Είναι πολύ εντυπωσιακό να βλέπεις τους πίνακες του Παλαιού Δασκάλου από εξαιρετικό ασήμι και ορείχαλκο, όπως στο Ζωγραφική Andre Bouys, La Recureuse (1737), που φαίνεται εδώ, στο οποίο η ασημένια πιατέλα είναι ζωγραφισμένη τόσο πειστικά που φαίνεται αληθινή. Θα μπορούσε κανείς να αναρωτηθεί αν ήταν βαμμένο με μεταλλικό χρώμα. Όχι όμως έτσι. Αντίθετα, η ζωγραφική γίνεται με κανονικές βαφές μέσω της απόλυτης δύναμης της έντονης παρατήρησης.
Παρατηρώντας προσεκτικά τα τονισμένα σημεία, τις σκιές και τις αντανακλάσεις ενός μεταλλικού αντικειμένου, θεωρώντας τα ως ξεχωριστά αφηρημένα σχήματα και δίνοντας προσοχή στις σχέσεις των αξιών, των σχημάτων και των χρωμάτων που βλέπετε, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ζωντανή αναπαράσταση του αντικείμενο. Το ρητό, "ζωγράφισε αυτό που βλέπεις, όχι αυτό που νομίζεις ότι βλέπεις", χρησιμοποιώντας το τρόπος όρασης δεξιού εγκεφάλου, είναι το κλειδί για την αποτύπωση της γυαλιστερής ανακλαστικής ποιότητας του μετάλλου με όλες τις αποχρώσεις αξίας και απόχρωσης.
Πριν ζωγραφίσεις
Πριν βάψετε οτιδήποτε κλείστε το ένα μάτι (αυτό ισοπεδώνει την εικόνα) και μελετήστε πολλά διαφορετικά μεταλλικά αντικείμενα διαφορετικού βαθμού ανακλαστικότητας. Κοιτάξτε προσεκτικά τις αντανακλάσεις. Παρατηρήστε τι αντανακλάται στο μεταλλικό αντικείμενο. Παρατηρήστε τα σχήματα και τα χρώματα αυτών των αντανακλάσεων. Βλέπεις και τα δύο ζεστά και ψυχρά χρώματα? Μπορείτε να αναγνωρίσετε τα αντικείμενα στο δωμάτιο που αντανακλώνται; Εάν υπάρχει παράθυρο, μπορείτε να το δείτε; Μπορείτε να δείτε έξω από το παράθυρο; Μπορείτε να δείτε τον ουρανό; Τα χρώματα και τα σχήματα των αντανακλάσεων είναι ίδια με το αρχικό αντικείμενο που αντανακλάται ή παραμορφώνονται κάπως; Παρατηρήστε τις τιμές στο μεταλλικό αντικείμενο. Υπάρχει εύρος τιμών από το φως στο σκοτάδι; Αναμειγνύονται το ένα με το άλλο σταδιακά ή υπάρχουν έντονες οριοθετήσεις μεταξύ των αξιών; Υπάρχουν αντανακλάσεις σε άλλες επιφάνειες δίπλα στο μεταλλικό αντικείμενο;
Τώρα σχεδιάστε το θέμα σας με ένα μαλακό μολύβι γραφίτη ή κάρβουνο για να καταγράψετε τις τιμές.
Όσο περισσότερο κοιτάτε, τόσο περισσότερα θα βλέπετε, και όταν αρχίσετε να απαντάτε σε αυτές τις ερωτήσεις, θα είστε σε καλό δρόμο για να μπορέσετε να ζωγραφίσετε ανακλαστικά μεταλλικά αντικείμενα.
Συμβουλές για τη ζωγραφική μετάλλων και άλλων αντανακλαστικών αντικειμένων
- Ζωγράφισε αυτό που βλέπεις, αυτό που πραγματικά παρατηρείς.
- Το κόλπο για να κάνετε το αντικείμενό σας να φαίνεται μεταλλικό είναι να δείξετε την ανακλαστική ή ημιανακλαστική φύση του.
- Θυμηθείτε ότι τα σχήματα που αντανακλώνται στο μεταλλικό αντικείμενο παραμορφώνονται από το σχήμα του μεταλλικού αντικειμένου. Οι αντανακλάσεις δεν έχουν το ίδιο σχήμα με το αντικείμενο που ανακλάται επειδή το μεταλλικό αντικείμενο δεν είναι επίπεδο όπως ένας καθρέφτης.
- Τα αντικείμενα το ένα κοντά στο άλλο ρίχνουν αντανακλάσεις το ένα πάνω στο άλλο. Το χρώμα αναπηδά σε άλλα αντικείμενα.
- Τα χρώματα που αντανακλώνται στο μεταλλικό αντικείμενο δεν θα είναι τόσο έντονα όσο στο αντικείμενο που αντανακλάται.
