Ιγκόρ Στραβίνσκι Βιογραφία, Επαναστάτης Ρώσος συνθέτης

Ο Ιγκόρ Φιοντόροβιτς Στραβίνσκι (17 Ιουνίου 1882 – 6 Απριλίου 1971) ήταν Ρωσικής καταγωγής συνθέτης που έγινε πολιτογραφημένος πολίτης των ΗΠΑ το 1945. Αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο καινοτόμους κλασικούς συνθέτες του 20ού αιώνα. Τα μπαλέτα του Firebird, Πετρούσκα, και Η ιεροτελεστία της άνοιξης αποτελούν ορόσημα της σύνθεσης κλασικής μουσικής.

Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση

Γεννημένος στο Oranienbaum, ένα προάστιο της Αγίας Πετρούπολης, στη Ρωσία, ο Igor Stravinsky ήταν γιος δύο ιθαγενών του Κιέβου, της πρωτεύουσας της Ουκρανίας. Ο πατέρας του, Φιοντόρ, ήταν γνωστός τραγουδιστής της όπερας και η μητέρα του, Άννα, ήταν κόρη υψηλόβαθμου αξιωματούχου του Υπουργείου Περιουσίας του Κιέβου. Ο Ιγκόρ ξεκίνησε μαθήματα πιάνου ως μικρό αγόρι και σύντομα άρχισε να σπουδάζει θεωρία και σύνθεση μουσικής.

Παρά το γεγονός ότι ενδιαφερόταν πρωτίστως για τη μουσική, οι γονείς του Στραβίνσκι περίμεναν ότι ο γιος τους θα σπουδάσει νομικά. Γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης το 1901 αλλά σπάνια παρακολούθησε το μάθημα. Ο Στραβίνσκι πέρασε το καλοκαίρι του 1902 στη Χαϊδελβέργη της Γερμανίας με τον Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, έναν από τους πιο εξέχοντες Ρώσους συνθέτες της εποχής. Ο Rimsky-Korsakov πρότεινε στον νεαρό, ενθουσιώδη μουσικό να κάνει ιδιαίτερα μαθήματα αντί να σπουδάσει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο γενέθλιος πατέρας του Στραβίνσκι πέθανε αργότερα το 1902 και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ σύντομα ανέλαβε το ρόλο της δεύτερης πατρικής φιγούρας. Ο Στραβίνσκι άρχισε να παίρνει μαθήματα μουσικής δύο φορές την εβδομάδα από τον διάσημο συνθέτη το 1905 και συνέχισαν μέχρι τον θάνατο του Ρίμσκι-Κόρσακοφ το 1908.

Τα πρώτα ορχηστρικά έργα του Στραβίνσκι γράφτηκαν όταν ήταν μαθητής του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Το 1909, ο ιμπρεσάριος του μπαλέτου Serge Diaghilev άκουσε τον Στραβίνσκι Φανταστικό Scherzo και Feu d'artifice σε συναυλία στην Αγία Πετρούπολη. Εντυπωσιάστηκε από τη μουσική και ανέθεσε στον Στραβίνσκι να συνθέσει μια ολοκληρωμένη παρτιτούρα για το μπαλέτο Το Firebird.

Επαναστατικά Μπαλέτα

Το Firebird έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι της Γαλλίας το 1910, από την ομάδα χορού Ballet Russes. Προκάλεσε αίσθηση τόσο στους κριτικούς όσο και στο κοινό. που γιόρτασε ένα τέλειο μείγμα μουσικής, χορογραφίας και σκηνικής. Ήταν μια σημαντική ανακάλυψη για τον Στραβίνσκι και σύντομα θεωρήθηκε ως ένας από τους κορυφαίους νέους συνθέτες κλασικής μουσικής στον κόσμο. Στο άκουσμα των τελικών σημειώσεων του Το Firebird, ο διάσημος Ρώσος συνθέτης Σεργκέι Ραχμάνινοφ φέρεται να είπε, «Μεγάλε Θεέ! Τι ιδιοφυές έργο είναι αυτό! Αυτή είναι η αληθινή Ρωσία!».

