Η Δυτική Γερμανία τη δεκαετία του 1970 ήταν μια γόνιμη εποχή για προοδευτική μουσική που αλλάζει το μυαλό. Ένας πλήθος νεαρών αποστατών, έτοιμοι να γράψουν έναν νέο Γερμανό απαλλαγμένο από το φάντασμα του παρελθόντος, σφυρηλατήθηκαν βαθιά στον ψυχεδελικό, πειραματικό και ηλεκτρονικό ήχο. Όταν αυτά τα εκπληκτικά άλμπουμ έφτασαν στις αγγλικές ακτές, ονομάστηκε krautrock, αλλά αυτό δεν ήταν είδος βασισμένο σε έναν μοναδικό ήχο. Από τους φρικιά της ψυχεδελικής κιθάρας μέχρι τους σπασίκλες των κρύων συνθεσάιζερ, οι krautrockers δεν ήταν έτοιμοι να μοιάζουν μεταξύ τους, αλλά όπως καμία άλλη μουσική που έχει δημιουργηθεί ποτέ. Αυτά είναι τα καθοριστικά άλμπουμ από μια από τις πιο εμπνευσμένες εποχές στην ιστορία της εναλλακτικής μουσικής.
Tangerine Dream "Ηλεκτρονικός Διαλογισμός" (1970)
Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, το έργο του Edgar Froese Tangerine Dream μετατράπηκε σιγά σιγά σε αξιοθρήνητο synth muzak νέας εποχής, αλλά όταν ιδρύθηκαν το συγκρότημα λειτουργούσε στο απόγειο της πρωτοπορίας. Δουλεύοντας με τον τσελίστα Klaus Schulze (ο οποίος θα ίδρυσε τον Ash Ra Tempel) και τον κρουστό Conrad Schnitzler, η πρώτη ενσάρκωση του Tangerine Dream λειτούργησε στα άκρα της φουτουριστικής ψυχεδέλειας. Δεν υπάρχει συνθεσάιζερ στον ορίζοντα καθώς
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Γεννημένος σε μια κοινότητα στο Μόναχο (της οποίας οι τάξεις περιλάμβαναν τη διαβόητη συμμορία Baader Meinhof), ο Amon Düül II ήταν μια κοινοτική ροκ μπάντα. Στο ορόσημο δεύτερο ρεκόρ τους, το διπλό άλμπουμ διάρκειας 73 λεπτών Yeti, ήταν μια μαρμελάδα με συνολικά επτά μέλη πλήρους απασχόλησης —συμπεριλαμβανομένου κάποιου που ονομαζόταν απλώς «Shrat» στα μπόνγκο— και αρκετούς βοηθούς μερικής απασχόλησης. Περισσότερο από κάθε άλλη πράξη Krautrock, ο Amon Düül ήταν πολύ χρεωμένος στο βρετανικό prog-rock. Οι τρελές, εντελώς υπερβολικές συνθέσεις τους που ταιριάζουν με βιρτουόζο παίζοντας με ριζοσπαστικές στιλιστικές αλλαγές και πνεύμα «οτιδήποτε πάει». Με φλάουτα που χτυπάνε, χτυπημένα γκονγκ, γρατζουνιές βιολιού, σόλο κιθάρας και κάθε είδους έθνικ κρουστά, ο ήχος του Amon Düül II, εκ των υστέρων, σαν ένα συγκρότημα που «αισθάνεται πάντα την ατμόσφαιρα».
Guru Guru 'UFO' (1970)
Ένα μάτσο μουσικοί της free-jazz που έπεσαν στα ξόρκια του rock'n'roll (και, επίσης, του acid, επίσης), του Guru Οι γκουρού πήραν την πειραματική, ερμηνευτική, αυτοσχεδιαστική εκπαίδευσή τους και την εφάρμοσαν στα ψυχεδελικά βράχος. Το ντεμπούτο τους άλμπουμ —ονομάστηκε, χωρίς ειρωνεία, UFO— Ταξίδια με κεφαλιά στα μακρινά σημεία του γνωστού ακουστικού γαλαξία. το συγκρότημα ακούγεται κάθε είδους τρελούς ήχους από μια απολύτως κανονιστική σύνθεση κιθάρας, μπάσου και ντραμς. Το 10λεπτο ομότιτλο κομμάτι του άλμπουμ είναι μια ατρόμητη βουτιά σε εντελώς ελεύθερη μορφή, εντελώς φρικιαστικές καταστάσεις έκστασης, και ακολουθείται από το τηγανητό, Στραγγαλίζοντας φλάουτο πιο κοντά "Der LSD Marsch", του οποίου ο τίτλος δίνει ένα πολύ καλό παράδειγμα των συνηθειών ενυδάτωσης του Guru Guru, τόσο εκείνη την εποχή όσο και μελλοντικός.