- Οι αντανακλάσεις είναι παραλλαγές σχημάτων και χρωμάτων αντικειμένων που γειτνιάζουν με το μεταλλικό αντικείμενο. Τα χρώματα των αντανακλάσεων επηρεάζονται κάπως από το χρώμα του ίδιου του μεταλλικού αντικειμένου.
- Ιδιαίτερα ανακλαστικό ασημί μέταλλο αποχρώσεις του χρώματος αυτού που αντανακλά πολύ λίγο. Ο χρυσός και ο ορείχαλκος αποχρωματίζουν το κίτρινο χρώμα. Χαλκός αποχρωματίζει το χρώμα σε ροδακινί ή κοραλί απόχρωση. (1)
- Το λιγότερο ανακλαστικό μέταλλο έχει περισσότερο δικό του χρώμα που έχει μεγαλύτερη επίδραση στο χρώμα της αντανάκλασης.
- Υπάρχουν έντονες γραμμές αξίας και αλλαγής χρώματος σε μέταλλο υψηλής ανακλαστικότητας. Αυτό είναι που βοηθά στη μετάδοση της γυαλάδας.
- Το λιγότερο ανακλαστικό μέταλλο έχει πιο λεπτές διαβαθμίσεις τιμών.
- Σκεφτείτε αυτό που ζωγραφίζετε ως αφηρημένα σχήματα και χρώματα μέσα στο περίγραμμα του μεταλλικού αντικειμένου.
- Αναζητήστε τα μπαλώματα και τα διαφορετικά σχήματα χρώματος. Ξεκινήστε με τα μεγαλύτερα σχήματα και προχωρήστε προς τα μικρότερα.
- Αναζητήστε τα κυριότερα σημεία και τα κομμάτια του ανακλώμενου φωτός.
- Καταγράψτε πρώτα τα πιο σκοτεινά σκούρα, μετά τα φώτα και μετά τις διακυμάνσεις των τιμών στη μεσαία κατηγορία, με τις χρωματικές επισημάνσεις να έχουν αποθηκευτεί για το τέλος.
- Το γκρι μπορεί να γίνει αναμειγνύοντας τα τρία βασικά - κόκκινο, κίτρινο και μπλε - μαζί και δημιουργώντας διαφορετικές τιμές με χρωματίζοντάς το με λευκό σε ποικίλες ποσότητες.
- Η σωστή σχέση αξιών και χρώματος θα εξασφαλίσει την επιτυχία σας στη ζωγραφική πειστικά ανακλαστικού μετάλλου.
- Θυμηθείτε να στραβίσετε το μεταλλικό αντικείμενο. Αυτό θα σας βοηθήσει να δείτε καλύτερα τις τιμές.
- Χρησιμοποιήστε ένα απομονωτή χρώματος για να σας βοηθήσει να προσδιορίσετε τη σωστή απόχρωση.
Δύο προσεγγίσεις: Άμεση ή Έμμεση
Μπορείτε να ακολουθήσετε δύο διαφορετικές προσεγγίσεις για τη ζωγραφική μετάλλων, το alla prima προσέγγιση (όλα ταυτόχρονα) ή το υαλοπίνακες πλησιάζω: άμεσο vs. έμμεσος. Και τα δύο είναι τέλεια, η επιλογή είναι προσωπική.
Οι Παλιοί Δάσκαλοι γενικά έκαναν ένα λεπτό μονόχρωμος (μία απόχρωση συν ασπρόμαυρο) ή γκριζαλ (ζωγραφική σε αποχρώσεις του γκρι ή σε ουδέτερη απόχρωση) υποβάψιμο του θέματός τους πρώτα για να ληφθούν σωστά οι τιμές. Θα το ακολουθούσαν με βερνίκια χρώματος που θα αναδείκνυαν την τρισδιάστατη και τη λάμψη του αντικειμένου, τελειωμένα με ανταύγειες φωτός και χρώματος.
Η άμεση προσέγγιση περιλαμβάνει ζωγραφική υγρή σε βρεγμένη, δημιουργία έως και παχύτερων στρωμάτων βαφής και γενικά ολοκλήρωση της εργασίας με μία φορά. Θα θελήσετε να ξεκινήσετε με μια λεπτή βαφή του τοπικού χρώματος του μετάλλου που βάφετε. Στη συνέχεια, προσθέστε τα πιο σκούρα σκούρα για να βοηθήσετε στην παροχή δομής, τις μεσαίες τιμές και μετά τα φώτα. Αποθηκεύστε τα πιο ανοιχτόχρωμα φώτα και επισημάνσεις για το τελευταίο. Μπορείτε επίσης να τονώσετε την επιφάνειά σας σε ουδέτερη απόχρωση πριν ξεκινήσετε, αν θέλετε. Αυτό βοηθά στην παροχή ενότητας στη ζωγραφική.
