Χρήση φωτογραφίας αναφοράς ως σημείο εκκίνησης για περιλήψεις
Μερικοί άνθρωποι ζωγραφίζουν αφηρημένα εντελώς από τη φαντασία τους, αλλά θεωρούμε απαραίτητο να έχουμε κάτι «πραγματικό» ως σημείο εκκίνησης. Κάτι που σου δίνει μια κατεύθυνση για να ξεκινήσεις να δουλεύεις, για να ξεκινήσεις τη φαντασία.
Αυτή η φωτογραφία είναι μία από τη συλλογή μας αφηρημένες ιδέες ζωγραφικής. Δεν είναι τίποτα φανταχτερό όσον αφορά τις φωτογραφίες, απλώς δύο μαργαρίτες, φωτογραφημένες από κάτω σε έναν γαλάζιο ουρανό. Αλλά ήταν τα σχήματα που τράβηξαν την προσοχή μας.
Από πού θα ξεκινούσατε λοιπόν έναν πίνακα; Με τον αρνητικό χώρο.
Κοιτάξτε τον Αρνητικό χώρο για μια περίληψη
Αρνητικός χώρος είναι ο χώρος μεταξύ αντικειμένων ή τμημάτων ενός αντικειμένου ή γύρω από αυτό. Η εστίαση στον αρνητικό χώρο είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης για την αφηρημένη τέχνη καθώς σας παρουσιάζει σχήματα.
Όταν κοιτάζετε αυτή τη φωτογραφία, τη βλέπετε ως δύο λουλούδια που έχουν περιγραφεί ως μαύρα; Ή το βλέπετε καθώς τα μπλε σχήματα σκιαγραφούνται με μαύρο χρώμα;
Είναι δύσκολο να εστιάσουμε στα σχήματα και όχι στα λουλούδια, αλλά είναι θέμα συνήθειας. Με λίγη εξάσκηση, μπορείτε να εκπαιδεύσετε το μάτι σας να βλέπει τον αρνητικό χώρο, τα σχέδια και τα σχήματα που δημιουργεί.
Είναι επίσης πιο εύκολο να το δεις χωρίς τη φωτογραφία.
Σχήματα και μοτίβα από το αρνητικό διάστημα
Με την αφαίρεση της φωτογραφίας, τα σχήματα και τα μοτίβα που δημιουργεί ο αρνητικός χώρος είναι πιο εμφανή. Χωρίς τα λουλούδια εκεί, ο εγκέφαλος δεν επιμένει να ερμηνεύει τα σχήματα ως «λουλούδι», αν και είναι πιθανό να συνεχίσετε να προσπαθείτε να αναγνωρίσετε αντικείμενα.
Γέμισμα αρνητικών σχημάτων χώρου με χρώμα
Τι κάνετε λοιπόν αφού έχετε τον αρνητικό χώρο; Μια κατεύθυνση για να εξερευνήσετε είναι να γεμίσετε τους χώρους με ένα μόνο χρώμα. Φαίνεται απλό, σαν να χρωματίζατε απλά σχήματα; Λοιπόν, εδώ είναι μερικά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη:
- Πώς θα επιλέξετε τα χρώματα; Θα χρησιμοποιήσετε συμπληρωματικό ή παρακείμενο;
- Θα κυριαρχεί ένα χρώμα στον πίνακα (όπως το κόκκινο στη φωτογραφία);
- Θα περιγράψετε τα σχήματα με ένα χρώμα (όπως το μαύρο στη φωτογραφία), ή όχι;
- Θα χρησιμοποιήσετε διαφανείς ή αδιαφανείς χρωστικές;
- Τι γίνεται με την υφή; Θα χρησιμοποιήσετε παχιά μπογιά με εμφανή σημάδια από πινέλο;
Ένας άλλος τρόπος για να ξεκινήσετε μια περίληψη: Ακολουθήστε τα περιγράμματα των σχημάτων
Μια άλλη κατεύθυνση προς εξερεύνηση είναι να ακολουθήσετε ή να απηχήσετε τα περιγράμματα των σχημάτων. Ξεκινήστε με ένα χρώμα και ζωγραφίστε τις γραμμές των αρνητικών διαστημάτων. Στη συνέχεια, επιλέξτε ένα άλλο χρώμα και βάψτε μια άλλη γραμμή δίπλα στα κόκκινα και μετά κάντε το ξανά με άλλο χρώμα.
Η φωτογραφία δείχνει αυτό, ξεκινώντας με κόκκινο, μετά πορτοκαλί και κίτρινο. Οι αρνητικές γραμμές διαστήματος από την προηγούμενη φωτογραφία έχουν αλλάξει από μαύρο σε κόκκινο. Ο πίνακας δεν μοιάζει πολύ αυτή τη στιγμή, αλλά να θυμάστε, αυτός είναι απλώς ένας τρόπος για μια αφηρημένη ζωγραφική. Δεν είναι ο τελικός πίνακας, είναι μια αφετηρία. Δουλεύεις με αυτό, το επιδιώκεις, βλέποντας πού σε πάει.
Μην ξεχνάτε τον τόνο (φώτα και σκοτεινά)
Μην παραμελείτε τον τόνο όταν ζωγραφίζετε μια περίληψη, τα φώτα και τα σκοτεινά. Αν κοιτάξετε τη φωτογραφία, θα δείτε ότι το τονικό εύρος σε αυτό το περίληψη σε αυτό το στάδιο είναι στενό.
Έχοντας τέτοιους παρόμοιους τόνους κάνει τη ζωγραφική επίπεδη, παρά τη φωτεινότητα των χρωμάτων. Κάνοντας κάποιες περιοχές πιο σκούρες και κάποιες πιο ανοιχτές θα δώσει στον πίνακα περισσότερη ζωντάνια.