Can 'Tago Mago' (1971)
Στο εντυπωσιακό ντεμπούτο τους, το 1969 Ταινία Monster Tago Mago ένα ριζοσπαστικό, πρωτοποριακό άλμπουμ που λειτουργεί ως μια ευχάριστη στιγμή που τραβάει τα δάχτυλα των ποδιών, που ξεσηκώνει.
Neu! "Neu!" (1972)
Ο ντράμερ Κλάους Ντίνγκερ και ο κιθαρίστας/στούντιος Μάικλ Ρότερ είχαν παίξει μαζί σε μια πρώιμη έκδοση του Kraftwerk και ερωτεύτηκαν το πώς ένιωθε παίζοντας αυτούς τους ρυθμούς που μοιάζουν με μηχανή. Έτσι, ίδρυσαν το Neu!, και ξεκίνησαν να γράψουν μια «νέα» μουσική με γνώμονα την απλή, απεριόριστη επανάληψη. Με τον Ντίνγκερ να οδηγεί τον σταθερό, απεριόριστο ρυθμό 4/4 που θα γινόταν η υπογραφή του, το ζευγάρι έπαιξε μακριά κομμάτια που αργά αύξαναν την ένταση και την ένταση. Όπως ένα αυτοκίνητο που τρεμοπαίζει στις διακεκομμένες γραμμές του αυτοκινητόδρομου, αυτός ο «ρυθμός κινητήρα» έχει μια αίσθηση συνεχούς κίνησης. του ταξιδιού προς τα εμπρός. Για, Neu! ο προορισμός ήταν η ίδια η ελευθερία. Το ντεμπούτο τους ομότιτλο άλμπουμ αποδεικνύεται πηγή έμπνευσης για τις επόμενες γενιές που αναζητούν την απελευθέρωση.
Cluster 'Cluster II' (1972)
Για πολλούς, η ατμοσφαιρική μουσική δημιουργεί έννοιες ηρεμίας. είτε πρόκειται για σαρωτικά ηχητικά τοπία είτε ersatz new-age floatation-tank muzak. Ωστόσο, η καλύτερη μουσική περιβάλλοντος -ένας ήχος που σχεδόν ίδρυσε το ντουέτο του Βερολίνου Cluster- δεν είναι ήρεμη, αλλά τεταμένη. Cluster boffins Οι Hans-Joachim Roedelius και Dieter Moebius συνέγραψαν κύματα απόκοσμων ηλεκτρονικών χωρίς ρίζες ήχος, σαν ένας γαλαξίας με συχνότητες UFO που συγκρούονται σε ένα χάος μουσικής μείον μέτρο, ρυθμό, αρμονία ή αντίστιξη. Σε αντίθεση με άλλα συγκροτήματα Krautrock, που σίγουρα κουνήθηκε, Το σύμπλεγμα ήταν στα όρια της καθαρής αμορφίας. Το τηγάνισμα κυκλώματος, το στριφογυριστό πόμολο και η προσαρμογή τους σε ημιτονοειδές κύμα βρίσκονται στη ριζική αιχμή. Αληθινοί πρωτοπόροι, ο Cluster θα είχε ανείπωτη επιρροή στις μελλοντικές γενιές αφηρημένων ηλεκτρονικών.
Popol Vuh «In Den Gärten Pharaos» (1972)
Η καριέρα του Popul Vuh ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με αυτή του ιδιοφυούς σκηνοθέτη Βέρνερ Χέρτζογκ, ενός από τα πιο λαμπερά φώτα του Γιούνγκερ Η Deutscher Film, ένα παράλληλο κινηματογραφικό κίνημα του οποίου τα σχέδια για την οικοδόμηση μιας νέας γερμανικής κουλτούρας αντικατοπτρίζουν αυτόν του κραυτρόκερ. Το έργο του Florian Fricke ταίριαζε απόλυτα στη σφαίρα της κινηματογραφικής παρτιτούρας, επειδή, σε αντίθεση με πολλούς συνομηλίκους τους που βασίζονταν στον ρυθμό, έφτιαχναν απόκοσμη, αιωρούμενη, αλλάζουσα μορφή μουσικής. Αναμιγνύοντας synth drones με βορειοαφρικανικά κρουστά, ο Fricke δημιούργησε περιβαλλοντικούς παιάνες που απελευθέρωσαν τον πνευματισμό από το λειτουργικό του παρελθόν, γιορτάζοντας έναν ένδοξο, χίπικο πανθεϊσμό.
