Η μουσική των Μπαρόκ περίοδος είναι ακόμη πιο δημοφιλής σήμερα από ό, τι ήταν στο17ος και 18ος αιώνας όταν γράφτηκε. Τώρα έχουμε άμεση πρόσβαση σε έναν σχεδόν άπειρο κατάλογο μουσικής και Το μοναδικό μουσικό στυλ του μπαρόκ συνεχίζει να μαγεύει και να ευχαριστεί εκατομμύρια ακροατές κάθε χρόνο.
Τι είναι τόσο συναρπαστικό στη μουσική μπαρόκ; Ήταν καινοτόμος, μια εποχή που οι συνθέτες πειραματίστηκαν με όργανα καθώς και με πολυφωνικές υφές και φόρμες. Η λέξη «μπαρόκ» στην πραγματικότητα προέρχεται από την ιταλική λέξη μπαρόκο, που σημαίνει «παράξενο». Πραγματικά δεν είναι περίεργο που παραμένει ελκυστικό στο σύγχρονο κοινό.
Οι συνθέτες της περιόδου του μπαρόκ περιλαμβάνουν πολλά αξιόλογα ονόματα. Από τον Μπαχ μέχρι τον Σαμαρτίνι, κάθε συνθέτης αυτής της λίστας επηρέασε πολύ τη μορφή και την πορεία της κλασικής μουσικής. Λάβετε υπόψη, ωστόσο, ότι αυτή είναι μια σύντομη λίστα με τους πιο γνωστούς και πιο σημαντικούς συνθέτες της εποχής. Υπάρχουν άλλοι των οποίων η κληρονομιά είχε επίσης μεγάλη επίδραση στο μέλλον και την εξέλιξη της μουσικής.
Στο νούμερο ένα είναι ο Johann Sebastian Bach (1685–1750), ένας από τους πιο γνωστούς από όλους τους συνθέτες της κλασικής μουσικής.
Ο Μπαχ γεννήθηκε σε μια από τις μεγάλες μουσικές οικογένειες της εποχής. Φυσική ιδιοφυΐα στο πληκτρολόγιο, κατείχε το όργανο και το τσέμπαλο και ήταν απλά ένας λαμπρός συνθέτης. Ο Μπαχ έφερε την μπαρόκ μουσική στο αποκορύφωμά της, γράφοντας πάνω από 1.000 συνθέσεις σε σχεδόν κάθε είδος μουσικής.
Δημοφιλή έργα: "Air on a G String", "Double Violin Concerto", "Brandenburg Concerto No. 3", "B Minor Mass", "The Uncompanied Cello Suites"
Γεννημένος την ίδια χρονιά με τον Μπαχ σε μια πόλη 50 μίλια μακριά, ο George Frideric Handel (1685–1759), ο οποίος αργότερα έγινε Βρετανός πολίτης, έζησε μια πολύ διαφορετική ζωή από τον Bach.
Ο Handel, επίσης, συνέθεσε για κάθε μουσικό είδος της εποχής του. Του πιστώνεται η δημιουργία των Άγγλων ορατόριο, το πιο διάσημο από αυτά ήταν το "ΜεσσίαςΟ Χέντελ ειδικεύτηκε επίσης στις όπερες και συχνά έπαιρνε τις καντάτες ιταλικού στιλ.
Δημοφιλή έργα: "(The) Messiah", "Music for the Royal Fireworks", "Water Music"
Αρκάντζελο Κορέλι
Hugh Howard/Wikimedia Commons/Δημόσιος Τομέας
Ο Arcangelo Corelli (1653–1713) ήταν Ιταλός δάσκαλος, βιολονίστας και συνθέτης. Η δεξιοτεχνία του Corelli στον τόνο στο πρόσφατα εφευρεθέν βιολί του κέρδισε εξαιρετικές κριτικές σε όλη την Ευρώπη. Συχνά πιστώνεται ως το πρώτο άτομο που δημιούργησε τη βασική τεχνική του βιολιού.
Ο Κορέλι εργάστηκε την εποχή της εκφραστικής όπερας γνωστής ως Υψηλό Μπαρόκ. Είναι εξίσου διάσημος για τις συνθέσεις του σε τσέμπαλο και το ταλέντο του στο βιολί.
Δημοφιλή έργα: "Concerto Grossi", "Χριστουγεννιάτικο κονσέρτο", "Sonata da camera in D Minor"
Ο Antonio Vivaldi (1678–1741) έγραψε πάνω από 500 κοντσέρτα και πιστεύεται ότι εφηύρε τη μορφή ritornello στην οποία ένα θέμα επιστρέφει σε όλο το κομμάτι. Γνωστός ως βιρτουόζος βιολονίστας και παραγωγικός συνθέτης, ο Βιβάλντι είχε συχνά τον τίτλο του Maestro de' Concerti (διευθυντής ορχηστρικής μουσικής) στο Ospedale della Pieta της Βιέννης.
Η επιρροή του έγινε αισθητή στα τελευταία χρόνια της περιόδου του Μπαρόκ. Ωστόσο, μεγάλο μέρος της μουσικής του Βιβάλντι παρέμενε «ανεξερεύνητο» μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1930. Αυτή η πρόσφατα αναγνωρισμένη μουσική χάρισε στον Βιβάλντι τον τίτλο, «Ο Βιεννέζος ομόλογος του Μπαχ και του Χέντελ».
Δημοφιλή έργα: "Οι τεσσερις εποχες, "Gloria", "Con Alla Rustica in G"
George Philipp Telemann
Καλός φίλος τόσο του Bach όσο και του Handel, ο George Philipp Telemann (1681–1767) ήταν επίσης διακεκριμένος μουσικός και συνθέτης της εποχής του. Εμφανίστηκε επίσης στο τελευταίο μέρος της περιόδου του μπαρόκ.
