6 Μύθοι για τη Ζωγραφική και την Τέχνη

Μύθος τέχνης #1: Χρειάζεσαι ταλέντο για να είσαι καλλιτέχνης

Γεγονός: Μερικοί άνθρωποι έχουν περισσότερο ένα εγγενές ταλέντο, ή μια ικανότητα, για την τέχνη από άλλους. Αλλά το να ανησυχείς για το πόσο ταλέντο έχεις ή δεν έχεις είναι απλώς σπατάλη ενέργειας.

Όλοι μπορούν να μάθουν να κυριαρχούν στις βασικές τεχνικές για την καλή ζωγραφική και όλοι έχουν τη δυνατότητα να βελτιώσουν τη δημιουργικότητά τους. Το να έχεις κουβάδες «ταλέντου» δεν αποτελεί εγγύηση για αυτό θα είσαι καλός καλλιτέχνης γιατί χρειάζεται κάτι περισσότερο από ικανότητα για να είσαι δημιουργικός.

Αλλά είπαν ότι "έχω ταλέντο"

Το πλεονέκτημα του να πιστεύεις (ή να πιστεύουν οι άλλοι) ότι «έχεις ταλέντο» όταν ξεκινάς είναι ότι τα καλλιτεχνικά πράγματα σου έρχονται εύκολα αρχικά. Μπορεί να μην χρειαστεί να προσπαθήσετε τόσο σκληρά για να πετύχετε μια «καλή» ζωγραφική και μπορεί να λάβετε πολλά θετικά σχόλια. Αλλά το να βασίζεσαι στο ταλέντο θα σε οδηγήσει μόνο μέχρι εδώ. Αργά ή γρήγορα θα φτάσετε σε ένα σημείο όπου το ταλέντο σας δεν είναι αρκετό. Τι τότε?

Εάν έχετε εργαστεί για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων - από το πώς λειτουργούν τα διαφορετικά πινέλα μέχρι το πώς αλληλεπιδρούν τα χρώματα - και έχετε συνηθίσει επιδιώκοντας ενεργά ιδέες αντί να περιμένεις να σου έρθουν δημιουργικές σκέψεις, δεν είσαι στην ιδιοτροπία του λεγόμενου σου 'ταλέντο.'

Έχετε ήδη τη συνήθεια να εξερευνάτε πιθανότητες, να διερευνάτε νέες ιδέες, να προχωράτε τα πράγματα ένα βήμα παραπέρα. Είστε έτοιμοι για μακροπρόθεσμο.

Το ταλέντο δεν έχει σημασία αν έχεις επιθυμία

Και αν σε πιστέψεις δεν έχουν καλλιτεχνικό ταλέντο καθόλου? Ας παρακάμψουμε τις κοινοτοπίες ότι ο καθένας έχει κάποια δημιουργική πτυχή μέσα του και πώς ο καθένας έχει κάποιο ιδιαίτερο ταλέντο.

Αν πιστεύατε αληθινά ότι δεν είχατε καμία καλλιτεχνική ικανότητα, δεν θα είχατε την επιθυμία να ζωγραφίσετε. Είναι αυτή η επιθυμία, σε συνδυασμό με την επιμονή και τη συστηματική εκμάθηση τεχνικών ζωγραφικής - όχι μόνο το ταλέντο - που κάνουν έναν επιτυχημένο καλλιτέχνη.

Ο Ντεγκά φέρεται να είπε: «Όλοι έχουν ταλέντο στα 25 τους. Η δυσκολία είναι να το έχεις στα 50».

«Αυτό που διακρίνει έναν μεγάλο καλλιτέχνη από έναν αδύναμο είναι πρώτα η ευαισθησία και η τρυφερότητά του. δεύτερον, τη φαντασία τους και τρίτον, τη βιομηχανία τους». – Τζον Ράσκιν.

Μύθος τέχνης #2: Η ζωγραφική πρέπει να είναι εύκολη

Γεγονός: Ποιος το λεει? Γιατί να είναι εύκολο οτιδήποτε αξίζει;

Υπάρχει μια σειρά από τεχνικές που μπορεί να μάθει ο καθένας (όπως σκίαση, κανόνες προοπτικής, θεωρία χρωμάτων κ.λπ.) για την παραγωγή ενός πίνακα σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Χρειάζεται όμως πραγματική προσπάθεια για να προχωρήσουμε πέρα ​​από τη μετριότητα.

Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες μπορούν να το κάνουν να φαίνεται εύκολο, αλλά αυτή η «ευκολία», όπως κάθε μεγάλη δεξιότητα, προέκυψε μέσα από χρόνια σκληρής δουλειάς και εξάσκησης.

Μην περιμένετε ότι η ζωγραφική θα είναι εύκολη

Εάν ξεκινήσατε με την πεποίθηση ότι η ζωγραφική πρέπει να είναι εύκολη, προετοιμάζεστε για απογοήτευση και απογοήτευση. Με την εμπειρία, ορισμένες πτυχές γίνονται πιο εύκολες — για παράδειγμα, ξέρετε τι το αποτέλεσμα θα είναι όταν γλασάρετε ένα χρώμα πάνω στο άλλο — αλλά αυτό δεν σημαίνει στην πραγματικότητα φινίρισμα η ζωγραφική είναι εύκολη.

Αμφίβολος? Λοιπόν, ορίστε τι Ρόμπερτ Μπέιτμαν πρέπει να πει σχετικά: «Ένας ορισμός του αριστουργήματος έχω ακούσει... όταν το βλέπετε, θα πρέπει να αισθάνεστε ότι το βλέπετε για πρώτη φορά και θα πρέπει να φαίνεται σαν να γίνεται χωρίς προσπάθεια. Αυτό είναι ένα πολύ, πολύ δύσκολο μέτρο. Δεν θα έλεγα ότι έχω κάνει ποτέ ένα αριστούργημα, αλλά όταν παλεύω με κάθε πίνακα - και όλοι είναι ένας αγώνας - συχνά νιώθω ότι δεν είμαι κοντά σε αυτούς τους δύο στόχους».

Ο Bateman λέει για τα «εύκολα κομμάτια»: «Αν κοιτάξω πίσω στο σώμα της δουλειάς του προηγούμενου έτους και δω πολλά εύκολα κομμάτια, νιώθω ότι έχω απογοητευτεί».

«Είναι πιο εύκολο να ζωγραφίσεις στα πόδια του αγγέλου στο αριστούργημα του άλλου παρά να ανακαλύψεις πού ζουν οι άγγελοι μέσα σου». – David Bayles και Ted Orland στο "Τέχνη και φόβος."

Μύθος Τέχνης #3: Κάθε πίνακας πρέπει να είναι τέλειος

Γεγονός: Το να απαιτείτε κάθε πίνακας που κάνετε να είναι απολύτως τέλειος είναι ένας μη ρεαλιστικός στόχος. Δεν πρόκειται ποτέ να το πετύχεις, οπότε φοβάσαι πολύ για να προσπαθήσεις. Δεν έχετε ακούσει για το «μαθαίνουμε από τα λάθη σας»;

Αντί να επιδιώκετε την τελειότητα, προσπαθήστε κάθε πίνακας να σας διδάσκει κάτι και ρισκάρετε να μαλώσετε τα πράγματα δοκιμάζοντας κάτι καινούργιο για να δείτε τι συμβαίνει. Προκαλέστε τον εαυτό σας αντιμετωπίζοντας νέα θέματα, προσεγγίσεις ή πράγματα που είναι «πολύ δύσκολα».

Ποιο είναι το χειρότερο που μπορεί να συμβεί;

Χάνεις λίγη μπογιά και λίγο χρόνο. Σίγουρα, μπορεί να είναι απογοητευτικό όταν δεν πετυχαίνεις κάτι που σου αρέσει, αλλά όπως λέει το κλισέ, «αν στην αρχή δεν τα καταφέρεις, προσπάθησε και ξαναπροσπάθησε».

Αν χαλάσετε έναν πίνακα, προσπαθήστε να βάψετε το «προσβλητικό κομμάτι». Αφήστε το μια νύχτα και επιτεθείτε ξανά το πρωί. Υπάρχουν στιγμές που είναι καλύτερο να παραδεχτείς την ήττα προς το παρόν και να την αφήσεις στην άκρη για πολύ περισσότερο. Αλλά ποτέ μόνιμα? Οι περισσότεροι καλλιτέχνες είναι πολύ πεισματάρηδες για κάτι τέτοιο!

Τελικά, αν γίνετε αρκετά διάσημοι, τα μουσεία θα χαρούν τόσο πολύ να έχουν οποιοδήποτε έργο σας που θα κρεμάστε πίνακες που ήταν ημιτελείς ή απλώς πρόχειρες μελέτες, όχι μόνο αυτούς που θεωρούσατε τελειωμένους και Καλός. Τους έχετε δει – εκείνους τους πίνακες όπου μέρος του καμβά είναι ακόμα γυμνό, εκτός ίσως από ένα γραμμικό σχέδιο που δείχνει τι επρόκειτο να βάλει ο καλλιτέχνης εκεί.

