Βήμα 1: Βλέποντας τις δυνατότητες
Με ρωτούν τακτικά από πού αντλώ την ιδέα για μια αφηρημένη ζωγραφική τοπίων. Είναι δύσκολο να το εξηγήσω, γιατί προέρχεται από τον τρόπο που βλέπω ένα τοπίο. όχι απλώς ως δέντρα και λόφοι, αλλά σχήματα και χρώματα. Μειώνω τη λεπτομέρεια στο μυαλό μου σε βασικές μορφές. Αυτή η σειρά φωτογραφιών θα σας δείξει οπτικά τι εννοώ, πώς μια ιδέα οδηγεί σε μια άλλη και θα σας δείξει τις δυνατότητες για μια αφηρημένη εικόνα σε ένα συνηθισμένο τοπίο.
Η φωτογραφία εδώ είναι ένα κομμάτι του τοπίου κάπου σε ένα παρασκήνιο στη νοτιοδυτική Σκωτία, ανάμεσα στο Dumfries και το Penpont. Οδηγούσα καθ' οδόν για να βρω το σκάφος που είχε ο καλλιτέχνης τοπίου Andy Goldsworthy έχει κάνει για την πόλη του. ήταν μια κρύα, υγρή μέρα παρόλο που ήταν στη μέση του καλοκαιριού. Η περιοχή είναι γεμάτη από έντονο πράσινο, κυματιστούς λόφους καλυμμένους με σκοτεινές γραμμές ξερολιθικών τοίχων, λευκές κουκκίδες από πρόβατα και περιστασιακά πιτσιλιές από λαμπερά ροζ αλεπούδες.
Τι είναι λοιπόν αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι του λόφου ανάμεσα σε όλα τα άλλα κομμάτια που τράβηξαν την προσοχή μου τόσο έντονα που σταμάτησα να βγάλω μια φωτογραφία; Είναι οι γραμμές: οι σκούρες καφέ στενές, που αντηχούν το ευρύτερο πράσινο, και μετά τα κίτρινα. Είναι η καμπύλη του λόφου ενάντια στον ορίζοντα. Απλά, επαναλαμβανόμενα σχήματα με περιορισμένη παλέτα φυσικών, γήινων χρωμάτων.
Επόμενη σελίδα: Αναπτύξτε τις δυνατότητες.
Βήμα 2: Ανάπτυξη της Ιδέας
Η φωτογραφία που τράβηξα είναι απλώς ένα σημείο εκκίνησης. είναι ένα στιγμιότυπο αναφοράς, όχι κάτι που πρόκειται να αναδημιουργήσω δουλικά στον καμβά. Για αρχή, ο ορίζοντας χωρίζει τη φωτογραφία στη μέση -- ένα βασικό σφάλμα σύνθεσης. Έπαιξα λοιπόν με ένα πρόγραμμα φωτογραφιών στον υπολογιστή μου, η περικοπή της φωτογραφίας είναι διάφοροι τρόποι για να δω ποιος μου άρεσε περισσότερο.
Υποψιαζόμουν ότι θα προτιμούσα μια υπερβολική μορφή τοπίου, αλλά δοκίμασα επίσης τετράγωνες παραλλαγές. Και αλλαγή της αναλογίας του ουρανού προς τη γη: πώς θα ήταν με ελάχιστο ουρανό; Πόσο λίγη γη θα μπορούσε να υπάρχει διατηρώντας ακόμα αυτό που με είχε προσελκύσει στο τοπίο εξαρχής; Πώς έμοιαζε ανάποδα; Και στο πλάι; (Αυτό προέρχεται από την απλή παρακολούθηση ενός DVD για τον Βρετανό καλλιτέχνη τοπίων John Virtue, ο οποίος αναφέρει κάποιον που είπε ότι οι πίνακες ζωγραφικής Α βαθμού λειτουργούν με όποιον τρόπο τους σηκώσετε.)
