Όταν ένας σκηνοθέτης αναφωνεί, "Αυτό είναι ένα περιτύλιγμα!" την τελευταία μέρα των γυρισμάτων μιας ταινίας, τυπικά σηματοδοτεί το τέλος της παραγωγής. Ωστόσο, η ταινία απέχει πολύ από το να προβληθεί στο κοινό. Σε αυτό το σημείο, η ταινία μπαίνει στο μετά την παραγωγή διαδικασία, μια μακρά περίοδος κατά την οποία η τελική ταινία συγκεντρώνεται από μια ποικιλία στοιχείων για να δημιουργηθεί η ταινία που θα προβληθεί στις αίθουσες.
Το ήξερες?
Μετά την παραγωγή της τελευταίας ταινίας του Orson Welles, του 2018 Η άλλη πλευρά του ανέμου, ολοκληρώθηκε τελικά 42 χρόνια μετά το τέλος των γυρισμάτων το 1976.
Μεταπαραγωγικές Διαδικασίες
Επεξεργασία
Το μοντάζ είναι η διαδικασία λήψης ακατέργαστων πλάνα που τραβήχτηκαν κατά την παραγωγή και συναρμολόγησής τους για να παρουσιαστεί η αφήγηση που σκοπεύει ο σκηνοθέτης. Παραδοσιακά, το μοντάζ ταινιών απαιτούσε φυσική σύνδεση λωρίδων φιλμ, αλλά επειδή οι περισσότερες ταινίες γυρίζονται πλέον ψηφιακά, το μοντάζ γίνεται σε υπολογιστές.
Ενώ οι περισσότερες ταινίες μεγάλου μήκους έχουν διάρκεια μεταξύ 90 λεπτών και δυόμισι ωρών, πολύ περισσότερο υλικό γυρίζεται στη συνέχεια χρησιμοποιείται στην τελική επεξεργασία. Το πλάνα αποτελείται από εναλλακτικές λήψεις, σκηνές που αργότερα διαγράφονται και (κυρίως στην περίπτωση ταινιών κωμωδίας) αναγνώσματα εναλλακτικών γραμμών. Η αναλογία του πλάνα που τραβήχτηκε προς το υλικό που χρησιμοποιήθηκε στην τελική ταινία είναι γνωστή ως "αναλογία λήψης". Λόγω του τιμή της ταινίας, οι ανεξάρτητες ταινίες θα έχουν συνήθως πολύ χαμηλότερο λόγο γυρισμάτων από ένα στούντιο του Χόλιγουντ παραγωγή.
Για παράδειγμα, ο σκηνοθέτης Shane Carruth τράβηξε μόλις 90 λεπτά πλάνα για την ταινία επιστημονικής φαντασίας του 2004 Αλφαβητάρι (το οποίο κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής το 2004 Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance). Carruth επιμελήθηκε Αλφαβητάρι σε μια ταινία 77 λεπτών. Ωστόσο, με τις περισσότερες ταινίες να γυρίζονται πλέον ψηφιακά, τα τελευταία χρόνια πολλοί κινηματογραφιστές έχουν γυρίσει παραγωγές πολύ πιο ελεύθερα όσον αφορά την αναλογία πλάνων. Για παράδειγμα, ο σκηνοθέτης Τζορτζ Μίλερ τράβηξε σχεδόν 500 ώρες ακατέργαστων πλάνα Mad Max: Fury Road, το οποίο αργότερα μετατράπηκε σε μια ταινία 120 λεπτών.
Μάλιστα, υπάρχουν παραδείγματα ταινιών που άλλαξαν τελείως σε ύφος και τόνο κατά το μοντάζ. Για παράδειγμα, κατά το μοντάζ της ταινίας του 1977 Annie Hall, κινηματογραφιστής Γούντι 'Αλλεν αποφάσισε να επικεντρώσει την ταινία περισσότερο στη σχέση μεταξύ του πρωταγωνιστή (Allen) και της πρωταγωνίστριας (Diane Keaton) και ο τόνος της ταινίας μετατοπίστηκε σε μια κωμωδία σχέσεων.
Το μοντάζ μιας ταινίας επιβλέπεται από τον μοντέρ και τον σκηνοθέτη της ταινίας, αν και είναι γνωστό ότι τα στούντιο απαιτούν μοντάζ σε ταινίες αντίθετες με τις επιθυμίες του σκηνοθέτη (συχνά καταλήγει σε Άλαν Σμίτι πίστωση).
Ήχος
Αν και ο ήχος ήταν μέρος του κινηματογράφου από το πρώτο "talkie", το 1927 Ο τραγουδιστής της τζαζ, η προσθήκη ήχου στην ταινία ήταν πάντα μια διαδικασία μετά την παραγωγή. Ενώ ο ήχος εγγράφεται ζωντανά στο σετ με μικρόφωνα, πολλοί πρόσθετοι ήχοι, όπως ηχητικά εφέ και ηθοποιοί που επαναλαμβάνουν μέρη των διαλόγων τους, ηχογραφούνται μετά την ολοκλήρωση της παραγωγής. Για παράδειγμα, ένα πυροβόλο όπλο που πυροβολείται στο σετ τυπικά δεν θα ακούγεται καθόλου σαν τον ήχο που εμφανίζεται αργότερα στην τελευταία ταινία. Για ταινίες φαντασίας και επιστημονικής φαντασίας, πρέπει να δημιουργηθούν πολλά ηχητικά εφέ για στοιχεία που δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα. Για παράδειγμα, ο ήχος της φωνής του Chewbacca στο Πόλεμος των άστρων Οι ταινίες έχουν δημιουργηθεί συνδυάζοντας τα καλέσματα μιας ποικιλίας ζώων, συμπεριλαμβανομένων των θαλάσσιων θαλάσσιων ίππων, των αρκούδων και των καμήλων.
