Τα καλύτερα Oldies Rock Instrumentals της δεκαετίας του '50

Δεν χρειάζεται να εξηγήσετε την επιτυχία αυτού του κλασικού ορχηστρικού σε όποιον το έχει ακούσει ποτέ: λίγα τραγούδια είναι τόσο καθολικά και άμεσα επιτυχημένα στη δημιουργία μιας ονειρικής ατμόσφαιρας. Μάλλον δεν έβλαπτε, ωστόσο, ότι η κουλτούρα της Χαβάης μόλις άρχιζε να εκρήγνυται στην αμερικανική συνείδηση ​​το 1959—εξάλλου, αυτό το στρατηγικά σημαντικό νησί του Ειρηνικού είχε μόλις γίνει το 50ο της Αμερικής κατάσταση. Ο Santo Farina, το σόλο μισό αυτού του δίδυμου αδελφών, έπαιξε τον α

ατσάλινη κιθάρα κουρδισμένος σε μια χαβανέζικη παραλλαγή "slack key" μιας και ο δάσκαλός του στην κιθάρα ήταν γνώστης του νησιώτικου στυλ. Το ίδιο το τραγούδι βασίστηκε σε ένα στάνταρ τζαζ που ονομάζεται "Softly, as in a Morning Sunrise". Τα υπόλοιπα είναι ιστορία του instrumental rock.

Ο Ντόγκετ δεν ήθελε καμία σχέση με το ροκ εν ρολ, ούτε καν με το R&B—πρώην Λούις Τζόρνταν sideman, θεωρούσε τον εαυτό του οργανίστα της τζαζ, πρώτα και κύρια. Αλλά συναρμολογώντας την πρώτης τάξεως μπάντα με μια τριπλή απειλή κιθάρας-οργάνου-σαξ, πιθανότατα ζητούσε ένα σταυροδρόμι της ποπ κουλτούρας και πήρε ένα με αυτό το απίστευτα σέξι shuffle, στο οποίο ο σαξοφωνίστας Clifford Scott και ο κιθαρίστας Billy Butler διασκεδάζουν με τόσες πολλές τζαζ, R&B, blues και ακόμη και κάντρι γλείψεις, όσο μπορούν να φανταστούν σε δύο καπνίζοντας πλευρές. Αυτό είναι ένα από εκείνα τα μπλοκαρίσματα που φυσάει τόσο ζεστά που μπορείτε να ακούσετε τα μέλη να φωνάζουν συμφωνώντας μεταξύ των ρωγμών. (Αυτό το πλήρωμα σύντομα σκέφτηκε με δύο ακόμη instrumental R&B smash -- το "Slow Walk", αργότερα μια ποπ επιτυχία για τον Sil Austin και το "Ram-Bunk-Shush", που μπήκαν στο Top 40 από The Ventures.)

Ο "King of Twang", ο Duane Eddy ήταν ένας από τους λίγους πρωτοπόρους της κιθάρας στο τέλος της δεκαετίας που προσπαθούσαν να χρησιμοποιήσουν την ακουστική και τις νέες ηλεκτρονικές ανακαλύψεις για να φέρουν νέες φωνές στο όργανό τους. Από την πλευρά του, ο Έντι πήρε αυτό το βαθύ, ατελείωτα αντηχητικό χτύπημα εστιάζοντας στις χορδές μπάσου του Gretsch του και τροφοδοτώντας τα σόλο του σε μια άδεια δεξαμενή νερού 2.000 γαλονιών για να τη συλλάβει ένα μικρόφωνο. Το αποτέλεσμα ήταν μια σημαντική επιρροή στη ροκ κιθάρα που θα ακολουθούσε, ειδικά το ανερχόμενο κύμα των συγκροτημάτων σερφ. (Αυτοί είναι οι Rivingtons της φήμης "Papa-Oom-Mow-Mow" που τον ωθούν φωνητικά και η μελλοντική κοόρτα της Nancy Sinatra, Lee Hazelwood, πίσω από τα σανίδια. Μερικά από τα μέλη του συγκροτήματος εδώ έγιναν συνεδριακοί μουσικοί στο διάσημο "Wrecking Crew" του Λος Άντζελες της δεκαετίας του '60.)

