Η Συμφωνία Eroica παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ιδιωτικά στις αρχές Αυγούστου 1804. Ακολούθησαν δύο πιθανές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας στο παλάτι Lobkowitz στις 23 Ιανουαρίου 1805 (Maynard Solomon). Γνωρίζουμε από τα ανακαλυφθέντα γραπτά του πρίγκιπα Joseph Franz Lobkowitz, ενός από του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν θαμώνες, ότι η πρώτη δημόσια παράσταση ήταν στις 7 Απριλίου 1805, στο Theatre-an-der-Wien στη Βιέννη της Αυστρίας. Είναι σαφές ότι η παράσταση δεν έγινε τόσο καλά αποδεκτή ή κατανοητή όσο θα ήθελε ο συνθέτης. «Ακόμη και ο μαθητής του Μπετόβεν Φέρντιναντ Ρις παραπλανήθηκε από την «ψεύτικη» είσοδο της κόρνας στα μισά της πρώτης κίνησης και δέχθηκε επίπληξη επειδή είπε ότι ο παίκτης «είχε μπει λάθος», σημείωσε ο Άγγλος πιανίστας και μουσικολόγος Denis Ματθαίος. Ο Αμερικανός κριτικός μουσικής και δημοσιογράφος Χάρολντ Σόνμπεργκ είπε: «Το Musical της Βιέννης διχάστηκε ως προς τα πλεονεκτήματα του Eroica. Κάποιοι το χαρακτήρισαν αριστούργημα του Μπετόβεν. Άλλοι είπαν ότι το έργο απεικόνιζε απλώς μια προσπάθεια για πρωτοτυπία που δεν ξεκόλλησε».
Ωστόσο, ήταν σαφές ότι ο Λούντβιχ είχε συνειδητά σχεδιάσει να συνθέσει ένα έργο απαράμιλλου εύρους και εμβέλειας. Τρία χρόνια πριν γράψει το Eroica, ο Μπετόβεν είχε δηλώσει ότι ήταν δυσαρεστημένος με την ποιότητα των συνθέσεών του μέχρι στιγμής και «από εδώ και στο εξής [θα ακολουθήσει ένα νέο μονοπάτι».
Κλειδί και δομή της Συμφωνίας Eroica
Το έργο συντέθηκε σε μι μείζονα. η ενορχήστρωση καλούσε δύο φλάουτα, δύο όμποε, δύο κλαρίνα, δύο φαγκότα, τρία κόρνα, δύο τρομπέτες, τύμπανα και έγχορδα. Ο Έκτορ Μπερλιόζ συζήτησε τη χρήση του κόρνου από τον Μπετόβεν (μέτρα 166-260 κατά το τρίτο μέρος) και το όμποε (μέτρα 348-372 κατά το τέταρτο μέρος) στην «Πραγματεία για την ενορχήστρωση». ο συμφωνία η ίδια είναι η τρίτη του Μπετόβεν (όπ. 55) και αποτελείται από τέσσερα κινήσεις:
- Allegro con brio
- Adagio assai
- Scherzo-Allegro vivac
- Finale-Allegro molto
The Eroica Symphony και Napoleon Bonaparte
Αρχικά το έργο επρόκειτο να ονομαστεί «Βοναπάρτης Συμφωνία» (New Groves), ως φόρος τιμής στον Ναπολέοντα Βοναπάρτη, Γάλλος πρόξενος που είχε αρχίσει να μεταρρυθμίζει ριζικά την Ευρώπη μετά τη διεξαγωγή σαρωτικών στρατιωτικών εκστρατειών σε όλη την Ευρώπη Ήπειρος. Το 1804, ο Ναπολέων στέφθηκε αυτοκράτορας, μια κίνηση που εξόργισε τον Μπετόβεν. Όπως λέει ο μύθος, ο συνθέτης έσκασε τη σελίδα του τίτλου και αργότερα μετονόμασε τη συμφωνία σε Eroica επειδή αρνήθηκε να αφιερώσει ένα από τα κομμάτια του στον άνθρωπο που τώρα θεωρούσε "τύραννος." Παρ' όλα αυτά, επέτρεψε στο δημοσιευμένο χειρόγραφο να φέρει την επιγραφή «που συντέθηκε για να γιορτάσει τη μνήμη ενός σπουδαίου άνδρα», παρά το γεγονός ότι αφιέρωσε το έργο στον Λόμπκοβιτς. Αυτό οδήγησε τους ιστορικούς και τους βιογράφους να κάνουν εικασίες για τα συναισθήματα του Μπετόβεν για τον Ναπολέοντα από τότε.
