Εντίθ Πιάφ ηχογράφησε αριστούργημα μετά από αριστούργημα από την αρχή της καριέρας της μέχρι το τέλος, και σχεδόν όλα τα τραγούδια της αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου. Αυτά τα δέκα, όμως, είναι λα κρεμ ντε λα κρεμ, και αν το MP3 player σας έχει μόνο λίγα τραγούδια της Edith Piaf, αυτά θα πρέπει να είναι αυτά.
Με στίχους που έγραψε η ίδια η Piaf, το "La Vie En Rose" είναι σίγουρα το πιο γνωστό και αγαπημένο τραγούδι στο ρεπερτόριό της. Κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1946, αυτό το μικροσκοπικό αριστούργημα θα συνεχίσει να γίνεται παγκόσμια επιτυχία και ένα ουσιαστικό κομμάτι του δημοφιλούς μουσικού κανόνα. La Vie en Rose ήταν ο τίτλος της βραβευμένης από τους κριτικούς βιογραφικής ταινίας του 2007 για την Edith Piaf, στην οποία πρωταγωνίστησε η υπέροχη Marion Cotillard ως η θρυλική τραγουδίστρια, ένας ρόλος που της χάρισε ένα Όσκαρ.
Γραμμένο από τον συνθέτη Charles Dumont και τον στιχουργό Michel Vaucaire, "Non, Je Ne Regrette Rien", το οποίο μεταφράζεται σε "Όχι, δεν μετανιώνω για τίποτα", ηχογραφήθηκε από την Piaf το 1960, αφού είχε δηλώσει την πρόθεσή της να αποσύρω. Η ελεύθερα ψυχή τραγουδίστρια, της οποίας η ζωή ήταν γεμάτη σκάνδαλα και δράματα, άκουσε το τραγούδι και ταυτίστηκε με αυτό τόσο άγρια που βγήκε από την (έστω και βραχύβια) απόσυρσή της για να το ηχογραφήσει. Αυτό το τραγούδι παραμένει δημοφιλές στο σύννεφο της ποπ κουλτούρας για περισσότερα από 50 χρόνια, καλύπτεται τακτικά, χρησιμοποιείται σε διαφημίσεις και ταινίες (κυρίως τη δεκαετία του 2010
Η Edith Piaf έγραψε τους στίχους αυτού του δραματικού τραγουδιού για τον έρωτα της ζωής της, τον πυγμάχο Marcel Cerdan, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του σε αεροπορικό δυστύχημα τον Οκτώβριο του 1949. Τη μουσική συνέθεσε η συχνή συνεργάτιδα της Piaf Marguerite Monnot. Το τραγούδι έχει διασκευαστεί ευρέως από πολλούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων Τζος Γκρόμπαν και ο Ιάπωνας ποπ σταρ Hikaru Otada.
Κάτι σαν μετα-σκώληκα του αυτιού, "Padam... Το Padam» είναι ένα τραγούδι για ένα τραγούδι που έχει κολλήσει στο κεφάλι σου και, πράγματι, κολλάει στο κεφάλι σου κάθε φορά που το ακούς. Μια μεταφορά για κάτι (κάποιοι λένε ότι το "Padam" είναι ο χτύπος της καρδιάς του εραστή σου, άλλοι λένε ότι είναι το βουητό της ίδιας της πόλης του Παρισιού, και άλλοι πάλι ισχυρίζονται ότι ήταν απλώς η αγαπημένη ανόητη συλλαβή της Πιάφ να την εισάγει όταν δεν μπορούσε να θυμηθεί τις λέξεις ενός τραγουδιού), Αυτό βάλς αιχμαλωτίζει πραγματικά μια συγκεκριμένη κλασική παριζιάνικη αίσθηση χορού.
Αυτός ο διάσημος αριθμός, που λέει την ιστορία μιας γυναίκας της νύχτας που ερωτεύεται μια ανώτερη τάξη Ο κύριος που βλέπει στο δρόμο, γράφτηκε από τον στιχουργό Ζωρζ Μουστάκη και τη συνθέτρια Marguerite Monnot. Είναι γραμμένο σε μεγάλο βαθμό ως μελωδία ερμηνείας για το καμπαρέ, με μέρος του τραγουδιού να ερμηνεύεται σε ένα χορευτικό αισιόδοξο bal-musette-επηρεασμένο στυλ, με διαλείμματα για δραματικό rubato τμήματα. Αν και δεν είναι τόσο διάσημη όσο πολλά άλλα τραγούδια της, η πιο γρήγορη μελωδία είναι άμεσα αναγνωρίσιμη.