Ο Στραβίνσκι έγραψε δύο ακόμη επαναστατικά μπαλέτα για τους Ρώσους Μπαλέτες σε γρήγορη διαδοχή. Πετρούσκα έκανε το ντεμπούτο του στο Παρίσι το 1911 με τον θρυλικό χορευτή Βάσλαβ Νιζίνσκι απεικονίζοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η ιεροτελεστία της άνοιξης ακολούθησε το 1913. Η avant-garde φύση του τελευταίου προκάλεσε αίσθηση στο παριζιάνικο κοινό. Ορισμένες πηγές περιγράφουν την αντίδραση στην πρώτη παράσταση ως σχεδόν ταραχή. Το μπαλέτο απεικονίζει πρωτόγονες τελετουργίες που σχετίζονται με τον ερχομό της άνοιξης. Ο Nijinsky χόρεψε ξανά τον πρωταγωνιστικό ρόλο και η χορογραφία του θεωρήθηκε υποβλητική. Σύμφωνα με πληροφορίες, το κοινό δημιούργησε τόσο πολύ θόρυβο μέσω επευφημιών, διαμαρτυριών και διαφωνιών για την παραγωγή που οι χορευτές δεν μπορούσαν να ακούσουν την ορχήστρα. Η πειραματική μουσική που ενσωμάτωσε νέες εξερευνήσεις σε τονικότητα, ρυθμό και παραφωνία αναγνωρίστηκε τελικά ως ένα από τα πιο επιδραστικά ορχηστρικά έργα του 20ού αιώνα.

Ο Ιγκόρ Στραβίνσκι μετακόμισε στην Ελβετία το 1914 μετά το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Επέστρεψε στη Γαλλία για την πρεμιέρα του μπαλέτου του Pulcinella το 1920. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η θρυλική Γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας Coco Chanel κάλεσε την οικογένεια Stravinsky να ζήσει στην έπαυλή της σε ένα προάστιο του Παρισιού μέχρι να βρουν μια νέα μόνιμη κατοικία. Για τις επόμενες δύο δεκαετίες, ο Στραβίνσκι έζησε σε διάφορες τοποθεσίες στη Γαλλία ενώ συνέθεσε νεοκλασικά έργα επηρεασμένα από την αρχαία ελληνική μυθολογία.

Μετακόμιση στις Ηνωμένες Πολιτείες

Η 33χρονη σύζυγος του Igor Stravinsky, Katya, πέθανε από φυματίωση τον Μάρτιο του 1939. Μετά το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στην Ευρώπη τον Σεπτέμβριο του 1939, ταξίδεψε μόνος του στις Ηνωμένες Πολιτείες να παραδώσει τις διαλέξεις του Charles Eliot Norton στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ κατά την ακαδημαϊκή περίοδο 1939-1940 έτος. Ακολούθησε η μακροχρόνια ερωμένη του Vera de Bosset Sudeikin τον Ιανουάριο και παντρεύτηκαν στη Μασαχουσέτη τον Μάρτιο του 1940.

Ο Στραβίνσκι εγκαταστάθηκε τελικά στο Δυτικό Χόλιγουντ της Καλιφόρνια και έζησε μεγάλο μέρος της υπόλοιπης ζωής του εκεί. Έγινε πολιτογραφημένος πολίτης των ΗΠΑ το 1945. Ενώ αρχικά περιέβαλλε τον εαυτό του με άλλους Ρώσους μετανάστες ως τις κύριες κοινωνικές του επαφές, ο Στραβίνσκι σύντομα έγινε μέρος του πνευματικού τοπίου του Λος Άντζελες που περιλάμβανε μορφές όπως ο συγγραφέας Τόμας Μαν, χορογράφος Τζορτζ Μπαλαντσίν, και τον πιανίστα Arthur Rubinstein.

Οι μουσικές καινοτομίες του Στραβίνσκι συνέχισαν να προκαλούν αναστάτωση μετά τη μετακόμισή του στις ΗΠΑ, όταν χρησιμοποίησε μια κυρίαρχη έβδομη συγχορδία σε μια διασκευή του Το "Star-Spangled Banner" το 1944 έκανε την αστυνομία της Βοστώνης να τον προειδοποιήσει ότι θα μπορούσαν να επιβάλουν πρόστιμο 100 $ για μια τέτοια ανορθόδοξη αναδιάταξη της εθνικής ύμνος. Η αστυνομία αποδείχθηκε ότι έκανε λάθος, αλλά το περιστατικό ενίσχυσε το μυστήριο του συνθέτη.