Για κάθε προσέγγιση, είναι πολύ σημαντικό να κάνετε σωστά το σχέδιό σας. Αφιερώστε χρόνο για να βεβαιωθείτε ότι το σχέδιό σας είναι ακριβές. Είναι ευκολότερο και λιγότερο σπατάλη χρόνου και βαφής να κάνετε αλλαγές στο αρχικό στάδιο σχεδίασης από ό, τι όταν έχετε καλύψει την επιφάνειά σας με βαφή και προσθέσετε λεπτομέρειες.
Γυμνάσια
- Βάψτε ένα μεταλλικό αντικείμενο, όπως ένα ασημένιο μπολ μόνο σε μαύρο και άσπρο, ή ένα σκούρο ουδέτερο χρώμα, όπως το καμένο αφράτο και το λευκό. Αυτό θα σας βοηθήσει να δείτε το εύρος των τιμών. Θα διαπιστώσετε ότι εάν μπορείτε να το κάνετε αυτό με ακρίβεια, θα μπορείτε να επιτύχετε το αποτέλεσμα του γυαλιστερού μετάλλου, ακόμη και χωρίς χρώμα.
- Τα ασημικά, όπως ένα κουτάλι, είναι επίσης ένα καλό θέμα για εξάσκηση αντανακλάσεων σε μέταλλο.
- Στη συνέχεια, προσθέστε χρώμα. Ζωγραφίστε ένα μεταλλικό αντικείμενο σε ένα απλό φόντο ενός χρώματος. Παρατηρήστε πώς το χρώμα του φόντου αντανακλάται στο αντικείμενο.
- Στη συνέχεια, προσθέστε ένα αντικείμενο δίπλα στο μεταλλικό αντικείμενο, ίσως ένα λεμόνι ή άλλο φρούτο τοποθετημένο κοντά του. Παρατηρήστε την αντανάκλασή του στο μέταλλο. Αυξήστε σταδιακά την πολυπλοκότητα του φόντου και των αντικειμένων κοντά στο μέταλλο για να δείτε πώς επηρεάζει τις αντανακλάσεις.
- Δείτε πώς η αλλαγή της πηγής φωτός επηρεάζει τις αντανακλάσεις.
- Αυξήστε την πολυπλοκότητα προσθέτοντας πολλά μεταλλικά αντικείμενα.
Παραδείγματα διάσημων έργων ζωγραφικής με μεταλλικά αντικείμενα
- ο Ολλανδοί ζωγράφοι της Χρυσής Εποχής ήταν γνωστοί για τους πλούσιους και εξαίσιους ρεαλιστικούς πίνακες νεκρής φύσης τους. Ολλανδοί ζωγράφοι του 1600 όπως ο Willen Kalf (1619-1693) δημιούργησαν νεκρές φύσεις «με εισαγόμενα φρούτα και ακριβά αντικείμενα όπως κινέζικα πορσελάνη, βενετσιάνικα γυάλινα σκεύη και ασημένια επιχρυσωμένα κύπελλα και δίσκοι, που συνήθως αποδίδονται σε αστραφτερό φως και βελούδινη ατμόσφαιρα." (2) Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι του ΚαλφΝεκρή φύση με προβατίνα, αγγεία και ρόδι (μέσα της δεκαετίας του 1640), στο J. Μουσείο Paul Getty. Ένα άλλο είναι του Abraham van Beveren Νεκρή φύση με αστακό και φρούτα (δεκαετία 1650).
- Andre Buoys (1656-1740) Γαλλία; Νεκρή φύση με ασήμι και μπισκότα σε ένα πιάτο 503 503 503
- Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους νεκρής φύσης. Ζωγράφισε απλά θέματα και καθημερινές σκηνές χρησιμοποιώντας παχιά στρώματα πινελιών και φωτεινά τζάμια, όπως στο Το Ασημένιο Κύπελλο, Το Silver Tureen, και Αδύνατη δίαιτα. (3)
___________________________________.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ.
1. Sorensen, Ora, Metals Made Easy, the Artists Magazine, Δεκέμβριος 2009, σελ.26.
2. Ζωγραφική Νεκρή Φύση στη Βόρεια Ευρώπη, 1600-1800, Heilbronn Timeline of Art History, http://www.metmuseum.org/toah/hd/nstl/hd_nstl.htm, πρόσβαση στις 13/9/16.
3. Pioch, Nicholas, Chardin, Jean-Baptiste-Simeon, Web Museum, Παρίσι, 14 Ιουλίου 2002, https://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/chardin/, πρόσβαση στις 13/9/16.
ΠΟΡΟΙ.
Sorensen, Ora, Metals Made Easy, the Artists Magazine, Δεκέμβριος 2009, σελ.26.
Monahan, Patricia; Seligmann, Patricia; Clouse, Wendy; Σχολή Καλών Τεχνών, Ένα πλήρες μάθημα ζωγράφων, Octopus Publishing Group Ltd, 1996.
