Τι χρειάζεται για να γίνεις makeup artist για το θέατρο; Λοιπόν, όταν αναζητάτε συμβουλές σταδιοδρομίας, είναι καλύτερο να επικοινωνήσετε με έναν ειδικό.
Η Judi Lewin έχει εργαστεί ως επαγγελματίας καλλιτέχνης μαλλιών και μακιγιάζ για περισσότερα από τριάντα πέντε χρόνια. Συναντηθήκαμε μαζί της κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων για να της κάνουμε μερικές σημαντικές ερωτήσεις για την καριέρα της. Αν και εργάζεται στη βιομηχανία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, τη ρωτήσαμε αν θα μιλούσε για την εκτεταμένη καριέρα της ως σχεδιάστρια μακιγιάζ για τη νόμιμη σκηνή.
Ξεκινώντας
Ενώ ζούσε στη γενέτειρά της, το Τορόντο, η Τζούντι είχε ένα φυσικό ταλέντο στο μακιγιάζ. Το αν την εφάρμοζε δεξιότητες μακιγιάζ για τον εαυτό της ή για τους φίλους της, είχε την ικανότητα να κάνει τους ανθρώπους να φαίνονται καλύτερα. Δεν πέρασε πολύς καιρός που πολλοί από τους «θεατρικούς φίλους» της ζήτησαν τη βοήθειά της. Σύντομα, βρέθηκε να μεταμορφώνει τα πρόσωπα —και τα χτενίσματα— των ηθοποιών.
Οι πρώτες της επαγγελματικές εμπειρίες πραγματοποιήθηκαν σε τοπικά θέατρα στο Τορόντο, με τις πρώτες της παραγωγές να είναι το κοινοτικό θέατρο
Η Τζούντι έχει δουλέψει από τότε σε θέατρα όπως το Canadian Opera Company, την Όπερα Civic Light της Santa Barbara και το Playhouse της Pasadena. Πρόσφατα, εργάστηκε ως Key Makeup Designer για τη νέα εκπομπή, Happy Days—A New Musical, το οποίο βασίστηκε στην κλασική επιτυχημένη τηλεοπτική εκπομπή.
Μέθοδοι
Αφού δέχτηκε μια δουλειά από έναν σκηνοθέτη, η Τζούντι διαβάζει το σενάριο. Αφού το διάβασε καλά, το διαβάζει για δεύτερη φορά και σημειώνει, παραθέτοντας τους χαρακτήρες και προσέχοντας πολύ το σκηνικό. Στη συνέχεια, συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη για να μάθει «τι συγκεκριμένα θέλει να δει ο σκηνοθέτης». Αυτή κάνει ό, τι μπορεί για να μάθει για το όραμα του σκηνοθέτη εκ των προτέρων πριν ξεκινήσει το σχέδιο επεξεργάζομαι, διαδικασία.
Η Τζούντι εξήγησε ότι σε μικρότερες παραγωγές με χαμηλότερο προϋπολογισμό, η συμβολή του σκηνοθέτη μπορεί να είναι το μόνο που χρειάζεται. Ωστόσο, όσο μεγαλύτερη είναι η εκπομπή, τόσο πιο πιθανό είναι οι παραγωγοί, τα στελέχη και άλλοι να θέλουν να εκφράσουν τη γνώμη τους - και τότε είναι που η δουλειά του καλλιτέχνη μακιγιάζ μπορεί πραγματικά να γίνει πολύπλοκη.
Κάντε την Έρευνά σας
Η Τζούντι συνιστά στους ανερχόμενους σχεδιαστές μακιγιάζ να συγκεντρώνουν συνεχώς ιστορικές εικόνες — αυτό σημαίνει εύρεση φωτογραφίες, εικονογραφήσεις και άλλες εικόνες από οποιαδήποτε εποχή στο παρελθόν για να χρησιμεύσουν ως έμπνευση ή πηγή υλικό. Επίσης, προσπαθήστε να βρείτε πληροφορίες και οπτικό υλικό από και για όσο το δυνατόν περισσότερες διαφορετικές χώρες και πολιτισμούς. Συγκεντρώνοντας αυτές τις εικόνες από το διαδίκτυο, παλιά βιβλία και καταστήματα μεταχειρισμένων, ένας καλλιτέχνης μακιγιάζ θα αυξηθεί τις γνώσεις τους για διαφορετικές εμφανίσεις, εποχές και τρόπους ζωής, από την «αριστοκρατία μέχρι κάποιον που ζει στο φτωχογειτονιά."
Συνεργασία με ηθοποιούς
Είναι σύνηθες για τους ηθοποιούς να αισθάνονται ανασφαλείς—μερικές φορές για την εμφάνισή τους, αλλά μερικές φορές για την απόδοσή τους. Περιστασιακά, η Τζούντι έχει δουλέψει με μερικές πριμαντόνες, αλλά έχει ένα όπλο ενάντια στην αγένεια. «Σκότωσέ τους με καλοσύνη», λέει. «Να είσαι όμορφος και ευγενικός».
Ανέφερε επίσης ότι επειδή περνούν τόσο πολύ χρόνο μαζί, οι ηθοποιοί συχνά αποκαλύπτουν προσωπικά στοιχεία στους καλλιτέχνες μακιγιάζ τους. Ο κανόνας της για αυτό είναι: «Τίποτα δεν φεύγει από το δωμάτιο μακιγιάζ».
Επαγγελματικές Συμβουλές
Σύμφωνα με την Judi, εδώ είναι δύο αξιόπιστοι τρόποι για να γίνεις επαγγελματίας makeup artist:
- Παρακολουθήστε μια Σχολή Μακιγιάζ (Συνιστά The Makeup Designory στο Μπέρμπανκ, στην Καλιφόρνια και στη Νέα Υόρκη).
- Πρακτική με έναν επαγγελματία που εργάζεται τόσο στο θέατρο όσο και στην τηλεόραση (Με αυτόν τον τρόπο ο ασκούμενος θα μάθει δύο πολύ διαφορετικές τεχνικές).
- Εξοικειωθείτε με διάφορες μάρκες μακιγιάζ και μεγιστάνες καλλυντικών, όπως π.χ Ελίζαμπεθ Άρντεν, Helena Rubinstein και Max Factor.
Οφέλη του Θεάτρου
Ένας από τους λόγους που η Τζούντι αγαπά τόσο πολύ να εργάζεται στο ζωντανό θέατρο είναι απλώς επειδή είναι ζωντανό! «Στο θέατρο, τα πράγματα πρέπει να συμβούν τώρα!» Αυτήν σκηνική εμπειρία είναι μια έντονη αντίθεση με την κινηματογραφική της δουλειά, στην οποία ο γενικός κανόνας είναι να δουλεύεις το μακιγιάζ μέχρι να είναι τέλειο. Κατά τη διάρκεια ενός μιούζικαλ, ο καλλιτέχνης μακιγιάζ έχει περιορισμένο χρόνο για να κάνει τα πράγματα σωστά—αυτό κάνει την εμπειρία τόσο προκλητική όσο και διασκεδαστική. Ο ενθουσιασμός του ζωντανού θεάτρου αναζωογονεί την Judi Lewin και τους συναδέλφους της καλλιτέχνες.
