Πώς να αναπτύξετε έναν μοναδικό πίνακα από μια ιδέα

Έννοια, Σχέδιο, Καινοτομία

Έννοια: Η αρχική ιδέα που έχετε για έναν πίνακα, ή κάτι που βλέπετε ότι είναι εμπνευσμένο ή που θα θέλατε να δοκιμάσετε, αυτή είναι η ιδέα. Κάνετε κάποια έρευνα και έρευνα σχετικά με αυτήν την ιδέα για να δείτε τι άλλο μπορείτε να ανακαλύψετε, είτε είναι για έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη ή πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών με παρόμοιο θέμα ή παρόμοιο στυλ.

Σχέδιο: Καταλαβαίνετε τι μπορείτε να κάνετε με την ιδέα. Ο στόχος είναι να εξετάσετε επιλογές και εναλλακτικές, να αναπτύξετε και να βελτιώσετε τις ιδέες σας, να δοκιμάσετε μερικές μέσω μικρογραφιών, σκίτσα, και/ή ζωγραφικές σπουδές.

Καινοτομία: Συνδυάστε αυτό που γνωρίζετε τώρα με τη δημιουργικότητά σας και το συνηθισμένο καλλιτεχνικό σας στυλ για να καταλήξετε σε κάτι δικό σας καθώς δημιουργείτε τη ζωγραφική σας πλήρους μεγέθους.

Εννοια

Μια ιδέα για έναν πίνακα, ένα concept, μπορεί να έρθει από οπουδήποτε και παντού. Μπορεί να είναι κάτι που βλέπετε έξω, ένας πίνακας σε μια γκαλερί, μια φωτογραφία σε ένα περιοδικό ή στο διαδίκτυο, μια ποίηση ή μια γραμμή από ένα τραγούδι. Μπορεί να είναι μια αόριστη ιδέα ή μια συγκεκριμένη ιδέα. Δεν έχει σημασία τι είναι. Αυτό που έχει σημασία είναι να πάρετε την ιδέα και να την αναπτύξετε.

Ακόμα κι αν δεν έχετε χρόνο, αφιερώστε πέντε λεπτά για να σημειώσετε την ιδέα στο βιβλίο σκίτσων ζωγραφικής ή στο ημερολόγιο δημιουργικότητάς σας. Κάντε το αμέσως όσο η ιδέα είναι ακόμα φρέσκια στο μυαλό σας. Στη συνέχεια, αποθηκεύεται για μια μέρα που ίσως χρειαστεί να σπάσετε ένα δημιουργικό μπλοκ ή θέλετε να δοκιμάσετε κάτι νέο. Εάν χρησιμοποιείτε ένα βιβλίο σκίτσων για να διερευνήσετε μια ιδέα, έχετε όλα τα κομμάτια σας σε ένα μέρος. Στη συνέχεια, είναι εύκολο να καθίσετε και να τα κοιτάξετε όλα. Μια άλλη επιλογή είναι να βάλετε τα πάντα σε ένα αρχείο για να τα διατηρήσετε όλα μαζί.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να συμπεριλάβετε είναι η αρχική ιδέα, αυτό που σας τράβηξε το ενδιαφέρον. Κάντε σημειώσεις για το τι σας αρέσει σε αυτό και, στη συνέχεια, αναλύστε το παίρνοντας κάθε ένα από τα στοιχεία της τέχνης με τη σειρά. Μερικά, πιθανότατα θα τα εξετάσετε πιο σε βάθος από άλλα.

Στην παραπάνω φωτογραφία, οι γλάστρες με το κόκκινο πάνω δεξιά έχουν διαφορετικό φωτισμό. Στη μία διάταξη, οι γλάστρες ρίχνουν μια σκιά. Στο άλλο, υπάρχει δυνατό φως από μπροστά. Αριστερά υπάρχουν μικρογραφίες τεσσάρων από τους πίνακες του Morandi, με σημειώσεις σχετικά με το φωτισμό, τις σκιές και τη γραμμή του προσκηνίου/παρασκηνίου.

Σε άλλο σημείο του βιβλίου μου, κόλλησα φωτογραφίες από τους αγαπημένους μου πίνακες του Μοράντι, έκανα σημειώσεις για τα χρώματα που χρησιμοποιούσε ο Μοράντι, το στυλ των αγγείων που χρησιμοποιούσε πιο συχνά, πράγματα που μου τράβηξαν την προσοχή. Το ένα πράγμα τείνει να οδηγεί στο άλλο. Ακολουθήστε αυτές τις οδηγίες για να δείτε πού σας οδηγούν. Μόλις το κεφάλι σας γεμίζει με πληροφορίες και ιδέες, σκεφτείτε να τις αναπτύξετε σε πίνακα ζωγραφικής.

Κάτω δεξιά στη φωτογραφία είναι αποτέλεσμα της έρευνάς μου στο Morandi, μιας μικρής μελέτης που ζωγράφισα στις γλάστρες χωρίς σκιές (ούτε ρίχνει ούτε σχηματίζει σκιές). Έπειτα έκανα σημειώσεις στο τετράδιο σκίτσων μου (δεν φαίνεται στη φωτογραφία) για το τι έκανα ή δεν μου άρεσε στη μελέτη, καθώς και για άλλες ιδέες που μου ώθησαν.