Όπως όποιος έχει δει ποτέ την ταινία Pulp Fiction ξέρει, αυτό το κλασικό ορχηστρικό δημιουργεί έναν αέρα απειλής τόσο πυκνό που μπορείς να το κόψεις με ένα μαχαίρι. Στην πραγματικότητα, αυτή η ατμόσφαιρα οδήγησε τον Phil Everly των Everly Brothers να προτείνει τον τίτλο του τραγουδιού και οδήγησε σε ένα τραγούδι χωρίς λόγια να απαγορεύονται από πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλη την Αμερική ακριβώς έξω από την πιθανότητα να ξεσηκώσει συμμορίες που «τρούνιζαν» (δηλαδή πολέμησαν) στο εσωτερικό πόλεις. Το πρώτο ροκ τραγούδι που εισήγαγε τη "χορδή δύναμης" και την παραμόρφωση της κιθάρας, και τα δύο αργότερα βασικά στοιχεία του hard ροκ, η επιρροή του ήταν τόσο βαθιά που προκάλεσε πολλά μέλη της βρετανικής εισβολής, κυρίως το Ποιος είναι Πιτ Τάουνσεντ, να πιάσω κιθάρα για πρώτη φορά.

Η μακράν η μεγαλύτερη επιτυχία σε αυτή τη λίστα, το "Tequila" ήταν επίσης ένα προϊόν της νεοανακαλυφθείσας πολυπολιτισμικότητας που έφτασε στο ραδιόφωνο των ΗΠΑ: σε αυτήν την περίπτωση, η λατινική τρέλα, που οδήγησε στη δημοτικότητα του calypso και του mambo, καθώς και αυτό το διασκεδαστικό μικρό νούμερο, το οποίο διέσχιζε ένα ίσιο ροκ ρυθμό με έναν ρυθμό λατινικής γεύσης στην κιθάρα και κύμβαλο. Πολιτιστική εκμετάλλευση; Όχι—ο σαξοφωνίστας, που έγραψε το δικό του κλασικό riff, ήταν ένας Danny Flores, που φώναξε "Tequila!" μόνο γιατί δεν μπορούσε να σκεφτεί κάτι άλλο να πει όταν σταμάτησε η μουσική. Και κάπως έτσι αυτό το τραγούδι, που γράφτηκε και ηχογραφήθηκε σε δέκα λεπτά για ένα b-side, έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή instrumental όλων των εποχών.

Αυτό το χαρακτηριστικό παράδειγμα vintage Ήλιος rockabilly περιείχε ένα κιθαριστικό riff τόσο νόστιμο που ενέπνευσε επίσης το σχηματισμό μιας μπάντας British Invasion - ο George Harrison το χρησιμοποίησε στην ακρόαση για τον John Lennon. Ήταν τόσο δημοφιλές αυτό, το πρώτο instrumental hit rock που είχε ποτέ, που επανήλθε στο Top 40 την ίδια χρονιά από τους Billy Vaughn και Ernie Freeman, και ήταν η άμεση έμπνευση για το «Rebel-'Rouser» του Duane Eddy. Ο Justis δεν επανέλαβε ποτέ την επιτυχία του ο ίδιος, ωστόσο, πιθανώς επειδή δεν το έπαιξε κιθάρα. Ήταν αυτός που έπαιρνε σόλο σαξόφωνου.

Ο Σάντι ήταν ένας από τους πρώτους μεγάλους ντράμερ του ροκ (μπορείτε να τον ακούσετε σε κάποιο κλασικό Τζιν Βίνσεντ πλευρές καθώς και το "Alley-Oop" του Χόλιγουντ Άργκιλς), και πήρε μια μεγάλη παράδοση από την τζαζ κόσμος: εκτεταμένα σόλο ντραμς, τα οποία είχαν ήδη οδηγήσει σε ένα κλασικό τζαζ ορχηστρικό που ονομάζεται "Topsy", μια επιτυχία για Cozy Cole. Ο Νέλσον το μετέφερε στο ροκ και το αποτέλεσμα δεν ήταν μόνο αυτό το θράσος, αλλά μια ολόκληρη καριέρα άλμπουμ όπου Ο Νέλσον έπαιρνε ό, τι ήταν δημοφιλές στο ραδιόφωνο και έβαλε τη δική του προσωπική σφραγίδα, ή θα έπρεπε να πούμε στόμπ, πάνω του. Στην πραγματικότητα, το να χάσει ένα πόδι σε ένα ατύχημα με μοτοσυκλέτα το 1963 μόλις και μετά βίας τον επιβράδυνε. Πάρε αυτό, Def Leppard!