«Μη φοβάσαι την τελειότητα, δεν θα την φτάσεις ποτέ». — Σαλβαδόρ Νταλί, Σουρεαλιστής καλλιτέχνης.

Μύθος Τέχνης #4: Αν δεν μπορείς να ζωγραφίσεις, δεν μπορείς να ζωγραφίσεις

Γεγονός: Ένας πίνακας δεν είναι ένα σχέδιο που είναι χρωματισμένο και ένα σχέδιο δεν είναι ένας πίνακας που δεν έχει χρωματιστεί ακόμα.

Η ζωγραφική περιλαμβάνει το δικό της σύνολο δεξιοτήτων. Ακόμα κι αν ήσασταν ειδικός στο σχέδιο, θα έπρεπε να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε.

• Σε ορισμένους καλλιτέχνες αρέσει να κάνουν λεπτομερή σχέδια για να τα χρησιμοποιήσουν ως αναφορά πριν ζωγραφίσουν, αλλά σε πολλούς όχι.
• Μερικοί καλλιτέχνες κάνουν σχέδια απευθείας στον καμβά τους πριν αρχίσουν να ζωγραφίζουν, αλλά πολλοί δεν το κάνουν.

Δεν απαιτείται σχέδιο

Δεν υπάρχει κανόνας που να λέει ότι πρέπει να ζωγραφίσεις πριν ζωγραφίσεις αν δεν το θέλεις.

Σχέδιο δεν είναι απλώς ένα αρχικό βήμα στη δημιουργία ενός πίνακα. Το σχέδιο είναι ένας διαφορετικός τρόπος δημιουργίας τέχνης. Το να έχετε δεξιότητες σχεδίασης σίγουρα θα σας βοηθήσει στη ζωγραφική σας, αλλά αν μισείτε τα μολύβια και τα κάρβουνα, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να μάθετε να ζωγραφίζετε.

Μην αφήσετε ποτέ την πεποίθηση ότι «δεν μπορείτε ούτε να χαράξετε μια ευθεία γραμμή» να σας εμποδίσει να ανακαλύψετε την απόλαυση που μπορεί να φέρει η ζωγραφική.

«Η ζωγραφική περιλαμβάνει και τις 10 λειτουργίες του ματιού. δηλαδή σκοτάδι, φως, σώμα και χρώμα, σχήμα και τοποθεσία, απόσταση και εγγύτητα, κίνηση και ανάπαυση." — Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Μύθος τέχνης #5: Οι μικροί καμβάδες είναι πιο εύκολο να ζωγραφιστούν από τους μεγάλους καμβάδες

Γεγονός: Τα διαφορετικά μεγέθη καμβά έχουν τις δικές τους προκλήσεις. Μπορεί να μην υπάρχει καν διαφορά στον χρόνο που χρειάζεται για να τελειώσει η ζωγραφική ενός μικρού ή ενός μεγάλου καμβά.

Μινιατούρες είναι μικροσκοπικά, αλλά σίγουρα δεν χρειάζονται μόνο λίγα λεπτά για να τελειώσουν! (Και δεν θα κάνετε ποτέ μια μινιατούρα αν δεν έχετε σταθερό χέρι και κοφτερό μάτι.)

Το μέγεθος είναι υποκειμενικό

Το αν ζωγραφίζετε μεγάλο ή μικρό εξαρτάται όχι μόνο από το θέμα — ορισμένα θέματα απαιτούν απλώς μια συγκεκριμένη κλίμακα — αλλά και από το αποτέλεσμα που θέλετε να δημιουργήσετε. Για παράδειγμα, ένα τεράστιο τοπίο θα κυριαρχήσει σε ένα δωμάτιο με έναν τρόπο που μια σειρά από μικρούς καμβάδες δεν θα μπορούσαν ποτέ.

Εάν ο προϋπολογισμός σας για υλικά τέχνης είναι περιορισμένος, μπορεί να μπείτε στον πειρασμό να χρησιμοποιήσετε μικρούς καμβάδες επειδή πιστεύετε ότι απαιτούν λιγότερο χρώμα. Αυτό πρέπει να είναι το μόνο σας μέλημα ή να βάψετε ότι μέγεθος θέλετε; Θα διαπιστώσετε ότι ένας καμβάς μεσαίου μεγέθους σας διδάσκει πώς να ζωγραφίζετε και τις λεπτομέρειες και τις μεγάλες επιφάνειες, ενώ χρησιμοποιείτε πολύ λιγότερο χρώμα από ό, τι φοβάστε.

