Η τζαζ έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της μουσικής για περισσότερο από έναν αιώνα. Υπάρχουν λίγα είδη μουσικής σήμερα που δεν οφείλουν την ύπαρξή τους Τζαζ. Η τζαζ ήταν μια βασική επιρροή στο hip-hop ιδιαίτερα. Αλλά από πού προήλθε και γιατί έχει τόση επιρροή;
Η λέξη «τζαζ» εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έντυπη μορφή το 1913. Η ίδια η τζαζ εμπνεύστηκε από τα slave τραγούδια και το southern blues, που πρωτοεμφανίστηκε ως κωμικός μουσική τη δεκαετία του 1890. Αν και το ragtime εξελίχθηκε σε τζαζ τις επόμενες 2 δεκαετίες, η επιρροή του μπορεί ακόμα να φανεί στον John Το τραγούδι των Legend and Common "Glory" που είναι το θεματικό τραγούδι για την ταινία "Selma" για τα Πολιτικά Δικαιώματα Κίνηση. "Δόξα" κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού στα Βραβεία Όσκαρ 2015.
Καθώς οι καλλιτέχνες του ragtime άρχισαν να πειραματίζονται με το freestyling τις επόμενες 2 δεκαετίες, η τζαζ διαμορφωνόταν σταδιακά. Το πιάνο ήταν το κύριο όργανο που χρησιμοποιήθηκε για αυτό, και παρόλο που οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν παρτιτούρες για μέρη των παραστάσεων τους, συχνά έκαναν σόλο freestyle. Αυτό επέτρεψε την εφεύρεση του «scat» τραγουδιού, ενός δύσκολου φωνητικού μέσου που προσφέρεται για το σημερινό freestyle ραπ.
Η Εξέλιξη της Τζαζ
Η μουσική swing ήταν το επόμενο εξελικτικό βήμα για την τζαζ. Swing συγκροτήματα συγκέντρωσε πολλούς μουσικούς της τζαζ για να εμφανιστούν για το λευκό κοινό όπου οι μουσικοί συχνά δεν επιτρεπόταν να πατρονάρουν. Η επιρροή της swing μουσικής φαίνεται στο σημερινό "All About That Bass" της Meghan Trainor.
Bebop εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1940, με περίπλοκες αρμονίες και γρήγορο ρυθμό. Συχνά αναφερόταν ως «Jazz for Intellectuals» επειδή ήταν πολύ πιο περίπλοκη από τη freestyle jazz των προηγούμενων δεκαετιών. Το «Stronger Than Me» της Amy Winehouse είναι ένα σύγχρονο παράδειγμα της εποχής του bebop.
λατινικά και Αφρο-κουβανέζικη μουσική προέκυψε από το bebop τη δεκαετία του 1950. Χαρακτηρίζεται από τα κρουστά, ήταν άμεσος απόγονος του ράγκταιμ και του σουίνγκ. Η Gloria Estefan βασίστηκε στην αφρο-κουβανέζικη μουσική τη δεκαετία του 1980 για να κυβερνήσει τον κόσμο της ποπ, και το σημερινό "Addicted to You" της Shakira οφείλει επίσης τις ρίζες του σε αυτό το είδος μουσικής.
Η Free Jazz κυριάρχησε τη δεκαετία του 1960, και καλλιτέχνες αρέσει Τζίμι Χέντριξ και Κάρλος Σαντάνα έγιναν γνωστά ονόματα καθώς οι αυστηροί κανόνες των προηγούμενων υπο-ειδών βγήκαν από το παράθυρο. Το “I Don’t Trust Myself” του John Mayer μπορεί να βρει τις ρίζες του σε αυτό το στυλ τζαζ.
Η δεκαετία του 1970 είδε τη τζαζ να εξελίσσεται σε fusion μουσική που χαρακτηρίζεται από σκληρά riff κιθάρας. Το θεματικό τραγούδι Taxi του Danny DeVito είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτού του στυλ μουσικής. Το στυλ μπορεί ακόμα να εντοπιστεί στο σημερινό "Money Grabber" των Fitz and the Tantrums.
Η τζαζ εκσυγχρονίστηκε στις δεκαετίες του 1980 και του 1990 όταν ήρθαν στη σκηνή τα συνθεσάιζερ. Αυτό συνέπεσε με την εμφάνιση του hip-hop. A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, NWA και Tupac Shakur Όλοι έχουν δοκιμάσει τζαζ στα τραγούδια τους για να αποτίσουν φόρο τιμής στις μουσικές τους ρίζες.
Η επιρροή της τζαζ στο συνειδητό ραπ
Αυτή ήταν επίσης η εποχή της μουσικής στην οποία οι καλλιτέχνες της hip-hop άρχισαν να κάνουν απευθείας αντιμετώπιση κοινωνικών θεμάτων στη μουσική τους εκτός από ραπ, χορό και DJing.
Το A Tribe Called Quest έφερε μια κομψότητα που μοιάζει με τζαζ στο hip-hop. Ο frontman του Tribe Q-Tip μεγάλωσε σε ένα νοικοκυριό όπου και οι δύο γονείς μάζευαν δίσκους τζαζ. Αυτός είπε Γνέθω ότι η τζαζ και η χιπ-χοπ είναι πλάσματα του πολιτισμού και της πολιτικής. «Υπάρχει μια πολιτική που υπάρχει. Είναι ένα σχόλιο για το ποιοι είμαστε ως άνθρωποι, τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο, τον τρόπο που βλέπουμε τους άλλους, πώς πρέπει να είμαστε».