Ο Κορτέζ δεν ήταν στην πραγματικότητα το επώνυμό του και δεν ήταν πραγματικά οργανοπαίκτης: με τον ίδιο τρόπο που χρησιμοποίησε το μεσαίο του όνομα ως επώνυμο, κύριος Ντέιβιντ Ο Clowney ήταν ένας πιανίστας που αποφάσισε, αρκετά αυθόρμητα, να παίξει ένα Hammond B-3 στο πρώτο του σινγκλ αφού το κατασκόπευσε στο Στούντιο. Στην πραγματικότητα, το "The Happy Organ" δεν έπρεπε να είναι καν ορχηστρικό, αλλά όταν τα φωνητικά του δεν τον ενθουσίασαν, αυτοσχεδίασε ξανά. Το αποτέλεσμα δεν ήταν μόνο μια επιτυχία, αλλά η πρώτη ροκ επιτυχία με ένα όργανο, το οποίο από καιρό ήταν αρμόδιο για συγκροτήματα τζαζ, πάρκα χορού και παγοδρόμια. Σαν να το αναγνωρίσω αυτό, η λιγότερο επιτυχημένη συνέχεια ονομάστηκε "Rinky Dink".

Η ιδέα να πάρουμε πρότυπα από άλλους τομείς της λαϊκής μουσικής και να βάλουμε μια ροκ στροφή σε αυτά ήταν ακόμα καινούργια το 1959, και Ο Τζόνι Πάρις έκανε τη δουλειά του με το "Red River Valley", ένα λαϊκό τραγούδι αιωνόβιο τόσο αρχαίο που χάθηκε ο συγγραφέας του. ιστορία. Αλλά το γνωστό πουλάει επίσης και οι Hurricanes είχαν μεγάλη επιτυχία με το "Rock", τη δεύτερη επιτυχία του είδους του που βασίζεται σε μια οργανική μελωδία. Ο Τζόνι δεν έπαιζε επίσης όργανο. ήταν ο σαξόφωνος. Και αυτός ο θορυβώδης, χαμογελαστός, αλλά ακαταμάχητα διασκεδαστικός ήχος που ακούτε δεν προέρχεται από το είδος του Hammond που θα περιμένατε... είναι το μέλος της μπάντας Paul Tesluk που κουνάει χυλοπίτες σε ένα από τα πρώτα οικιακά όργανα της μάρκας.

Πότε ένα instrumental δεν είναι οργανικό; Ακούστε προσεκτικά και θα ακούσετε ότι τα "Woo hoo" που χρησιμεύουν ως το μεγάλο γάντζο για αυτό το χτύπημα είναι στην πραγματικότητα μόνο για να εξισορροπήσουν τα σόλο ντραμς και κιθάρας. Αυτή η διαφορά ξεπερνιέται πολύ αυτές τις μέρες, ειρωνικά λόγω μιας μεγάλης αναζωπύρωσης στο τραγούδι δημοτικότητα: αυτό που κάποτε θεωρούνταν παράξενος αριθμός καινοτομίας ανακαλύφθηκε από τον σκηνοθέτη John Waters για τον δικό του ταινία Ψωλή, γεγονός που οδήγησε στην ένταξή του στο Του Κουέντιν ΤαραντίνοKill Bill Vol. 1, το οποίο οδήγησε στην πανταχού παρούσα χρήση του, σε επαναηχογραφημένη μορφή, σε αποσπάσματα κατά τη διάρκεια μιας διαφημιστικής καμπάνιας Vonage. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι τεχνικά ένα ορχηστρικό, όπως το "Tequila" ή το "Fly Robin Fly" ή το "The Hustle". Αλλά αυτό είναι για μια άλλη μέρα.