Βρήκα τον εαυτό μου να θέλω να κρατήσω το ανοιχτό πράσινο προς την κάτω δεξιά γωνία, αλλά ανησυχούσα μήπως ένα στοιχείο που τελείωσε να χτυπάει στη γωνία του πίνακα. Αλλά καθώς είναι η ζωγραφική του τοπίου μου, μπορώ φυσικά να το αλλάξω λίγο! Έτσι επέκτεινα το ανοιχτό πράσινο μέρος της φωτογραφίας για να δω αν αυτό έλυσε το πρόβλημα.
Επόμενη σελίδα: Δοκιμάστε τις ιδέες.
Βήμα 3: Δοκιμάστε τις ιδέες
Τα πραγματικά χρώματα του τοπίου είναι πολύ ελκυστικά, αλλά τι γίνεται με άλλα; Τι γίνεται με τη χρήση των έντονων κόκκινων και κίτρινων που χρησιμοποιώ στις ζωγραφιές μου με θερμότητα; Αυτό θα ήταν πολύ μη ρεαλιστικό ή θα εξακολουθούσε να διατηρεί μια αίσθηση τοπίου;
Χρησιμοποιώντας τη λειτουργία πλήρωσης πλημμύρας στο πρόγραμμα επεξεργασίας φωτογραφιών (το οποίο, βασικά, σας δίνει τη δυνατότητα να κάνετε κλικ σε ένα χρώμα στην παλέτα, στη συνέχεια κάντε κλικ στη φωτογραφία και αλλάζει το περιοχή γύρω από την οποία κάνετε κλικ έχει το ίδιο χρώμα με το νέο) Θα μπορούσα πολύ γρήγορα να δημιουργήσω την έκδοση της φωτογραφίας που βλέπετε εδώ για να μου δώσω μια ιδέα για το πώς θα εργασία.
Όπως μπορείτε να δείτε, η χρήση αυτών των χρωμάτων θα αφαιρούσε πραγματικά το τοπίο από οποιαδήποτε αναγνωρίσιμη προέλευση ως λοφώδες τοπίο.
Επόμενη σελίδα: Ακολουθώντας μια άλλη ιδέα.
Βήμα 4: Ακολουθώντας μια άλλη ιδέα
Ο Βρετανός καλλιτέχνης τοπίου John Virtue δουλεύει αποκλειστικά σε ασπρόμαυρο (χρησιμοποιεί λευκό ακρυλικό, σέλακ και μαύρο μελάνι σε καμβά). Έτσι, δοκίμασα μια έκδοση μόνο σε ασπρόμαυρο (και πάλι χρησιμοποιώντας τη λειτουργία πλήρωσης πλημμύρας, αντί της μετατροπής κλίμακας του γκρι που δεν θα μου έδινε τις έντονες αντιθέσεις).
Και πάλι, αυτός ο χειρισμός της φωτογραφίας έγινε πολύ γρήγορα, σε λίγα λεπτά. Είναι απλώς για να μου δώσει μια αίσθηση του πώς μπορεί να εξελιχθεί η ιδέα. Δεν προσπαθώ να δημιουργήσω ένα κομμάτι ψηφιακής τέχνης.
Με κάνει να νιώθω ότι μια ασπρόμαυρη έκδοση θα μπορούσε να έχει δυνατότητες. φέρνει στο νου εικόνες χιονιού, που με οδηγούν στο να οραματιστώ τον ουρανό με αυτό το έντονο μπλε που παίρνεις μια ηλιόλουστη μέρα μετά από μια χιονόπτωση, με κομμάτια πράσινου να διαπερνούν κρυφά το λευκό κατά τόπους. Σκούρο βρύα στον τοίχο από ξερολιθιά που θα ήταν αφηρημένο σε σκούρο καφέ με κομμάτια σκούρου πράσινου. Που είναι τώρα η τέταρτη ιδέα από μια φωτογραφία. Ξέρω εκ πείρας ότι μπορώ να συνεχίσω να αναπτύσσω την ιδέα, αλλά αυτό που πρέπει να κάνω είναι να ζωγραφίσω σε έναν καμβά και να δουλέψω πάνω σε αυτά, να εξοικειωθούν με το θέμα και τα σχήματα, αφήνοντας τη διερεύνηση των δυνατοτήτων να το πάμε ένα βήμα παραπέρα για αργότερα ημερομηνία.