Αργότερα Καριέρα

Στη δεκαετία του 1950, ο Igor Stravinsky άρχισε να χρησιμοποιεί την τεχνική των δώδεκα τόνων που ανέπτυξε ο Arnold Schoenberg στις συνθέσεις του. Το πρώτο του κομμάτι βασισμένο αποκλειστικά σε αυτές τις τεχνικές ήταν In Memoriam Dylan Thomas γράφτηκε το 1954. Συνέχισε να εξερευνά την τεχνική σε έργα όπως Θρένη, εμφανίστηκε στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1958 και Ένα κήρυγμα, μια αφήγηση και μια προσευχή, μια φωνητική καντάτα που εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1962.

Ο Στραβίνσκι επέστρεψε στη Ρωσία τον Σεπτέμβριο του 1962 για πρώτη φορά από το 1914 μετά από πρόσκληση της Ένωσης Σοβιετικών Μουσουργών. Διηύθυνε έξι παραστάσεις και συναντήθηκε με τον πρωθυπουργό Νικίτα Χρουστσόφ καθώς και με τους συνθέτες Ντμίτρι Σοστακόβιτς και Αράμ Χατσατουριάν.

Τον Οκτώβριο του 1969, ο Igor Stravinsky μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Το 1971, αρρώστησε με πνευμονικό οίδημα και πέθανε στις 6 Απριλίου 1971, από επιπλοκές. Η κηδεία του τελέστηκε στη Νέα Υόρκη και, σύμφωνα με τις επιθυμίες του, κηδεύτηκε στο ρωσικό τμήμα του νησιού του νεκροταφείου San Michele στη Βενετία της Ιταλίας. Ο τάφος του απέχει μόλις λίγα μέτρα από αυτόν του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ.

Επιρροή και Κληρονομιά

Ο Igor Stravinsky μνημονεύεται συχνά ως ένας από τους πιο καινοτόμους κλασικούς συνθέτες του 20ού αιώνα. Από τις πιο χαρακτηριστικές του καινοτομίες είναι οι πειραματισμοί του με ρυθμό και αρμονία. Σύμφωνα με τον συνθέτη Philip Glass, η μέθοδος του Στραβίνσκι να πιέζει τους ρυθμούς πέρα ​​από τα όρια των γραμμών των μπαρ οδήγησε το δρόμο στις μουσικές δομές που ήταν πολύ πιο ρευστά και «κατά κάποιο τρόπο αυθόρμητα». Τα πειράματα στο ρυθμό είχαν σημαντική επιρροή στον συνθέτη Aaron Copland.

Ο Στραβίνσκι ήταν γνωστός για το ότι ζητούσε μοναδικά ιδιότυπα σύνολα για να ερμηνεύσουν τα έργα του. Τα τρία πρωτοποριακά μπαλέτα του για τα Ballets Russes απαιτούν μεγάλες ορχήστρες που περιλαμβάνουν όργανα όπως τούμπας Wagner, snare drum και guiro. Συνέθεσε επίσης έργα για σόλο όργανα όπως το δικό του Τρία Κομμάτια για Κλαρίνο και Ελεγεία για Solo Viola.

Ενώ η παραγωγή μουσικών έργων του Στραβίνσκι ήταν γόνιμη και σταθερή στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, η κληρονομιά του βασίζεται κυρίως στις τρεις παραγωγές του Ballet Russes, οFirebird, Πετρούσκα, και Η ιεροτελεστία της άνοιξης, αμέσως πριν από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Ιγκόρ Στραβίνσκι κέρδισε το Βραβείο Ζωής Επιτεύγματος Γκράμι μετά θάνατον το 1987.

Πηγή

• Walsh, Stephen. Stravinsky: A Creative Spring: Russia and France, 1882-1934. University of California Press, 2002.