Το Bebop είναι ένα στυλ τζαζ που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1940 και χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιασμό, γρήγορους ρυθμούς, ρυθμικό απρόβλεπτο και αρμονική πολυπλοκότητα.
ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ έβαλε τέλος στην ακμή του κούνια και είδε τις απαρχές του bebop. Τα μεγάλα συγκροτήματα άρχισαν να συρρικνώνονται καθώς οι μουσικοί στάλθηκαν στο εξωτερικό για να πολεμήσουν. Για το λόγο αυτό, τη δεκαετία του 1940 παρατηρήθηκε άνοδος σε μικρότερα σύνολα, όπως κουαρτέτα και κουιντέτα. Οι ομάδες αποτελούνταν συχνά από ένα ή δύο κόρνα —συνήθως σαξόφωνο και/ή τρομπέτα—μπάσο, ντραμς και πιάνο. Από τη φύση του σε μικρότερο σύνολο, το bebop άλλαξε τη μουσική εστίαση από περίπλοκες ρυθμίσεις μπάντας στον αυτοσχεδιασμό και την αλληλεπίδραση.
Περιπετειώδης Αυτοσχεδιασμός
Οι ρυθμίσεις της εποχής του Swing αποτελούνταν κυρίως από σύνθετες ενότητες, αλλά με ορισμένα τμήματα που προορίζονταν για αυτοσχεδιασμό. Μια μελωδία bebop, ωστόσο, θα αποτελείται απλώς από μια δήλωση του κεφαλιού, ή το κύριο θέμα, εκτεταμένα σόλο πάνω από την αρμονική δομή του κεφαλιού και στη συνέχεια μια τελική δήλωση του κεφαλιού. Ήταν σύνηθες για τους μουσικούς του bebop να συνθέτουν νέες, περίπλοκες μελωδίες πάνω από γνωστές προόδους συγχορδιών. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο του Τσάρλι Πάρκερ
Beyond Swing
Με έμφαση στον αυτοσχεδιασμό, το bebop επέτρεψε μια έκρηξη καινοτομίας. Ενώ πολλές πτυχές του swing εισήχθησαν, όπως η αίσθηση swing που βασίζεται σε τρίδυμα και η τάση για τα μπλουζ, οι μουσικοί του bebop έπαιζαν μελωδίες σε πολύ πιο γρήγορους ρυθμούς. Εμπνευσμένο από τους πιο αρμονικά και ρυθμικά πειραματικούς παίκτες από την εποχή του swing—όπως ο Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum και Roy Eldridge—οι μουσικοί του bebop επέκτειναν την παλέτα του μιούζικαλ συσκευές. Οι σολίστ δεν ασχολούνταν πλέον με τον λυρισμό και έδωσαν έμφαση στο ρυθμικό απρόβλεπτο και στην αρμονική πολυπλοκότητα.
Και δεν ήταν μόνο οι σολίστες που ήταν σημαντικοί. Η έλευση του bebop σηματοδότησε μια επέκταση των ρόλων του τμήμα ρυθμού. Στο bebop, οι παίκτες του rhythm section δεν ήταν πλέον απλώς χρονοφύλακες, αλλά αλληλεπιδρούσαν με τον σολίστ και πρόσθεταν τα δικά τους στολίδια.
Συλλαβές ανοησίες
Ο όρος «bebop» είναι μια ονοματοποιητική αναφορά στις τονισμένες μελωδικές γραμμές της μουσικής. Μερικές φορές συντομεύτηκε σε «bop», το όνομα πιθανότατα δόθηκε στη μουσική στυλ αναδρομικά, καθώς οι ίδιοι οι μουσικοί συχνά αναφέρονταν στο στυλ τους απλώς ως «μοντέρνα τζαζ».
Σημαντικοί μουσικοί του Bebop:
- Τσάρλι Πάρκερ – Ο σαξοφωνίστας του Άλτο, Charlie Parker, έπαιξε σε πολλά swing συγκροτήματα ως νεαρός μουσικός, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Jay McShann και του Earl Hines. Αφού ο ντράμερ Τζο Τζόουνς του πέταξε ένα κύμβαλο επειδή έπαιζε άσχημα, ο Πάρκερ άρχισε να εξασκείται με εμμονή. Το ύφος που ανέπτυξε συνδύαζε τον λυρισμό με μια απαράμιλλη γνώση αρμονίας και τεχνικής. Σύντομα τον μιμήθηκαν συχνά μουσικοί στη δεκαετία του '40 και μέχρι σήμερα οι μουσικοί της τζαζ μελετούν την προσέγγισή του. Πολλές από τις συνθέσεις του θεωρούνται πρότυπα τζαζ, συμπεριλαμβανομένων των "Confirmation", "Moose the Mooche" και "Billie's Bounce".
- Ντίζυ Γκιλέσπι – Ο τρομπετίστας Ντίζυ Γκιλέσπι έδωσε νέα πνοή στην τρομπέτα. Επηρεασμένος σε μεγάλο βαθμό από τον Roy Eldridge, ο Gillespie ξεπέρασε τα όρια του οργάνου, παίζοντας γρήγορες και ευκίνητες μελωδικές γραμμές σε όλους τους δίσκους του. Από κοινού, με τον Charlie Parker, ο Gillespie πιστώνεται ο καθορισμός του bebop.
- Thelonious Monk – Επηρεασμένος σε μεγάλο βαθμό από τα στυλ πιάνου Harlem stride του James P. Ο Τζόνσον και ο Φατς Γουόλερ, ο πιανίστας Thelonious Monk βοήθησαν στην ανάπτυξη του bebop στο Minton's Playhouse, ένα κλαμπ του Χάρλεμ όπου μουσικοί τη δεκαετία του '40 δοκίμασαν τα αυτοσχεδιαστικά πειράματά τους. Οι ιδιόρρυθμες και μοναδικές αρμονίες του Monk έσπασαν από τη σύμβαση και ξεπέρασαν τα όρια της τζαζ. Οι συνθέσεις του, όπως τα «Blue Monk», «Epistrophy» και «In Walked Bud», αντιπροσωπεύουν ένα μεγάλο μέρος των προτύπων της τζαζ σήμερα.
- Max Roach – Ένας ντράμερ που δούλεψε σχεδόν με όλους τους κορυφαίους τζαζ μουσικοί της δεκαετίας του 1940, ο Max Roach είναι υπεύθυνος για την ανάπτυξη της προσέγγισης bebop στα ντραμς. Ενώ έπαιζε με τους Charlie Parker, Dizzy Gillespie και Miles Davis, ο Roach άλλαξε την εστίαση από το μπάσο τύμπανο στο ride cymbal ως το κύριο στοιχείο διατήρησης χρόνου του σετ ντραμς. Αυτό επέτρεψε έναν πιο ελεύθερο και πιο ευέλικτο ήχο συνολικά, δίνοντας στον σολίστα χώρο να πειραματιστεί με το ρυθμό και επιτρέποντας στον χώρο του ντράμερ να αλληλεπιδράσει με τον σολίστα.