Και αυτό δίνει την επόμενη κατεύθυνση για να πάει με τη ζωγραφική... Συνεχίστε να δουλεύετε με τον πίνακα με αυτόν τον τρόπο, αφήνοντάς τον να εξελιχθεί μέχρι να φτάσετε σε κάτι που σας ικανοποίησε.
Και αν δεν γίνει ποτέ; Λοιπόν, έχετε εξαντλήσει λίγη μπογιά και έναν καμβά, αυτό δεν είναι κρίσιμο. Το πιο σημαντικό είναι ότι έχετε αποκτήσει κάποια εμπειρία, η οποία θα είναι μαζί σας όταν εργάζεστε στον επόμενο πίνακα σας.
Ένας άλλος τρόπος για να ξεκινήσετε μια περίληψη: Δείτε τις γραμμές
Ένας άλλος τρόπος για να προσεγγίσετε τη ζωγραφική αφηρημένης τέχνης από φωτογραφία είναι να κοιτάξετε τις κυρίαρχες ή έντονες γραμμές στην εικόνα. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι οι γραμμές των πετάλων λουλουδιών και οι μίσχοι των λουλουδιών.
Αποφασίστε ποια χρώματα θα χρησιμοποιήσετε. Επιλέξτε ένα και ζωγραφίστε τις γραμμές. Μην χρησιμοποιείτε μικρό πινέλο, χρησιμοποιήστε ένα φαρδύ και να είστε τολμηροί με τις πινελιές. Ο στόχος δεν είναι να αναπαράγετε τα πέταλα λουλουδιών ούτε να ανησυχείτε μήπως τα ακολουθήσετε ακριβώς. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένα σημείο εκκίνησης ή ένας χάρτης για μια περίληψη.
Το επόμενο βήμα είναι να κάνετε ξανά το ίδιο, με άλλα χρώματα.
Επαναλάβετε με άλλα χρώματα
Όπως μπορείτε να δείτε, τώρα προστέθηκε ένα κίτρινο και μετά το συμπληρωματικό του, μωβ. Ακριβώς όπως το κόκκινο βάφτηκε ως απάντηση στη φωτογραφία, έτσι και το κίτρινο βάφτηκε ως απάντηση στις κόκκινες γραμμές και το μωβ ως απάντηση στο κίτρινο.
Σίγουρα, αυτή τη στιγμή μοιάζει μάλλον με σφουγγαρίστρα ή ίσως με μεταλλαγμένη αράχνη. Ή ακόμα και ότι ένα σαλιγκάρι σύρθηκε μέσα από κάποια μπογιά. Αλλά, για άλλη μια φορά, να θυμάστε ότι ο στόχος είναι να σας βοηθήσουν, δεν πρόκειται να είναι ο τελικός πίνακας.
Συνεχίστε και χτίστε σε αυτό που προηγήθηκε
Συνεχίστε, χτίζοντας σε αυτό που έχει ήδη γίνει. Αλλά αντισταθείτε στον πειρασμό να χρησιμοποιήσετε πάρα πολλά χρώματα, που φαίνονται εύκολα φανταχτερά.
Σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε πινέλα διαφορετικού μεγέθους, χρώματα διαφορετικής συνοχής και διαφανή καθώς και αδιαφανή χρώματα. Μην σκέφτεστε υπερβολικά/διανοείτε τη διαδικασία. Πήγαινε με το ένστικτό σου. Αφήστε τη ζωγραφική να εξελιχθεί.
Και αν το ένστικτό σου δεν σου λέει τίποτα; Λοιπόν, απλά ξεκινήστε από κάπου, βάλτε λίγη μπογιά οπουδήποτε. Μετά μερικοί δίπλα. Στη συνέχεια, μερικά από αυτά τα δύο. Δοκιμάστε ένα πιο φαρδύ πινέλο. Δοκιμάστε ένα πιο στενό πινέλο. Πείραμα. Δείτε τι συμβαίνει.
Αν δεν σας αρέσει, βάψτε το (ή ξύστε το) και ξεκινήστε ξανά. Τα χαμηλότερα στρώματα βαφής θα προσθέσουν υφή στα νέα.
The Final Painting, With the Power of the Dark
Όταν κοιτάς τον πίνακα όπως ήταν στην τελευταία φωτογραφία και όπως είναι τώρα, μπορείς να δεις ότι το ένα εξελίχτηκε από το άλλο; Ότι αυτός ο τελευταίος πίνακας χτίστηκε πάνω σε αυτό που προηγήθηκε;
Τι έπαθε; Λοιπόν, για αρχή, έχει πολύ πιο έντονο σκούρο, που κάνει και τα άλλα χρώματα να φαίνονται πιο έντονα. Τότε το χρώμα είναι πιο υδαρές, με ελεύθερη ροή, κηλίδες, παρά γραμμικό.
Λοιπόν, τι ελπίζετε να έχει δείξει αυτό το demo; Ότι δεν πρέπει να περιμένετε να μεταβείτε από τη φωτογραφία ή την ιδέα στην τελική ζωγραφική σε 60 δευτερόλεπτα. Δουλεύεις με αυτό, παίζεις με αυτό, το αφήνεις να εξελιχθεί, παλεύεις για τον έλεγχο. Ότι πρέπει να το αφήσετε να είναι ένα έργο σε εξέλιξη για κάποιο χρονικό διάστημα, αντί να τονίζετε ότι είναι ένας τέλειος, τελειωμένος πίνακας.
Τώρα ρίξτε μια ματιά σε μερικά ακόμα ιδέες αφηρημένης τέχνης και ζωγραφίστε!