Σχέδιο

Αφού ερευνήσετε και διερευνήσετε την ιδέα σας, ήρθε η ώρα να σχεδιάσετε, να αναπτύξετε και να σχεδιάσετε. Σκεφτείτε το τετράδιό σας ως τετράδιο σκίτσων, σημειωματάριο, ημερολόγιο, άλμπουμ φωτογραφιών ή all-in-one. Δεν υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος για να καταγράψετε τις πληροφορίες και τις ιδέες που συλλέγετε και αναπτύσσετε. Κάντε το όπως θέλετε, αλλά φροντίστε να το κάνετε.

Αυτή η φωτογραφία δείχνει περισσότερες σελίδες από το βιβλίο σκίτσων μου όταν μελετούσα τους πίνακες νεκρής φύσης του Μοράντι, όπου κοιτάζω πώς θα μπορούσα να μετατρέψω τις ιδέες που έχω σε πίνακα. Πάνω δεξιά, έφτιαξα μικρογραφίες ιδεών για συνθέσεις. Στη μέση δεξιά, έχω φτιάξει χρωματικά δείγματα για μια πιθανή περιορισμένη παλέτα.

Κάτω δεξιά, έχω κάνει τρεις μελέτες σε ακουαρέλα μιας σύνθεσης. Έβαλα τις γλάστρες σε ένα κομμάτι χαρτί και μετά γύρισα το χαρτί για να λάβω διαφορετικές απόψεις. Έκανα επίσης ίχνη γύρω τους, ώστε να μπορώ να τα επανατοποθετήσω ακριβώς αν ήθελα ποτέ να τα μετακινήσω σε άλλο τραπέζι. Στα αριστερά είναι μια άλλη μελέτη που έκανα με μια εντελώς διαφορετική σύνθεση.

Το θέμα μιας μελέτης δεν είναι να δημιουργήσετε τον τέλειο πίνακα νεκρής φύσης, αλλά να δοκιμάσετε μια ιδέα χωρίς να ξοδέψετε πολύ χρόνο ή ζωγραφική. Στη συνέχεια, μπορείτε εύκολα να συγκρίνετε και να αναλύσετε, να σημειώσετε τι σας αρέσει ή όχι και να επωφεληθείτε από περαιτέρω ιδέες που δημιουργεί η ζωγραφική των μελετών.

Θα φτάσετε σε ένα στάδιο που τα δάχτυλά σας φαγούρα για να ζωγραφίσετε μια ιδέα σε πλήρες μέγεθος. Τότε, ήρθε η ώρα να καινοτομήσετε.

Νεωτερίζω

Μέχρι να ολοκληρώσετε την ιδέα και το σχέδιο, τα δάχτυλά σας πιθανότατα θα έχουν φαγούρα για να ξεκινήσετε ζωγραφική "στ 'αλήθεια." Αυτό είναι το στάδιο για να καινοτομήσετε, να συνδυάσετε τη δημιουργικότητά σας με την ιδέα και την έρευνά σας για να δημιουργήσετε έναν πίνακα που είναι δικός σας. Διαλέξτε μία από τις επιλογές από το βιβλίο σκίτσων σας, αποφασίστε για τα χρώματα που θα χρησιμοποιήσετε, επιλέξτε το στυλ του πινέλου, καθορίστε τη μορφή και ούτω καθεξής. Σημειώστε το στο βιβλίο σκίτσων σας και, στη συνέχεια, προχωρήστε στη ζωγραφική.

ο νεκρή φύση που φαίνεται στη φωτογραφία είναι αυτή που έκανα αφού μελέτησα τους πίνακες του Ιταλού καλλιτέχνη Giorgio Morandi. Οι γλάστρες και τα βάζα που απεικονίζονται είναι δικά μου, αγορασμένα από φιλανθρωπικά καταστήματα για αυτό το έργο. Η διάταξη είναι αυτή που επέλεξα αφού είχα κάνει μελέτες για αρκετές επιλογές. Τα χρώματα που έχω χρησιμοποιήσει ηχούν του Morandi, εκτός από τη χρήση του σκούρου πρωσικού μπλε σε πρώτο πλάνο. Και πάλι, τα χρώματα προσκηνίου/φόντου επέλεξα αφού είχα κάνει κάποιες μελέτες με διαφορετικά χρώματα.

Μην περιορίζετε τεχνητά τον εαυτό σας λέγοντας «Α, δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω αυτό». Μπορεί να προσπαθείς κάτι στα όρια της τρέχουσας ζωγραφικής σας ικανότητας, αλλά κάνοντας το θα χτίσετε πάνω σε αυτές τις δεξιότητες. Μπορεί να μην έχετε το αποτέλεσμα που επιθυμείτε, αλλά σίγουρα θα μάθετε κάτι προσπαθώντας. Κρατήστε τη ζωγραφική και σε ένα χρόνο από τώρα δοκιμάστε ξανά και μετά συγκρίνετε τα αποτελέσματα. Μάλλον θα εκπλαγείτε ευχάριστα από τη βελτίωση.