινελιά από ένα στοιχείο φόντου συμβαίνει πάνω από μια πινελιά από ένα πρώτο πλάνο στοιχείο. Οι πίνακές του απεικονίζουν ρηχό εικαστικό χώρο λόγω της ασάφειας της πινελιάς.
- Χρησιμοποίησε λεπτές περιοχές χρώματος αντί για διαβαθμίσεις αξίας για να προτείνει φόρμα και μοντελοποίηση. Το εύρος των μεσαίων τιμών μειώνεται υπέρ της μεγαλύτερης αντίθεσης φωτός και σκότους. Αυτό χρησιμεύει για να ισοπεδώσει κάπως το επίπεδο της εικόνας και δείχνει μια επιρροή των ιαπωνικών εκτυπώσεων της εποχής.
- Στον Μανέ άρεσε να χρησιμοποιεί το μαύρο και το χρησιμοποιούσε αριστοτεχνικά. Ενώ ιμπρεσιονιστές όπως ο Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) χρησιμοποιούσαν μπλε ή μοβ για να ζωγραφίσουν σκιές, ο Manet ελεύθερα χρησιμοποιούμενο μαύρο, επηρεασμένο από τους Ισπανούς ζωγράφους Velazquez (1599-1660) και Francisco de Goya (1746-1828).
- Ο Μανέ χρησιμοποίησε πιο βαριές εφαρμογές λαδομπογιής στο κύριο θέμα του και λεπτότερες στρώσεις στο φόντο και σε λιγότερο σημαντικές περιοχές. Αυτό βοήθησε να κατευθύνει το μάτι του θεατή στα πιο σημαντικά μέρη του πίνακα.
- Ο Μανέ ήθελε οι πίνακές του να έχουν μια αίσθηση αμεσότητας γι' αυτούς, έτσι αντί να καταπονεί κοπιαστικά μέρη με τα οποία ήταν παλεύοντας, τα σκούπιζε σχεδόν εντελώς, κρατώντας μόνο το πιο κάτω στρώμα και τα έβαφε ξανά έτσι ώστε να φαίνονται φρέσκο. Είπε, «Όταν το έχεις, το έχεις. Όταν δεν το έχεις, ξεκινάς ξανά. Όλα τα υπόλοιπα είναι ταπεινοί».
- Όπως ο Monet και οι άλλοι ιμπρεσιονιστές, ο Manet άρχισε να προσθέτει λευκό στα χρώματά του για να τα φωτίσει, καθώς και να χρησιμοποιεί έντονα χρώματα απευθείας από το σωλήνα βαφής. μια νέα εφεύρεση της εποχής το 1841. Έβαλε αυτά τα χρώματα, το ένα δίπλα στο άλλο - εύκολα διακριτές χρωματικές κηλίδες - για να αναμειχθούν οπτικά στο μάτι του θεατή και όχι στον καμβά.
- Αν και φαίνονται να είναι επίπεδα χρώματος, αν κοιτάξετε προσεκτικά μπορείτε να δείτε ότι τα χρώματα στο φόντο των έργων του είναι συχνά ένα πολύπλοκο μείγμα χρωμάτων.
Επιρροή φωτογραφίας
Οι πίνακες του Μανέ δείχνουν την επιρροή της φωτογραφίας, ενός νέου μέσου της εποχής, τόσο σε τονικό εύρος όσο και σε σύνθεση. Υπάρχει μικρότερο εύρος στους μεσαίους τόνους και μεγαλύτερη αντίθεση στα φώτα και τα σκοτεινά, όπως σε πίνακα του Notan. Επίσης, οι φιγούρες περικόπτονται σαν από το πλαίσιο του σκοπεύτρου της κάμερας, αντί να βρίσκονται καλά μέσα στις άκρες της σύνθεσης.
Πηγές
- "Αποφθέγματα του Edouard Manet." Κατηγορίες αποσπάσματα τέχνης, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. «Ο ιμπρεσιονιστής ήρωας Εντουάρ Μανέ παίρνει την αστερία στο Λος Άντζελες». NPR, NPR, 27 Φεβρουαρίου. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