The Eroica Symphony and Pop Culture
Η σύνδεση Eroica-Napoleon αναγνωρίζεται ακόμη και σήμερα. Ο Πίτερ Κόνραντ συζήτησε την υποσυνείδητη χρήση της συμφωνίας από τον Άλφρεντ Χίτσκοκ στην ταινία του "Psycho:"
«Στις ταινίες του Χίτσκοκ, το πιο αβλαβές αντικείμενο μπορεί να ανασηκωθεί απειλητικά. Τι θα μπορούσε να είναι δυσοίωνο για τον δίσκο της Eroica του Μπετόβεν, τον οποίο η Βέρα Μάιλς βρίσκει σε ένα πικάπ γραμμοφώνου κατά τη διάρκεια της έρευνάς της για τον οίκο Bates; Στην ηλικία των 13, δεν είχα ιδέα - αν και ένιωσα μια αναμφισβήτητη ανατριχίλα όταν η κάμερα κοίταξε μέσα στο διάκενο κουτί για να διαβάσει την ετικέτα του βουβού δίσκου. Τώρα νομίζω ότι ξέρω την απάντηση. Η συμφωνία συνοψίζειένα μόνιμο υπόγειο ρεύμα του έργου του Χίτσκοκ. Πρόκειται για τον Ναπολέοντα, έναν άνθρωπο που -όπως πολλοί από τους ψυχοπαθείς του Χίτσκοκ- ορίστηκε ως θεός και περιλαμβάνει μια κηδεία για το ανατρεπόμενο είδωλο. Πρώτα χαίρεται για την ελευθερία του ήρωα από τις ηθικές αναστολές, μετά οπισθοχωρεί απογοητευμένη. Ο Truffaut, εντοπίζοντας ανησυχία κάτω από τη χαρά του «The Trouble with Harry», πρότεινε ότι οι ταινίες του Hitchcock επηρεάστηκαν από τη διάθεση που ανέλυσε ο Blaise Pascal. [sic] — τη θλίψη ενός κόσμου που στερείται τον Θεό».
Η Γέννηση του Ηρωικού Στυλ
Η επιρροή του Βοναπάρτη, της Γαλλικής Επανάστασης και του γερμανικού διαφωτισμού στον Μπετόβεν ήταν σημαντική παράγοντες που εξηγούν την ανάπτυξη του λεγόμενου «Ηρωικού» στυλ που κυριάρχησε στη μέση περίοδο του. Τα χαρακτηριστικά του Ηρωικού περιλαμβάνουν τους ρυθμούς οδήγησης (συχνά, τα έργα της περιόδου μπορούσαν να αναγνωριστούν τόσο πολύ με ρυθμό ως μελωδία/αρμονία), δραστικές δυναμικές αλλαγές και, σε ορισμένες περιπτώσεις, χρήση πολεμικών οργάνων. Το Ηρωικό περιέχει δράμα, θάνατο, αναγέννηση, διαμάχες και αντίσταση. Μπορεί να συνοψιστεί ως «υπέρβαση». Το Eroica είναι ένα από τα σημαντικότερα ορόσημα στην ανάπτυξη αυτού του εμπορικού σήματος στυλ Μπετόβεν. Εδώ βλέπουμε για πρώτη φορά το εύρος, το βάθος, την ενορχήστρωση και το πνεύμα που σηματοδοτούν την απομάκρυνση από τις όμορφες, μελωδικά ευχάριστες μελωδίες των προηγούμενων περιόδων.
Η επιρροή του Χάυντν και του Μότσαρτ στη Συμφωνία Eroica του Μπετόβεν
Ο Solomon συζητά τα καινοτόμα χαρακτηριστικά της Eroica Symphony και παραδέχεται ότι ορισμένα από αυτά τα χαρακτηριστικά «αναμενόταν» από την ύστερη μουσική του Josef Haydn και Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Ο Solomon είπε ότι αυτές οι καινοτομίες περιλαμβάνουν:
«Η χρήση ενός νέου θέματος στο αναπτυξιακό τμήμα του πρώτου κινήματος, η χρήση των ανέμων για εκφραστικούς και όχι χρωματικούς σκοπούς, εισαγωγή ενός συνόλου παραλλαγών στο Finale και ενός «Marcia funebre» στο Adagio assai και η χρήση τριών γαλλικών κόρνων για πρώτη φορά σε συμφωνικό ενορχήστρωση. Πιο ουσιαστικά, το στυλ Μπετόβεν είναι πλέον ενημερωμένο με ρητορική ρευστότητα και δομικό οργανισμό που δίνει στη συμφωνία την αίσθηση ότι ξεδιπλώνεται η συνέχεια και η ολότητα μέσα σε μια συνεχή αλληλεπίδραση αθυμία."
The Theme of Death στη Συμφωνία Eroica
Ο Solomon μας λέει επίσης ότι ένα άλλο μοναδικό χαρακτηριστικό της Συμφωνίας Eroica και των επόμενων έργων είναι η «ενσωμάτωση στη μουσική μορφή» της ιδέας του «θάνατος, η καταστροφικότητα, το άγχος και η επιθετικότητα ως τρόμοι που πρέπει να ξεπεραστούν μέσα στο ίδιο το έργο τέχνης». Αυτή η ιδέα της υπέρβασης ή της υπέρβασης, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, είναι κεντρική το ηρωικό στυλ. Τζόζεφ Κέρμαν, Άλαν Τάισον, Σκοτ Γκ. Ο Burnham και ο Douglas Johnson το παράφρασαν όμορφα όταν έγραψαν ότι η χειραγώγηση της μορφής της σονάτας με πιο «περιεκτικό» και «λιγότερο φορμαλιστικό» τρόπο ήταν το πιο καινοτόμο χαρακτηριστικό του Eroica Συμφωνία.