Τα περισσότερα από τα πιο διάσημα τραγούδια της Edith Piaf μεταφράστηκαν τελικά από τα αυθεντικά γαλλικά τους σε πολλές γλώσσες για να καλυφθούν από διεθνείς καλλιτέχνες, αλλά το "Jezebel" ήταν στην πραγματικότητα ένα αγγλόφωνο τραγούδι, γραμμένο από τον Αμερικανό τραγουδοποιό Wayne Shanklin και έγινε επιτυχία για πρώτη φορά από τον Frankie Laine. Οι στίχοι παίρνοντας τον τίτλο τους από τον βιβλικό Ιεζαβέλ, μιλούν για μια σπαρακτική γυναίκα που ραγίζει την καρδιά του αφηγητή. Η εκδοχή της Πιαφ, που μεταφράστηκε από τον Σαρλ Αζναβούρ, είναι ταυτόχρονα δραματική και παιχνιδιάρικη, και ακούγεται σχεδόν σαν να το τραγουδάει στον εαυτό της, παρά σε κάποιον εξωτερικό πειρασμό.
Αυτό το απίθανο χτύπημα, στο οποίο η Piaf συνοδεύεται από μια ανδρική χορωδία που ονομάζεται Les Compagnons de la Chanson (ο οποίος επίσης τη συνόδευσε στην περιοδεία της στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1945/1946, κάθε βραδιά της οποίας άνοιγε με αυτό το τραγούδι), είναι ένας από τους αγαπημένους της αριθμοί. Μια γοητευτική μπαλάντα που αφηγείται την ιστορία των τριών φορών που χτύπησαν οι καμπάνες της εκκλησίας στη μικρή κοιλάδα για έναν Jean-Francois Nicot (τη βάπτιση, τον γάμο και την κηδεία του), μεταφράστηκε και μεταποιήθηκε σε ένα αγγλόφωνο ποπ τραγούδι τόσο με το όνομα "The Three Bells" όσο και με το "When The Angelus Was Ringing", και έτσι ηχογραφήθηκε από μια σειρά από Αμερικανούς ποπ στα μέσα του αιώνα φωτιστικά σώματα.
Το "L'Accordeoniste", αφηγείται την ιστορία μιας πόρνης που χρησιμοποιεί μουσική (συγκεκριμένα, bal-musette και τον συνοδευτικό του χορό, το Ιάβα) ως διαφυγή από την αγωνία της ζωής της. Το "L'Accordeoniste" γράφτηκε από τον Michel Emer, έναν Εβραίο συνθέτη και τραγουδοποιό. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πιαφ, ο οποίος ήταν μέλος της Γαλλικής Αντίστασης, έδωσε στον Έμερ χρήματα και βοήθησε να δραπετεύσει αθόρυβα από τη χώρα προτού προλάβουν να τον πιάσουν οι Ναζί.
Αυτό το τραγούδι, του οποίου ο τίτλος μεταφράζεται σε "The Crowd", βασίστηκε στη μελωδία ενός παλαιότερου δημοφιλούς βαλς της Νότιας Αμερικής που γράφτηκε από τον Angel Cabral, με τους νεότερους γαλλικούς στίχους που έγραψε ο Michel Rivgauche. Αφηγείται την ιστορία ενός ζευγαριού ανθρώπων που τους ενώνει η κίνηση ενός πλήθους κατά τη διάρκεια ενός φεστιβάλ δρόμου, για να τους χωρίσει και να τους τραβήξει το ίδιο πλήθος λίγες στιγμές αργότερα.
Η όμορφη πόλη του Παρισιού, όπου γεννήθηκε, ανακαλύφθηκε, έγινε διάσημη και εν τέλει θάφτηκε η Έντιθ Πιαφ, ήταν ένα δημοφιλές θέμα των τραγουδιών της. Αυτό λέει απλά για όλα τα πράγματα που μπορεί να συμβαίνουν στο "Under The Paris Sky" ανά πάσα στιγμή. Είναι ρομαντικό και γλυκό, και ένας ταιριαστός φόρος τιμής στην πόλη που αποκάλεσε σπίτι της.
