Ερώτηση: Πώς μπορώ να δημιουργήσω ένα μοναδικό στυλ ζωγραφικής;
Ζωγραφίζω περίπου ένα χρόνο και δεν έχω βρει ακόμα το δικό μου ιδιαίτερο στυλ. Θα είναι σχέδιο, ακρυλικά, λάδια, άνθρωποι, κτίρια, ζώα, τοπία, πίνακες από φωτογραφίες ή πολλά άλλα θέματα που έχω επιμελώς σημειώσει; Έχω δοκιμάσει το πολύ τις δυνάμεις μου εκτός από πορτρέτα. Απλώς μπερδεύομαι τόσο πολύ και καταλήγω να κάνω πολύ λίγα.» -- Serefosa
Απάντηση:
Πιστεύω πολύ στο να δοκιμάζω τα πάντα γιατί μερικές φορές τελικά αγαπάς τα πράγματα που δεν πιστεύεις ότι θα απολαύσεις. Ένας χρόνος δεν είναι πολύς από την άποψη της ανάπτυξης ενός στυλ, και ο χρόνος που ξοδεύετε καλά για να δοκιμάσετε διαφορετικά μέσα και θέματα.
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να θυμάστε σχετικά με το στυλ και την επιλογή να εστιάσετε σε ένα συγκεκριμένο θέμα είναι ότι δεν χρειάζεται να είναι μια δια βίου δέσμευση. μπορείτε να το αλλάξετε και πιθανότατα θα διαπιστώσετε ότι εξελίσσεται. Επίσης, δεν χρειάζεται να επιλέξετε μόνο ένα θέμα ή στυλ. μπορείτε να δουλέψετε με δύο ή τρία, εναλλάσσοντας μεταξύ τους.
Για ένα παράδειγμα καλλιτέχνη που εργάζεται σε διαφορετικά στυλ, ρίξτε μια ματιά σε έναν σύγχρονο καλλιτέχνη του οποίου λατρεύω τους πίνακες: Πέτρος Φαραώ. Κάνει την άγρια ζωή, τους ανθρώπους και τις περιλήψεις. Υπάρχουν σαφείς ομοιότητες στυλ ανάμεσα στους πίνακές του με άγρια ζωή και ανθρώπους, αλλά με τις περιλήψεις του η μόνη επικάλυψη στυλ είναι η επιλογή του χρώματος. Αν συναντούσατε ποτέ μόνο τις περιλήψεις του, μπορεί να μην πιστεύετε ότι μπορούσε ή θα έκανε ζωγραφιές άγριας φύσης.
Στη συνέχεια, σκεφτείτε γιατί οι γκαλερί θέλουν ένας καλλιτέχνης να έχει αναγνωρίσιμο στυλ. Είναι αυτό το «πράγμα» που κάνει κάποιον να μπορεί να κοιτάξει έναν πίνακα και να πει «Αυτός είναι ο πίνακας της Josephine Blogg». Κάνει το έργο ενός καλλιτέχνη συλλεκτικό. δείχνει ότι είστε σε θέση να εργαστείτε με σταθερά πρότυπα, γι' αυτό αξίζει να επενδύσετε.
Διαβάστε αυτό το άρθρο: Πώς να δημιουργήσετε ένα σώμα εργασίας, το οποίο καθορίζει έναν τρόπο να εργαστείτε για να αναπτύξετε το στυλ σας και να δημιουργήσετε ένα σύνολο εργασιών ενώ το κάνετε. Ακόμα κι αν δεν είστε σίγουροι για το θέμα ή το μέσο που θέλετε να χρησιμοποιήσετε, επιλέξτε ένα και η εργασία μαζί του για λίγο με αυτόν τον τρόπο θα είναι μια καλή καμπύλη εκμάθησης.
Θυμηθείτε επίσης ότι δεν υπάρχει κανένας κανόνας ενάντια στο συνδυασμό ζωγραφικής και σχεδίου σε ένα έργο, παρόλο που πολλοί δάσκαλοι τέχνης θα σας ενθαρρύνουν να ζωγραφίζετε μόνο με τόνο, αποφεύγοντας τη γραμμή. Για παράδειγμα, ρίξτε μια ματιά στο (μη γλυπτικό) έργο του Τζιακομέτι: Καθιστός άνδρας, Ζαν Ζενέ, Καρολίνα, και Ντιέγκο.