Καινοτόμα χαρακτηριστικά της Συμφωνίας
Οι συνδυασμένες καινοτομίες έκαναν τελικά τους ανθρώπους να χαρακτηρίσουν τη Συμφωνία Eroica ως αριστούργημα. Ο Heinrich Schenker, ο άνθρωπος που έθεσε τις βάσεις για μελλοντικές δομικές αναλύσεις από μουσικολόγους, φοιτητές, καθηγητές, επαγγελματίες και ερασιτέχνες υποστήριξαν το Eroica ως παράδειγμα ενός τέτοιου κομματιού στα γραπτά του πριν από το θάνατό του στο δεκαετία του 1930. Σε ένα άρθρο στους New York Times, ο Edward Rothstein εξετάζει τους ισχυρισμούς του Schenker σχετικά με την έννοια του αριστουργήματος και ρίχνει μια συγκεκριμένη ματιά στο Eroica. Ο Rothstein πιστεύει ότι το έργο μπορεί να χαρακτηριστεί αριστούργημα, αλλά όχι για τους αρμονικούς ή δομικούς λόγους που εκθέτει ο Schenker. Αντίθετα, η αξία του έγκειται στην πιθανή ερμηνεία που μπορεί να προκύψει από αυτή την αρμονική γλώσσα και το τονίζει αυτό αυτό είναι εξ ολοκλήρου αντικειμενικό και υπόκειται στον πολιτισμό («τα σύνθετα πολιτισμικά νοήματα αναπτύσσονται από την αφηρημένη μορφή», όπως θέτει το).
Capstone στη Συμφωνία Eroica
Ανεξάρτητα από τα προσωπικά συναισθήματα που έχει κάποιος για την τρίτη συμφωνία του Μπετόβεν, το γεγονός ότι εξακολουθεί να συζητείται σε μια από τις Οι μεγαλύτερες εφημερίδες του σύγχρονου κόσμου αποδεικνύουν τη δύναμη και τον αντίκτυπό τους στη μουσική 200 και πλέον χρόνια μετά την απαρτίζεται. Το μήκος, το εύρος των ιδεών, το πεδίο εφαρμογής, η ενορχήστρωση και η χρήση των οργάνων, η μουσική ενσάρκωση του θανάτου, η ιδέα της υπέρβασης και η πολιτική και η ιστορική σημασία του έργου ως αναπαράσταση της περιόδου του Διαφωτισμού και ως εκ τούτου, της Γαλλικής Επανάστασης, είναι σεβαστή και αναγνωρισμένη σε όλη τη διάρκεια της κόσμος.
Πηγές
Γραπτές πηγές:
- Μπερλιόζ, Έκτορας. Berlioz’s Orchestration Traatise – A Translation and Commentary. Επιμέλεια/Μετάφραση: Hugh MacDonald. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
- Conrad, Peter. Οι δολοφονίες του Χίτσκοκ. Νέα Υόρκη: Faber & Faber, 2001.
- Τζόζεφ Κέρμαν, Άλαν Τάισον, Σκοτ Γκ. Μπέρναμ, Ντάγκλας Τζόνσον: «Το Συμφωνικό Ιδεώδες», The New Grove Dictionary of Music Online εκδ. ΜΕΓΑΛΟ. Macy (Πρόσβαση στις 20 Απριλίου 2003).
- Μάθιους, Ντένις. «Συμφωνία Νο. 3 σε Ηλεκτρονική μείζονα, Op. 55 (Eroica)». Σημειώσεις για τον Μπετόβεν, Οι Πλήρεις Συμφωνίες, Τόμος Ι. CD. Musical Heritage Society, ID#532409H, 1994.
- Ρόθσταϊν, Έντουαρντ, «Ανατομεύοντας ένα «αριστούργημα» για να μάθουμε πώς χτυπάει» Οι Νιου Γιορκ Ταιμς, Τρίτη, 30 Δεκεμβρίου 2000, τμήμα Τεχνών.
- Schonberg, Harold. Οι Βίοι των Μεγάλων Συνθετών, Τρίτη έκδοση. Νέα Υόρκη: W.W. Norton & Company Ltd., 1997.
- Solomon, Maynard. Μπετόβεν, Δεύτερη Αναθεωρημένη Έκδοση. Νέα Υόρκη: Schirmer, 1998.
Ηχογραφήσεις:
- Μπετόβεν, Λούντβιχ Βαν. Μπετόβεν, Οι Πλήρεις Συμφωνίες, Τόμος Ι. Walter Weller, μαέστρος. Συμφωνική Ορχήστρα της πόλης του Μπέρμιγχαμ. CD. Musical Heritage Society, ID#532409H, 1994.
Βαθμολογίες:
- Μπετόβεν, Λούντβιχ Βαν. Συμφωνίες Αρ. 1,2,3 και 4 στο Full Score. Νέα Υόρκη: Dover, 1989.