Εάν ανησυχείτε για το κόστος των υλικών τέχνης και διαπιστώνετε ότι αυτό το άγχος αναστέλλει τη ζωγραφική σας, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε χρώματα ποιότητας σπουδαστών για μελέτες και να μπλοκάρετε τα αρχικά χρώματα. Αποθηκεύστε την ποιότητα του καλού καλλιτέχνη για τα επόμενα επίπεδα.

Ο Τζέιμς Γουίστλερ παρήγαγε πολλά μικρά λάδια, μερικά τόσο μικροσκοπικά όσο τρεις επί πέντε ίντσες. Ένας συλλέκτης τα περιέγραψε ως «επιφανειακά, το μέγεθος του χεριού σου, αλλά, καλλιτεχνικά, τόσο μεγάλο όσο μια ήπειρος».

«Μπορείς να πιστέψεις ότι δεν είναι καθόλου πιο εύκολο να ζωγραφίσεις μια φιγούρα ύψους περίπου ενός ποδιού από το να ζωγραφίσεις μια μικρή; Αντίθετα, είναι πολύ πιο δύσκολο." — Βαν Γκογκ

Το πραγματικά σημαντικό ερώτημα που έχουν οι περισσότεροι καλλιτέχνες είναι αν μεγάλοι ή μικροί πίνακες πουλάνε καλύτερα.

Μύθος τέχνης #6: Όσο περισσότερα χρώματα χρησιμοποιείτε, τόσο το καλύτερο

Γεγονός: Αντίθεση και τόνος είναι πιο σημαντικά από τον αριθμό των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται. Η ανάμειξη πολλών χρωμάτων σε έναν πίνακα είναι μια συνταγή για τη δημιουργία λάσπης και οι καλλιτέχνες μισούν τα λασπώδη χρώματα.

Είναι εύκολο να γεμίσετε το κουτί σας με πολλά χρώματα και είναι σίγουρα δελεαστικό δεδομένης της γκάμα που είναι διαθέσιμη. Αλλά κάθε χρώμα έχει τη δική του «προσωπικότητα» ή χαρακτηριστικά και πρέπει να ξέρετε ακριβώς πώς είναι πριν μεταβείτε σε ένα άλλο ή το αναμίξετε με ένα άλλο. Η γνώση του πώς συμπεριφέρεται ένα χρώμα σάς δίνει την ελευθερία να συγκεντρωθείτε σε άλλα πράγματα.

Ξεκινήστε με την Απλή Θεωρία Χρωμάτων

Ξεκινήστε με δύο συμπληρωματικά χρώματα, όπως το μπλε και το πορτοκαλί. Χρησιμοποιήστε αυτά για να δημιουργήσετε έναν πίνακα και δείτε τι σκέφτεστε. Δεν είναι πιο δυναμικός από έναν πίνακα που καλύπτει όλο το φάσμα;

Μη πεπεισμένος? Αφιερώστε χρόνο κοιτάζοντας τους πίνακες του Ρέμπραντ, γεμάτο γήινα καφέ και κίτρινα. Είναι δύσκολο να βρεις κάποιον που θα υποστήριζε ότι θα έπρεπε να είχε «ζωντανέψει» τους πίνακές του με περισσότερα χρώματα. Αντίθετα, η περιορισμένη παλέτα του αυξάνει τη διάθεση.

«Το χρώμα επηρεάζει άμεσα την ψυχή. Το χρώμα είναι το πληκτρολόγιο, τα μάτια είναι τα σφυριά, η ψυχή είναι το πιάνο με πολλές χορδές. Ο καλλιτέχνης είναι το χέρι που παίζει, αγγίζοντας το ένα ή το άλλο σκόπιμα, για να προκαλέσει δονήσεις στην ψυχή.» — Kandinsky.

«Η φύση περιέχει τα στοιχεία, σε χρώμα και μορφή, όλων των εικόνων, καθώς το πληκτρολόγιο περιέχει τις νότες όλης της μουσικής. Αλλά ο καλλιτέχνης γεννιέται για να διαλέγει, να διαλέγει και να ομαδοποιεί... αυτά τα στοιχεία, ώστε το αποτέλεσμα να είναι όμορφο." — Γουίστλερ.

«Ένας χρωματιστής κάνει γνωστή την παρουσία του ακόμη και σε ένα απλό σχέδιο με κάρβουνο». — Ματίς.