Η ενσωμάτωση ασυνήθιστων οργάνων στα κοντσέρτα του Telemann είναι ένα από τα πράγματα που τον έκαναν μοναδικό. Η εκκλησιαστική του μουσική είναι πιο αξιοσημείωτη. Ως δάσκαλος μουσικής, ήταν γνωστός για την οργάνωση μαθητών και την προσφορά συναυλιών στο κοινό.
Δημοφιλή έργα: "Κοντσέρτο για βιόλα σε Ζ", "Τρίο Σονάτα σε Νο Ελάσσονα", "(Τα) Κουαρτέτα του Παρισιού"
Μέσα σε μια ζωή μόλις 36 ετών, ο Henry Purcell (1659–1695) πέτυχε το μουσικό μεγαλείο. Θεωρήθηκε ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Αγγλίας και ο πιο πρωτότυπος συνθέτης της εποχής του.
Ο Purcell ήταν εξαιρετικά ταλαντούχος στη δημιουργία λέξεων και συνέθεσε πολύ επιτυχημένα έργα για τη σκηνή. Του μουσική δωματίου Σουίτες και σονάτες, καθώς και συνθέσεις για την εκκλησία και τα γήπεδα, βοήθησαν επίσης να καθιερωθεί το όνομά του στη μουσική ιστορία.
Δημοφιλή έργα: "Διδώ & Αινείας", "Η Βασίλισσα της Νεράιδας", "Ήχος της Τρομπέτας"
Domenico Scarlatti
Ο Domenico Scarlatti (1685–1757) ήταν γιος του Alessandro Scarlatti, ενός άλλου γνωστού συνθέτη του μπαρόκ. Ο νεότερος Scarlatti έγραψε 555 γνωστές σονάτες για τσέμπαλο, πάνω από τις μισές από τις οποίες γράφτηκαν τα τελευταία έξι χρόνια της ζωής του.
Ο Σκαρλάτι χρησιμοποίησε ιταλικούς, πορτογαλικούς και ισπανικούς ρυθμούς χορού σε πολλά από τα έργα του. Θαυμάστηκε επίσης από τους συγχρόνους του και επηρέασε πολλούς, συμπεριλαμβανομένου του Πορτογάλου συνθέτη για πλήκτρα, Carlos de Seixas.
Δημοφιλή έργα: "Essercizi per Gravicembalo" (Σονάτες για τσέμπαλο)
Jean-Philippe Rameau
Ένας Γάλλος συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής, ο Jean-Philippe Rameau (1683–1764) ήταν γνωστός για τη μουσική με τολμηρές μελωδικές γραμμές και αρμονίες. Αυτό προκάλεσε διαμάχη, ιδιαίτερα από εκείνους που προτιμούσαν τα στυλ είτε του Jean-Baptiste Lully είτε του Giovanni Battista Pergolesi.
Εκτός από το τσέμπαλο, η μεγαλύτερη συνεισφορά του Rameau στη μουσική ήταν εκεί tragédie lyrique ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Η ευρεία χρήση των διαθέσεων και των μουσικών χρωμάτων του σε αυτές τις γαλλικές λυρικές τραγωδίες ήταν πέρα από αυτές των ομολόγων του.
Δημοφιλή έργα: "Hippolyte et Aricie and Castor et Pollux", "Trait", "Les Indes Galantes"
Johann Pachelbel
Ο Johann Pachelbel (1653–1706) δίδαξε μουσική στον Johann Christoph Bach, J.S. ο μεγαλύτερος αδερφός του Μπαχ. Ο πρεσβύτερος Μπαχ είπε ότι ο αδερφός του θαύμαζε πολύ τη μουσική του Pachelbel και πολλοί άνθρωποι βλέπουν στιλιστικές ομοιότητες μεταξύ των δύο.
Το «Canon in D Major» του Pachelbel είναι το πιο διάσημο έργο του και το ακούτε μέχρι σήμερα σε αμέτρητες γαμήλιες τελετές. Κι όμως, η επιρροή του σεβαστού οργανοδιδάσκαλου εκτείνεται πολύ πέρα από το παρεκκλήσι. Η επιρροή του στη μουσική του μπαρόκ οδήγησε στην επιτυχία πολλών από αυτούς τους άλλους συνθέτες.
Δημοφιλή έργα: "Canon in D Major" (γνωστός και ως Pachelbel Canon), "Chaconne in F Minor", "Toccata in C Minor for Organ"
Τζιοβάνι Μπατίστα Σαμμαρτίνι
Ο Giovanni Battista Sammartini (1700–1775) ειδικεύτηκε στο όμποε και το όργανο και ο Ιταλός εργάστηκε επίσης ως συνθέτης, δάσκαλος και χοράρχης. Ανέλαβε τη σκηνή του Μπαρόκ αργότερα στην περίοδο και η επιρροή του επεκτάθηκε μέχρι την Κλασική Περίοδο.
Ο Sammartini είναι ένας από τους πρώτους συνθέτες της συμφωνίας και έχουν διασωθεί 68 από αυτά τα επαναστατικά έργα. Πολλοί πιστεύουν ότι τα συμφωνικά του κομμάτια και η θεματική του εξέλιξη είναι οι πρόδρομοι Ο Χάιντν και Μότσαρτ.
Δημοφιλή έργα: "Σονάτα Νο. 3", "Σονάτα ηχογράφησης σε ελάσσονα"