Στο Den Gärten Pharaos χωρίζεται σε δύο μακροχρόνιες, αγαπησιάρικες προπονήσεις, στις οποίες ο ήχος Popol Vuh γεννιέται σχεδόν μπροστά στα μάτια σας.
Ash Ra Tempel "Schwingungen" (1972)
Εκεί που άλλα συγκροτήματα άροσαν στον οραματικό φουτουρισμό, οι Ash Ra Tempel —οι ουσιαστικά φίλοι του παλιού σχολείου Manuel Ο Göttsching και ο Hartmut Enke- ήταν ευχαριστημένοι με τις αρχές της δεκαετίας του '70 και, ειδικά, με την «ψυχαγωγική» της κλίμα. Παίζοντας σε ένα σετ από ντουλάπια-τέρατα που αγόρασαν μεταχειρισμένα Οι Pink Floyd, η ART έφτιαξε ψυχεδέλεια με απόλυτη πέτρα, κοσμική, σε απόσταση μεταξύ τους, στην οποία τα ξύλινα πνευστά και τα κουρδισμένα κρουστά χόρευαν με φρενήρη ντραμς και ουρλιαχτές, αντηχούμενες κιθάρες. Το καλύτερο ρεκόρ τους ήταν το επικό δεύτερο σετ τους, Schwingungen, αλλά οι παραισθησιογόνες προπονήσεις του συχνά επισκιάζονται από την πιο διαβόητη συνέχεια του, το 1973 Επτά έως, στο οποίο αποστρατεύτηκαν με τον γιατρό Timothy Leary(!) στην Ελβετία και ηχογραφούσαν ανάμεσα σε άφθονα ταξίδια με οξύ και περιστασιακά όργια.
Faust "Faust IV" (1973)
Το 1973, Φάουστ είχε αποκτήσει φήμη ως «δύσκολο» συγκρότημα, χάρη στην αμφίδρομη συνεργασία τους με τον Tony Conrad, Έξω από το Dream Syndicate, και το διαβόητο Ταινίες Faust, ένα κόψιμο και επικόλληση κολάζ από θραύσματα στούντιο που πωλούνται στο Ηνωμένο Βασίλειο για 48 πένες —την ίδια τιμή με ένα σινγκλ— ως μια προωθητική εισαγωγή στο αγγλικό κοινό. Ωστόσο, το αριστούργημα του Φάουστ, Faust IV, κάθε άλλο παρά δύσκολο να αγαπηθεί? ξεκινώντας με το επικό, απέραντο, διογκωμένο, 12λεπτο "Krautrock", στο οποίο η διαβρωτική κιθάρα, τα μπαλάκια του συνθεσάιζερ, οι σπείρες οργάνων και τα κρουστά που σκιρτούν αργά φτάνουν στα ουράνια ύψη. Το τραγούδι δεν έδωσε το όνομά του στο είδος, όπως λανθασμένα νομίζουν πολλοί. μάλλον, ο Φάουστ γελούσε με αυτό που ο βρετανικός Τύπος αποκαλούσε μουσική τους.
Harmonia 'Musik Von Harmonia' (1974)
Αρμονία σημάδεψε ένα είδος «υπερομάδας» του Krautrock, παρόλο που ούτε ο Neu! ή Cluster —από τις τάξεις των οποίων ξεπήδησε το συγκρότημα— ήταν ακριβώς σούπερ σταρ στην εποχή τους. Συνδυάζοντας τις κιθαριστικές αποδομήσεις και τα ηλεκτρονικά κρουστά του Michael Rother με το συνθεσάιζερ και τα ηλεκτρονικά πειράματα του Hans-Joachim Roedelius και Ο Dieter Möbius, οι Harmonia σφυρηλατήθηκαν στον γενναίο νέο κόσμο του ambient-rock, φτιάχνοντας έναν χαλαρό fanboy από τον λεγόμενο «εφευρέτη» της ambient μουσικής, τον Brian. Eno. Το ντεμπούτο LP της Harmonia είναι το ηχητικό ισοδύναμο ενός αντικατοπτρισμού: μια μισοαισθητή ομίχλη από λάμψεις και λάμψεις που η φευγαλέα, εφήμερη ποιότητα πυροδοτεί τη φωτιά της έμπνευσης σε έναν προσεκτικό ακροατή. Αυτό, και μερικές φορές ακούγεται σαν κιτς συνθετική βλακεία.