Υπάρχουν διάφοροι ρόλοι στον ήχο μετά την παραγωγή, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιαστή ήχου (που συνήθως επιβλέπει όλο τον ήχο της ταινίας), του καλλιτέχνη Foley (ο οποίος είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία των διαφόρων ήχων εφέ που προστέθηκαν σε μια ταινία, η οποία πρωτοστάτησε στο ραδιόφωνο), και μείκτη ήχου (ο οποίος είναι υπεύθυνος για τη διασφάλιση της εξισορρόπησης της χρήσης των διαφόρων ηχητικών στοιχείων της ταινίας ανάλογα με τον κινηματογραφιστή πρόθεση).
Καθώς η ποιότητα ήχου των θεάτρων έχει βελτιωθεί με τα χρόνια, όπως οι διάφορες επαναλήψεις της τεχνολογίας Dolby Digital, οι επιλογές για τους σχεδιαστές ήχου έχουν αυξηθεί.
Σκορ
Μια μουσική παρτιτούρα είναι μια σημαντική πτυχή μιας ταινίας για τη δημιουργία του τόνου της. Παρτιτούρες για ταινίες όπως Ο καλός ο κακός και ο άσχημος(1966), Ο Νονός(1972); Βραχώδης (1976); Πόλεμος των άστρων (1977); Raiders of the Lost Ark (1981); και Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών τριλογία (2001-2003) έχουν γίνει αναγνωρίσιμα στην ποπ κουλτούρα. Εκτός από μια παρτιτούρα, η μουσική μιας ταινίας μπορεί να περιλαμβάνει ποπ τραγούδια για να δώσει τη σωστή αίσθηση που επιδιώκουν οι σκηνοθέτες ταινιών.
Πολλοί συνθέτες ταινιών και οι παρτιτούρες τους έχουν γίνει εμβληματικές. Ο συνθέτης Άλφρεντ Νιούμαν κατέχει το ρεκόρ με την κατάκτηση εννέα Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής. Συνθέτης Τζον Γουίλιαμς έχει το ρεκόρ για τις περισσότερες υποψηφιότητες (46), κερδίζοντας πέντε φορές.
Χρώμα
Συχνά, όταν γυρίζεται μια ταινία, ο φωτισμός των πλάνων μπορεί να μην ταιριάζει με αυτό που σκόπευαν οι κινηματογραφιστές. μοιάζουν ή οι παραγωγοί ταινιών μπορεί να θέλουν να δώσουν στο υλικό μια συγκεκριμένη θερμοκρασία χρώματος που δεν αντανακλάται στο ακατέργαστο πλάνο. Ο χρονισμός χρωμάτων είναι η διαδικασία κατά την οποία το φιλμ «χρωματίζεται» προκειμένου να ταιριάζει με μια συγκεκριμένη αισθητική που επιθυμεί ο κινηματογραφιστής. Με την αύξηση της δημοτικότητας της ψηφιακής δημιουργίας ταινιών, οι κινηματογραφιστές έχουν ουσιαστικά άπειρες δυνατότητες όταν χρωματίζουν τις ταινίες τους ψηφιακά.
Οπτικά εφέ
Τα οπτικά εφέ έχουν γίνει βασικό μέρος των περισσότερων υπερπαραγωγών, και σχεδόν όλες οι ταινίες με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών διαθέτουν εκτεταμένα οπτικά εφέ. Προφανώς, πολλά από αυτά τα εφέ δεν μπορούν να ληφθούν κατά τη διάρκεια της παραγωγής, επειδή δημιουργούνται ψηφιακά στη συνέχεια. Οι καλλιτέχνες οπτικών εφέ είναι υπεύθυνοι για τη δημιουργία των πάντων από στοιχεία φόντου (όπως η πράσινη οθόνη ή ορίστε επεκτάσεις) σε ολόκληρους χαρακτήρες ή πλάσματα που δημιουργήθηκαν από παραστάσεις καταγραφής κίνησης (όπως το Gollum στο Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών τριλογία). Τα τελευταία χρόνια, τα οπτικά εφέ έχουν φτάσει ακόμη και σε ηθοποιούς που απογερνούν (όπως ο Samuel L. Τζάκσον το 2019 Captain Marvel και ο Robert De Niro το 2019 Ο Ιρλανδός) ή ακόμα και να αναδημιουργήσει τη φυσική εμφάνιση ενός ηθοποιού που είχε πεθάνει (όπως ο Peter Cushing το 2016 Rogue One: A Star Wars Story).
